专访维塔士美术总监Eric：人工智能图形创作（AIGC）对游戏美术生产的影响和变革

最近，人工智能（AI）无疑是热度居高不下的话题之一。人们对于AI在与人类对话中所达到的智能水平、通过关键词快速生成精准图画的能力，甚至在最困难的考试中取得优异成绩等方面的惊人进展感到惊叹。然而，同时也引发了各种焦虑，尤其是对于数字绘画、文案和音视频等从业者而言。

在这次访谈中，我们请到了维塔士上海工作室的美术总监Eric，听听他对于人工智能图形创作（AIGC）的看法，以及他认为AIGC可能对游戏美术生产带来的影响和变革。

小维：Eric老师，您是怎么看待正处于风口的人工智能（AI）的呢？

Eric：我认为AI是技术的迭代，或者说是工具的迭代。以摄影为例，在胶片摄影时代，存在着修片师这一职业。修片师需要使用化学药剂或进行二次曝光来处理和优化照片。然而，随着数码时代的到来，照片处理工具发生了变革，比如我们熟悉的Photoshop。而现在的美颜相机、手机美图应用等又是工具的再次演进。

美颜相机修照片也有AI技术的参与，它会自动识别你的五官，分析需要加深眉毛多少、放大眼睛多少等等。这让修照片这一过程变得更加简单。雕塑和绘画也是同样道理。技术或工具的不断演进降低了入门门槛、简化了工艺流程，并减少了机械重复劳动，提高了效率。

小维：现在对于AIGC的焦虑几乎成了共识，您对此有何看法？

Eric：作为美术师，我们最担心的是AI是否会夺走我们的工作机会。目前的AI绘画本质上是将已经存在的内容重新组合在一起，它的底层数据库来自他人（甚至是未经授权）的作品，并通过算法生成。因此，从本质上来说，很难说它是在创造艺术。个人而言，我对于AI的焦虑程度并不高，因为像AI这样的工具一直存在于我们的工作中，我已经习以为常。可以说，思考如何良好地运用AI对我来说更重要，而不是过度焦虑。此外，AI的发展仍处于初级阶段，但它迟早会融入我们的行业中。我们需要做的是了解AI能够做什么，以及如何运用AI来提高我们的工作效率。

小维：所以在实际的游戏美术流程中，AI已经开始参与生产了？

Eric：是的，实际上，AI已经以各种形式参与我们的美术生产流程了。举个例子，以前我们在建模时需要打开MAYA或者3D MAX，一个面一个点进行建模。后来出现了ZBrush，我们可以直接进行雕刻。再往后，出现了照片扫描技术，我们不再需要手动雕刻，只需拍摄物体的照片，就能自动生成模型。贴图也是类似的道理，过去我们更多地使用手绘，手绘能够更写实、更准确地表现细节。然后，我们开始使用照片进行素材拼接，能够轻松制作出逼真的贴图。如今，我们可以打开Substance 3D Painter，或者从商用素材库中获取预制的材质球，直接应用到模型上。

再举个例子是关卡制作。以前的关卡是通过人工逐个搭建装饰元素，而现在越来越多的游戏，特别是开放世界类型的游戏，不再完全依赖人工建造，而是利用诸如Houdini等工具进行程序化生成。通过输入地貌、地理环境、装饰物的逻辑等信息，AI能够自动判断生成空间所需的位置。

另外，灯光方面也有类似的变化。过去，我们需要逐个模拟光源的衰减来获得自然感的良好灯光效果。而现在，UE5（虚幻引擎5）可以模拟真实的全局光照（GI）值，只需设置一个灯光，剩下的反射效果都会自动计算。

小维：那么像目前热度最高的一些AIGC工具，例如Stable Diffusion、Midjourney、Blockade Labs等等，它们是否已经直接影响了我们的美术生产呢？

Eric：就目前情况而言，由于法律法规的不完善和版权归属的问题，从游戏开发的角度来看，现阶段AIGC工具还不能直接用于商业用途。AI生成的图片版权并不属于开发公司，同时也存在侵权的风险。因此，我们的法务团队也明确表示目前我们不能使用AIGC工具进行项目制作。

也因此，对于在合法合规的游戏公司任职的美术人员而言，AIGC的影响相对还是可控的，这些工具还无法直接取代他们。然而，AIGC确实可以在项目初期为原画美术师进行设定时提供帮助，加快他们的设计思路和效率。当然，这仅限于在使用AI生成的内容之后，完全由人工进行重新构建的前提下使用AI。

小维：那么，到底技术重要，还是美术重要呢？

Eric：在游戏行业中，对于美术理论的深度了解可能没有专业画家那么高，但让画面变得出色的却是技术。当然，技术和美术同样重要，但美术的表现会受到技术的限制。美术可以不断地追求更高的效果，但技术或平台可能无法承载。举个例子，如果有一款画面绝美的游戏需要10TB的内存，玩家会选择去玩吗？当然，美术的需求也在推动技术和硬件的发展。显卡不断更新换代，就是为了提供更好的游戏画面效果。

从我们实际的生产流程中使用的软件来看，除了Photoshop和ZBrush对美术要求较高外，其他几乎都是技术导向的软件。在实际生产中，我们也会面临一些技术问题，比如烘焙法线贴图时可能出现切缝的问题，UV像素精度等技术层面的挑战。总的来说，技术和硬件决定了美术表现的水平，两者同等重要。

小维：现如今有哪些前沿的技术呢？

Eric：许多公司在深入理解法线贴图和PBR等技术后，结合自身的创新开发出了新的技术工具。例如，三年前发布的Substance Painter（SP）推出了一个扫描箱工具，结合了法线贴图和PBR技术，能够直接生成法线贴图。另外，像ZBrush的插件也可以快速生成角色模型。在2021年的版本中，ZBrush主要优化了直立行走的角色，包括猿类和灵长类动物，用户可以通过滑条调整身高、体重、年龄等指标。2022年的版本还可以生成怪物，生成时间大大缩短，只需要几十分钟甚至几分钟即可完成。我不清楚他们未来的发展方向，可能会解决毛发模拟的问题，在我看来它一点不比AI简单（笑）。不仅角色设计方面有类似的发展，场景方面也有类似的进展。在过去，建筑物虽然可以进行模块化设计，但仍需要手动复制，而现在的软件都是模块化的，只需调整平面形状，就可以自动生成建筑物，并且还可以随意修改。

小维：那么是否可以说，在技术足够强大的情况下，美术就不那么重要了呢？

Eric：当然不能这样说啦！美术的最终呈现是由人的审美决定的，而不是由AI决定的。因此，我们必须保持对美术的敬畏之心，平时要多观察，提高我们的眼界和审美能力。我们不能忘记基本的美术理论，如构图、画面平衡、视觉中心等，这些都需要我们进行设计。例如，尽管我们现在使用材质球，但我们仍然需要考虑色调的变化和配色方案。我们必须问自己，我们所创作的作品是否真实可信？是否具有故事性？为什么金属表面会产生锈迹？这些都是我们需要思考的问题。我经常鼓励我的团队成员带着疑问去玩游戏，思考为什么游戏中的设计是这样的？为什么它们做得如此出色？如果是我，我能做得更好吗？

游戏美术的开发就像往水桶里注水。硬件环境就是水桶的容量，它决定我们能够装多少东西；技术则是水流的速度，技术越强大，我们的工作效率越高；而美术能力则是水桶中的水，美术的表现和创意是我们所注入的重要元素。因此，美术和技术都是不可偏废的重要因素。

小维：听完这么多，你是否与小维一样，更了解AI与游戏美术之间的关系呢？快快留言分享你的观后感或疑问吧~