第一章 绪论

第一节 美学的学科属性

【单选】审美意识指人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰审美追求的意识，它往往通过具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟，不自觉。

【单选】古希腊大哲学家柏拉图开启了关于美的形而上学思考方式，主张美学思考应当超越美的具体事物去寻找“美本身”，即所谓理念。中国先秦时期儒家创始人孔子从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。

【单选】美学的产生和发展，经历了一个漫长的历史过程，先有审美意识，后又美学思想，最后才有美学学科的产生和建立。

【简答】美学作为一门独立学科确立的标志:

（1） 作为一门独立学科确立的标志有：

①有专门的、系统的美学著作问世；

②形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

（2） 据此，学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆嘉通1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆嘉通也因此被称为“美学之父”。

【论述】美学的学科属性：

（1） 美学是一门研究审美现象的综合性人文科学。

（2） 美学与自然科学、社会科学的差异决定了美学属于人文科学。

① 作为人文科学的美学，与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

② 美学作为人文学科，与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不同。

(3)美学学科的综合性。

第二节 美学的研究对象

[简答]有关美学研究对象的几种代表性看法：

（1）美学是研究美和美的规律的一门学科，代表人物是柏拉图。

（2）美学是研究艺术的。这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。

（3）美学是研究审美经验和审美心理的学科。它又分为两个层次：

①认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人得审美感受、感情、体验等主观方面作为美学的研究对象.代表任务有维特根斯坦、托马斯门罗、杜威、李泽厚等。

②以审美心理活动为美学主要研究对象。代表人物有费希纳、荣格、弗洛伊德等。

（4）美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。代表人物是我国美学家蒋孔阳。

【简答】美学的研究对象：

美学的研究对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

（1）艺术中的审美现象，即艺术美。

（2）自然界的审美现象，即自然美。

（3）科技生活中的审美现象，即科技美。

（4）在日常生活中也存在大量审美现象。

第三节 美学的研究方法

【单选】美学的研究方法应当是多样的、综合的。

【单选】哲学方法是美学研究的核心方法。

【简答】美学研究应该是以马克思主义哲学为指导：

（1）马克思主义的存在论是以实践为根基的，而马克思的实践论则内在地含摄着存在论维度。实践论与存在论的结合，构成了美学的哲学基础。

(2)人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构的、同步发展的。 

（3）自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践——存在向审美现象、活动过渡的中介环节。

第二章 审美活动论

第一节 审美活动的存在方式

【简答】审美需要的显著特征：

（1）审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。

（2）审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

【简答】审美理想的特点:

（1）审美理想具有一定的形象性特点。

（2）审美理想一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。

【简答】审美理想与人生理想的内在关联：

（1）审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。

（2）审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

（3）审美理想是主体全部人生实践的结晶。因此，审美理想反映着一定的民族性、时代性和阶级性。

[单选]审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向.

【简答】审美趣味的特征：

（1）审美趣味具有明显的个性差异。

（2）影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。

【简答】审美活动的基本性质：

（1）审美活动是人与世界的本己性精神交流。

（2）审美活动是最具个性化的精神活动。

（3）审美活动是有限功利性与最高功利性的统一。

（4）审美活动是自律性和他律性的统一。

【简答】审美活动是有限功利性与最高功利性的统一。

（1）所谓审美活动无功利，是说审美活动必须以摆脱直接功利性目的为前提。

（2）审美活动把人向着完整的自由状态提升。

第二节 审美活动中的主体与对象

【简答】审美主体在审美活动中的存在状态。

（1）惊异。它具有两个主要特点：

①审美惊异是一种鲜活的生命感；

②审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

（2）体验。人的生活世界和人生体验为审美体验提供了不竭的源泉。审美体验具有整体性和根本性，正因如此，审美体验必将把人引入真正的澄明之境。

（3）澄明。只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动现身出来。

【简答】审美对象自身的客观条件：

（1）色彩。色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。

（2）线条。

（3）形状。客观事物形状各异的体态，是审美对象多样性的物质基础。

【简答】审美对象的形式规律：

（1）审美对象的形成组合原则有整齐一律，均衡对称、节奏韵律，对比调和等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。

（2）“多样统一”就是寓多于一，在丰富多样的表现中保持着内在血脉的一致性。

【论述】审美对象的特点：

（1）非实体性。审美对象是物质与精神、客观与主观相互渗透而熔铸成的一种独特意象。（2）开放性。审美对象具有不确定性和不可穷尽性。

第三节 审美活动的发生

【多选】生物本能说以为审美发生源于人的某种本能，是一种具有久远历史的观点。代表人物有德谟克利特、博克、达尔文、弗洛伊德等。

【简答】生物本能说的缺点：

（1）把动物的快感等同于人的美感。

（2）忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。

【多选】劳动说认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动，代表人物有卡·毕歇尔、普列汉诺夫。

【简答】普列汉诺夫的劳动说观点：

（1）“劳动先于艺术”。

（2）“原始狩猎者的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况，他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念。”

（3）人的审美能力是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

[简答]审美发生的基本前提：制造和使用工具的活动是审美活动得以发生的真正前提。

（1）工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性和固定性。

（2）工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。

（3）人类通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会了认识自然、真正形成人的意识。

（4）工具既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际的改造自然的一种物质手段。

（5）人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。

【简答】巫术活动是原始审美发生中最重要的一种中介因素。

（1）巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。

（2）巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。

（3）巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。

【简答】人的自我意识的觉醒是审美意识形式形成的关键因素。原始意识的主要特征：

（1）原始意识在具体中包含着抽象。

（2）原始意识在蒙昧中渗透着真实。

（3）原始意识在神秘中凝聚着创造性。

【简答】原始审美活动的基本类型。

（1）原始人类在物质生产领域中的审美创造，可分为装饰化的器物造型和器物装饰。

（2）原始人类的自我修饰与美化，可分为固定装饰和非固定装饰。

（3）原始艺术的主要样式与特征，如雕刻、绘画、音乐、舞蹈、诗歌等。

第三章 审美形态论

第一节 审美形态的内涵和特征

[简答]审美形态的划分标准：

（1）广泛性和普适性。

（2）统摄性，即集杂多与统一。

（3）历史性。

【简答】审美形态的特征：

（1）生成性。指审美形态的历史生成和个体相对性生成。

（2）贯通性。指民族文化、哲学思想对审美形态的统摄性。

（3）兼容性。

（4）二重性。指民族性与世界性的统一。

第二节 审美形态的形成与发展

【简答】审美形态与人的思维方式之间的关系:

（1）人们思维活动的不同特点，导致对审美形态的理解和认识也会各有不同。

（2）中国古代思维方式主要是一种象数思维。主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握。

（3）西方古代的思维方式经历了由具象向抽象转化的过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。西方审美形态在观念上习惯于分析，形成的审美形态往往是先一分为二，再寻求对立面的统一。

【简答】审美形态与人的语言的关系：

（1）语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，也不同程度的影响到审美形态的差异。

（2）汉语本身更具有形象性和审美性，而西语更具有抽象性和逻辑思辨性。

第三节 优美与崇高

【单选】优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的与客观的合规律性的和谐统一。

【多选】毕达哥斯学派认为图形中最美的是球形和圆形；柏拉图认为优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”；西塞罗提出了秀美与威严两种美；托马斯阿奎纳认为，美有“完整、和谐、鲜明”三个要素；培根认为美的精华是秀雅合适的动作；荷迦兹认为蛇形线是最美的线条；博克总结了优美的特点；康德认为优美带给人的快感属于“鉴赏判断”。在社会人生领域，优美的内涵从本质上说就是真善美在最大程度上的和谐统一。

【简答】优美的特点：

（1）优美是超然优雅的人生境界的真实表现。

（2）优美是秀雅协调的外在形式特征。

（3）优美是和谐统一的内容。

（4）优美是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

【简答】崇高的含义：

  崇高主要指对象以其粗矿、博大的感情形态，劲键的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

【简答】美学史上“崇高”观念的演进：

（1）在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是毕达哥拉斯；柏拉图最早明确谈到了崇高，并且把崇高与优美并举；朗基努斯的《论崇高》第一次较为明确的吧崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。这一时期的探讨是围绕古典的文章风格。

（2）崇高作为严格意义的美学范畴发源于近代。直到18世纪，博克写出了《论崇高与美》一文，“崇高”才正式成为美学范畴。

（3）真正把崇高作为审美形态来看待的是康德，他把崇高纳入了人与自然的关系之中；席勒在《审美教育书简》中把崇高看作一种产生“令人惊异的激情”的“振奋性的美”；黑格尔认为：“崇高突出表现为两点：一是意识到的意义与有别于意义的具体显现之间的分裂，另一个方面是这两者之间直接或间接暴露出来的互不适应。”他们赋予崇高以深厚的道德伦理的内涵。（4）叔本华、尼采等的哲学为背景的现代主义艺术中，崇高直接面向生存和对人的现世存在的关注。

【简答】崇高的特征：

（1）崇高是雄伟壮阔的力量之美。

（2）崇高是社会价值实现的昂扬之美。

（3）崇高是刚毅坚强的品格之美。

（4）崇高是恢弘豪迈的尊严之美。

第四节 悲剧与喜剧

【简答】悲剧的含义：

（1）悲剧审美形态的发展与西方悲剧艺术的发展密切相关。

（2）悲剧是在人生与现实的矛盾引起的冲突，在人生实践中体现出人类生命状态的艺术表现。

（3）悲剧让人体会到“以悲为美”实现的审美愉快。

（4）悲剧源于人生的悲剧性，构成悲剧内涵的核心因素有冲突、抗战和毁灭。

[简答]悲剧理论的历史回顾：

（1）在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他给出悲剧理论史上第一个较为完整的定义，提出净化说，这一发现揭示了悲剧感，构成了悲剧理论研究的核心。

（2）黑格尔提出了悲剧的“矛盾冲突”理论，他对悲剧理论的最大贡献是把辩证思维的方法运用到悲剧现象的分析中。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。马克思和恩格斯从历史发展的角度论述了悲剧的实质，悲剧冲突就是历史的冲突、社会的冲突。

（3）尼采在《悲剧的诞生》一书中认为悲剧的诞生与日神精神和酒神精神有关。西方存在主义之父克尔凯郭尔基于存在主义的思考，强调个体的体验性特征，提出“罪孽说”和“焦虑说”。此外，他从主体性和个体的自由角度肯定了悲剧的超越性。

【简答】喜剧的含义：

（1）喜剧经历了由艺术形态到审美形态的历史发展过程。

（2）对笑及其原因的探讨就成为喜剧理论的核心。

（3）喜剧还包括滑稽、讽刺、幽默等次级形态。

【简答】喜剧理论的历史回顾：

（1）在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图，他在《斐利布斯篇》中表示，喜剧源于大多数“自己以为具有并没有的优良品质”。在此基础上，亚里士多德进一步指出“喜剧是对于比较坏的人的摹仿”。

（2）康德认为“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

（3）黑格尔从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示了喜剧产生的原因。他认为喜剧的形式大于内容，压倒了内容。

（4）马克思和恩格斯认为喜剧的深刻美学意义在于它揭穿了旧世界、旧势力的内在空虚和无价值，激起人们最后埋葬他的信心和勇气，使“人类能够愉快的和自己的过去诀别”。

（5）苏珊朗格认为“喜剧情感是一种强烈的生命感”。苏联美学家巴赫金提出了著名的“狂欢化”理论。

第五节 丑和荒诞

【简答】丑的含义：

（1）丑的产生依赖于人类丑感的初始形成。

（2）丑在不同的历史阶段有着不同的具体内涵。

（3）丑是一个在当代愈来受到重视的审美形态和范畴。

【简答】丑的理论的历史回顾：

（1）古希腊时期对丑的认知是从形式的关系入手的。代表人物是赫西俄德、亚里士多德、赫拉克利特、德谟克利特等。另一种观点认为，美与丑的区别是人参与其中的结果，普罗泰戈拉提出了“人是万物的尺度”这一著名命题。苏格拉底否定了七种关于美丑的定义，把视野投向美丑产生的过程，投向了人的目的性。

（2）鲍姆嘉通在《美学》一书中，把认识论意义上的美丑与审美活动中对象的美丑区别开来，但这种区别美丑的观点实际上还是西方传统观念的延续。

（3）罗森克兰兹的《丑的美学》（1853年）是第一部专门研究丑的美学专著，标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。雨果在《（克伦威尔）序》中表达了一种美丑并赏的审美观。

（4）在现代艺术中，对于丑的形态的表现成为一个基本的主题。如波德莱尔的《恶之花》、艾略特的《荒原》、陀思妥耶夫斯基的《白疾》、毕加索的《格尔尼卡》等都以丑陋为主题。从艺术的意义看，丑的艺术成为对现代人生存在状态和生存意义的基本诠释。

【简答】荒诞的含义：  荒诞源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐。其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

【简答】荒诞理论的历史回顾：

（1）古希腊时期，柏拉图的荒诞感来自理性与自由的矛盾，来自现实生活中的爱和诗与他的理想境界中禁绝欲望、纯而不杂的爱和诗的巨大差异。在中世纪的西方社会，荒诞的基本内容是宗教中不恰当的禁欲主义对于人性的扭曲和异化。

（2）文艺复兴之后，资本主义生产关系的确立、劳动异化、迷信科学引发对理性地怀疑和普遍的荒诞感，代表人物有尼采和克尔凯郭尔。

（3）在荒诞这种审美形态产生的过程中，最根本的原因是人的异化，是人变成“非人”。人变成“非人”的真实含义包括三个方面：

①人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的人类的特性。

②人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。

③西方在工业社会中构建起来的所谓自由并非现实的人生的自由。

第四章 审美经验论

第一节 审美经验的性质和特征

【简答】审美经验论的发展过程：

（1）古希腊美学的核心是美的本质问题。柏拉图的“迷狂说”和“回忆说”，亚里士多德的“净化说”。

（2）中世纪的审美经验理论打着神学的烙印，代表人物是奥古斯丁。

（3）近代西方美学研究重心转向审美经验的探讨，赢过经验主义美学表现得尤为突出：①18世纪中叶以前为第一阶段，其代表人物主要有夏夫兹博里、荷加斯、哈奇生等人。②第二阶段开始于18世纪中叶以后，其代表人物是休谟。康德克服了经验主义美学片面性的缺陷，提出了审美经验能够把理性认识和感性认识统一起来。

(4)现代西方美学形成了许多流派，大致可以分为科学主义和人本主义两大类型。

①科学主义美学流派，如自然主义美学的代表人物是乔治·桑塔亚娜把美的本质归结为主体的快感；新自然主义的代表人物托马斯门罗明确表示要“拒绝超经验的价值和原因”；实用主义的代表人物杜威提出“艺术即经验”，这一观点的极端代表是分析美学，代表人物是维特根斯坦；英美新批评的代表瑞恰兹认为“美”是对象在观赏者身上所引起的一种主观的情感反映即经验。②人本主义美学流派大致可分为直观主义和解释学两大传统。直观主义的特点在于把审美经验归结为非理性的直观或者直觉活动，代表人物包括叔本华、尼采、柏格森和克罗齐等。解释学美学的代表人物是狄尔泰、海德格尔和伽达默尔等，伽达默尔认为审美经验不仅能够帮助我们理解世界，同时还能够帮助我们理解自己。

【论述】审美经验的主要特征：

（1）直观性。我们认为审美活动是一种感性直观的活动。

（2）非功利性。

①审美经验之所以具有非功利性，是由两个方面的因素所决定的。第一，审美经验具有直观性的特点，与事物的实际存在毫无关系。第二，审美经验要求人们排除各种功利因素的干扰。

②审美经验是一种非功利性的行为，却并不意味着审美经验不可能产生任何功利性的作用。（3）超越性。

①审美经验能实现从物质世界向精神世界的超越。

②审美经验能实现从现实世界向理想世界的超越。

③审美经验能实现从经验世界向超验世界的超越。

第二节 审美经验的内在结构

[简答]审美感知的特点：

（1）审美感知总是与情感活动紧紧地交织在一起。

（2）审美感知具有积极的选择能力。

（3）审美感知总是以完形的方式来把握对象的，因而具有整体性的特点。

【简答】审美想象的类型：

（1）接近联想是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把它们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个，如“睹物思人”“爱屋及乌”等。

（2）类似联想是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。人们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。

（3）对比联想则与此相反，它是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。例如杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

（4）再造性想象是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。

（5）创作性想象，不是为了再现原有的思维表象，而是要通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。

【简答】审美理解的特点：

（1）审美理解具有非概念性的特点。如司空图说“不着一字，尽得风流”。所谓“不着一字”，就是说要不必使用概念性的词语，就能表现出深刻的含义和丰富的意蕴。

（2）审美理解具有多义性的特点。如我国古代诗论中的“文有尽而意有余”“言有尽而意无穷”等说法，都是在强调审美对象蕴含着概念所无法穷尽的丰富内涵。

【单选】审美感知在整个审美经验的发展过程中处于起点位置，是其他心理要素的基础。

【简答】审美情感与审美想象的关系：

（1）审美情感是审美想象的原动力。

（2）情感也是审美想象的对象和内容。

（3）情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的感情色彩。【单选】审美想象与审美理解的关系主要体现在审美理解对审美想象的限制和制约上。二者在审美经验中是以游戏的方式统一在一起的。

第三节 审美经验的动态过程

【简答】审美经验的动态过程：

（1）第一阶段是呈现阶段，指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体意识之中呈现出来。

（2）第二阶段是构成阶段，指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构成活动。

（3）第三阶段是评价阶段，指的是主体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程。

第五章 艺术论

第一节 艺术的存在方式

【简答】八种流行的艺术定义:

（1）从艺术起源的角度定义的：

①游戏说。游戏说首先由康德提出，后来由席勒、斯宾塞等人发展加以完善。游戏手的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。

②集体无意识说。由瑞士心理学家荣格提出。荣格认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

（2）从艺术本质角度定义的：

①模仿说。模仿说在西方雄霸两千多年，影响极大。代表人物有柏拉图、亚里士多德等。模仿说始终把艺术与现实世界紧密联系在一起。

②表现说.表现说批评模仿说机械复制,强调艺术必须以表现主题情感为主.例如,康德提出”天才论”;柏格森认为”诗意是表现心灵状态的”;克罗齐干脆宣传艺术即直觉.在中国,言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。

③有意味的形式说。克莱夫贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”，就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式。

④符号说。苏珊朗格提出，艺术是人类情感的符号形式是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。

（3）从艺术功能角度定义的：

①载道说（或教化说）。代表人物有孔子、韩愈和柳宗元。②娱乐说。娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。

【简答】游戏和艺术的区别：

（1）游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术提供给我们是深刻的真实性。

（2）游戏使我们沉浸在单纯的有限的快感中，艺术能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。

【简答】艺术品的基本特征：

（1）他律性。艺术品就其中介功能而言不是独立自足的、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。

（2）形式符号性。艺术品以形式符号性的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。（3）开放性。艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的。第二节 艺术的创造【单选】艺术创造的核心是意象的孕育和生成。

【简答】艺术天才的主要内容：

（1）艺术天才是艺术创造的原动力。

（2）艺术天才是客观存在的。

（3）天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。

（4）天才独特的艺术创造力树妖表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。

[简答]艺术敏感的主要内容：

（1）艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性。天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

（2）艺术敏感能激发艺术家的意象思维，是艺术家意象创造的最初动力。

（3）艺术敏感还为艺术家意象创造准备了丰富的素材。

【简答】艺术技巧与艺术形式的关系：

（1）艺术技巧的操作在材料上留下的痕迹就是艺术形式。

（2）艺术形式是艺术技巧运动的物态化和凝定。

（3）艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中。

（4）艺术形式静态的表现了艺术产生的动态运动。

（5）艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。

（6）艺术形式具有独立的审美价值。

第三节 艺术的构成

【简答】艺术作品的层次结构：

（1）物质实在层。

（2）形式符号层。它直接指示、负载着艺术的意象世界。

（3）意象世界层。这是艺术品结构的核心层次。艺术品的审美特质和价值集中体现于此。（4）意境超验层。意象层是进入意境层的必由之路。

【简答】意象的类型：

（1）仿象。

（2）兴象。主要特点是“天然”和“隐藏”。

（3）喻象。带有极明显的人工痕迹。

（4）抽象。

【简答】意象的特征：

（1）虚拟性。即意象的非现实性。

（2）直观性。即意象的感性特征。

（3）想象性。是审美意象的重要特征。

（4）情感性。

第四节 艺术的接受

【多选】在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的?

（1）观。是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。

（2）品。是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验、凝神观照、发挥想象力，细致的体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。

（3）悟。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为意境的感悟。

第五节 艺术的功能

【多选】艺术具有审美功能、娱乐消遣功能、认识功能、道德教育功能、宗教感化功能、思想启迪功能、政治宣传功能、心理平衡功能、社会干预功能、文化交流功能、商业广告功能。【简答】审美在艺术功能中的核心地位：

（1）艺术的核心功能是审美。

（2）艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。

第六节 艺术的形态

【简答】艺术形态的划分标准：

（1）第一种标准是艺术与现实之间的标准。

（2）第二种标准是艺术作品与欣赏着之间的关系。

（3）第三种标准是艺术品自身的存在方式。

【简答】雕塑的审美特征：

（1）物质材料，雕塑对物质材料的选择有严格地要求。

（2）内容与形式之间的统一。

（3）作为一种空间艺术，雕塑仍然要求这类艺术一般特征的影响。但无论如何，以静态的方式来暗示某种丰富的含义和意境，这应该是雕塑艺术的根本特征。

第六章 审美教育论

第一节 美育思想源流

【简答】中国美育思想的基本历史线索：

（1）中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的舜的时代。在西周时期，礼乐便纳入当时的学校教育。当时已经出现“中和”的思想，对后来的美育思想影响深远。

（2）到了先秦儒家，《乐礼》《毛诗序》和董仲舒都认为艺术具有潜移默化的感化特征。（3）建安时期，徐幹首次提到了“美育”一词：“美育群才，其犹人之于艺乎？”魏晋时期的美育逐渐与道德教化有了不同的内涵和领域，呈现出不同的风貌。

（4）宋代理学家朱熹认为乐教的作用在于“消融渣滓”。

（5）明清时期，金圣叹要求读者能够见文关心；李渔强调戏曲之情、文、风兼备有益于道德教化。

【简答】蔡元培的美育观：

（1）率先把“美育”一词引入中国的是蔡元培。

（2）他认为美育的目的在于陶养感情。

（3）他十分推崇美育的价值，提出了“以美育代宗教”的主张，认为美育是自由的，宗教是强制的；美育是进步的，宗教是保守的；美育是普及的，宗教是有界的。他把美育看成是提升人生价值的途径和激发创造力的动力。

【简答】梁启超的美育观：

（1）梁启超是中国近代美育思想的另一位先驱者。

（2）他认为，美育是一种“趣味教育”。

（3）他认为，美育是通过情感去感化别人的。

【简答】王国维的美育观：

（1）王国维将美育与德、智、体三育并称为“四育”。

（2）他认为美育能陶冶人的性灵，丰富人的情感，培养人的审美鉴赏能力和创造力。

（3）他认为美育还能作为德育、智育的手段，促进德育和智育的实施和发展。

【简答】西方每一寸思想的基本历史线索：

（1）在西方，最早明确谈到审美教育的是柏拉图。亚里士多德一定程度上继承了柏拉图的美育观。贺拉斯在谈到文艺的功能时，提出了著名的“寓教于乐”的原则。

（2）在中世纪，美育被纳入宗教的范畴，代表人物有基督教美学的奠基人普罗提诺。到了但丁就又回到了“寓教于乐”。

（3）文艺复习时期，人文主义精神取代了神学观念。

（4）1795年席勒《审美教育书简》出版，在书中，席勒第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用做出了系统的阐述。

（5）马克思认为培养全面发展的人是美育的终极目的。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。

第二节 美育的内涵

【简答】对美育的内涵的几种主要看法：

（1）认为美育是人格教育。

（2）认为美育是情感教育。

（3）认为美育是艺术教育。

【简答】美育与人格教育的关系：

（1）美育与人格教育相辅相成，互相促进。

（2）美育与人格教育不能混为一谈。

（3）美育具有一种内在情感的自觉性，人格教育则具有一种外在道德的约束性。

【简答】为什么不能把美育等同于艺术教育？

（1）这等同过于夸大了艺术在审美教育中的地位和作用。

（2）这等同于排除了自然审美现象与社会审美现象在美育中的作用。

（3）这等同于遮蔽了审美教育更深刻的目的和更高远的价值追求。

【简答】美育与情感教育的差别：

（1）这是把美感泛化为情感的混淆。

（2）情感不等于审美心理结构本身。

（3）审美愉快也不等于情感的激动。

【简答】分析和确定美育内涵的原则：

（1）手段和效果相一致的原则。

（2）直接效果与间接效果兼顾的原则。

（3）独特性原则。

【单选】审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化的塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性、提升人生境界的一种有组织。有目的的定向教育方式。

第三节 美育的特点

【简答】美育的特点：

（1）诉诸感性。

（2）潜移默化。

（3）能动性。

第四节 美育的功能

【简答】美育怡情养性的功能：

（1）美育能够对人的精神领域进行一种调节，从而使人达到心理的平衡、人格的完善。

（2）美育的方式是动于内，从内心、从人的情感的角度去打动人的。

（3）审美对人的感化能够使人亲和，充满爱心。

（4）美育又体现着以道制欲的原则。

【简答】美育与德育的区别：

（1）美育与德育相互区别、相辅相成。

（2）美育与是偏于情与偏于理的关系。

（3）审美对人的感化往往使人亲和，充满爱心，而道德规范则是一种严肃的要求。

（4）美育又体现着以道制欲的原则。

【简答】美育化性起伪的功能：

（1）是荀子提出的美育思想。

（2）“性”是人生来就有的自然本质及其功能；“伪”则指在自然本质基础上发展起来的精神状态和能力。

（3）“化性起伪”是指通过艺术与环境对人进行塑造，使人的自然本性转化为人性。

第五节 美育的目的

【单选】美育是一种特殊的人生境界的教育。

【简答】境界的划分：

（1）境界依其内容不同可区分为思想境界、道德境界、审美境界。也有人把境界区分为“智境”（认识境界）、“情境”（审美境界）、“意境”（道德境界）。

（2）境界还有层次之分。如冯友兰把人生境界由低到高分为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界四个层次；美学家宗白华把境界区分为功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界和宗教境界五种。并依次分别主于利、爱、权、真、神。

【单选】审美教育的最高目的是造就审美的人。

第一章 绪论

第一节 美学的学科属性

【多选】审美意识指人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰审美追求的意识，它往往通过具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟，不自觉。

【单选】古希腊大哲学家柏拉图开启了关于美的形而上学思考方式，主张美学思考应当超越美的具体事物去寻找“美本身”，即所谓理念。中国先秦时期儒家创始人孔子从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。

【多选】美学的产生和发展，经历了一个漫长的历史过程，先有审美意识，后又美学思想，最后才有美学学科的产生和建立。

【简答】美学作为一门独立学科确立的标志。

（1） 作为一门独立学科确立的标志有：①有专门的、系统的美学著作问世；②形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

（2） 据此，学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆嘉通1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆嘉通也因此被称为“美学之父”。

【论述】美学的学科属性：

（1） 美学是一门研究审美现象的综合性人文科学。

（2） 美学与自然科学、社会科学的差异决定了美学属于人文科学。① 作为人文科学的美学，与自然科学、社会科学的研究对象不一样。② 美学作为人文学科，与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不同。

(3)美学学科的综合性。

第二节 美学的研究对象

[简答]有关美学研究对象的几种代表性看法：

（1）美学是研究美和美的规律的一门学科，代表人物是柏拉图。

（2）美学是研究艺术的。这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。

（3）美学是研究审美经验和审美心理的学科。它又分为两个层次：①认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人得审美感受、感情、体验等主观方面作为美学的研究对象.代表任务有维特根斯坦、托马斯门罗、杜威、李泽厚等。②以审美心理活动为美学主要研究对象。代表人物有费希纳、荣格、弗洛伊德等。

（4）美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。代表人物是我国美学家蒋孔阳。

【简答】美学的研究对象：美学的研究对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

（1）艺术中的审美现象，即艺术美。

（2）自然界的审美现象，即自然美。

（3）科技生活中的审美现象，即科技美。

（4）在日常生活中也存在大量审美现象。

第三节 美学的研究方法

【单选】美学的研究方法应当是多样的、综合的。

【单选】哲学方法是美学研究的核心方法。

【简答】美学研究应该是以马克思主义哲学为指导：

（1）马克思主义的存在论是以实践为根基的，而马克思的实践论则内在地含摄着存在论维度。实践论与存在论的结合，构成了美学的哲学基础。

(2)人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构的、同步发展的。 

（3）自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践——存在向审美现象、活动过渡的中介环节。

第二章 审美活动论

第一节 审美活动的存在方式

【简答】审美需要的显著特征：

（1）审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。

（2）审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

【简答】审美理想的特点:

（1）审美理想具有一定的形象性特点。

（2）审美理想一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。

【简答】审美理想与人生理想的内在关联：

（1）审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。

（2）审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

（3）审美理想是主体全部人生实践的结晶。因此，审美理想反映着一定的民族性、时代性和阶级性。

[单选]审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向.

[简答]审美趣味的特征：

（1）审美趣味具有明显的个性差异。

（2）影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。

【简答】审美活动的基本性质：

（1）审美活动是人与世界的本己性精神交流。

（2）审美活动是最具个性化的精神活动。

（3）审美活动是有限功利性与最高功利性的统一。

（4）审美活动是自律性和他律性的统一。

【简答】审美活动是有限功利性与最高功利性的统一。

（1）所谓审美活动无功利，是说审美活动必须以摆脱直接功利性目的为前提。

（2）审美活动把人向着完整的自由状态提升。

第二节 审美活动中的主体与对象

【简答】审美主体在审美活动中的存在状态。

（1）惊异。它具有两个主要特点：①审美惊异是一种鲜活的生命感；②审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

（2）体验。人的生活世界和人生体验为审美体验提供了不竭的源泉。审美体验具有整体性和根本性，正因如此，审美体验必将把人引入真正的澄明之境。

（3）澄明。只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动现身出来。

【简答】审美对象自身的客观条件：

（1）色彩。色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。

（2）线条。

（3）形状。客观事物形状各异的体态，是审美对象多样性的物质基础。

【简答】审美对象的形式规律：

（1）审美对象的形成组合原则有整齐一律，均衡对称、节奏韵律，对比调和等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。

（2）“多样统一”就是寓多于一，在丰富多样的表现中保持着内在血脉的一致性。

【论述】审美对象的特点：

（1）非实体性。审美对象是物质与精神、客观与主观相互渗透而熔铸成的一种独特意象。（2）开放性。审美对象具有不确定性和不可穷尽性。

第三节 审美活动的发生

【多选】生物本能说以为审美发生源于人的某种本能，是一种具有久远历史的观点。代表人物有德谟克利特、博克、达尔文、弗洛伊德等。

【简答】生物本能说的缺点：

（1）把动物的快感等同于人的美感。

（2）忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。

【多选】劳动说认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动，代表人物有卡·毕歇尔、普列汉诺夫。

【简答】普列汉诺夫的劳动说观点：

（1）“劳动先于艺术”。

（2）“原始狩猎者的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况，他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念。”

（3）人的审美能力是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

[简答]审美发生的基本前提：制造和使用工具的活动是审美活动得以发生的真正前提。

（1）工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性和固定性。

（2）工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。

（3）人类通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会了认识自然、真正形成人的意识。

（4）工具既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际的改造自然的一种物质手段。

（5）人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。

【简答】巫术活动是原始审美发生中最重要的一种中介因素。

（1）巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。

（2）巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成。

（3）巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。

【简答】人的自我意识的觉醒是审美意识形式形成的关键因素。原始意识的主要特征：

（1）原始意识在具体中包含着抽象。

（2）原始意识在蒙昧中渗透着真实。

（3）原始意识在神秘中凝聚着创造性。

【简答】原始审美活动的基本类型。

（1）原始人类在物质生产领域中的审美创造，可分为装饰化的器物造型和器物装饰。

（2）原始人类的自我修饰与美化，可分为固定装饰和非固定装饰。

（3）原始艺术的主要样式与特征，如雕刻、绘画、音乐、舞蹈、诗歌等。

第三章 审美形态论

第一节 审美形态的内涵和特征

[简答]审美形态的划分标准：

（1）广泛性和普适性。

（2）统摄性，即集杂多与统一。

（3）历史性。

【简答】审美形态的特征：

（1）生成性。指审美形态的历史生成和个体相对性生成。

（2）贯通性。指民族文化、哲学思想对审美形态的统摄性。

（3）兼容性。

（4）二重性。指民族性与世界性的统一。

第二节 审美形态的形成与发展

【简答】审美形态与人的思维方式之间的关系:

（1）人们思维活动的不同特点，导致对审美形态的理解和认识也会各有不同。

（2）中国古代思维方式主要是一种象数思维。主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握。

（3）西方古代的思维方式经历了由具象向抽象转化的过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。西方审美形态在观念上习惯于分析，形成的审美形态往往是先一分为二，再寻求对立面的统一。

【简答】审美形态与人的语言的关系：

（1）语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面具有明显的差异，也不同程度的影响到审美形态的差异。

（2）汉语本身更具有形象性和审美性，而西语更具有抽象性和逻辑思辨性。

第三节 优美与崇高

【单选】优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的与客观的合规律性的和谐统一。

【多选】毕达哥斯学派认为图形中最美的是球形和圆形；柏拉图认为优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”；西塞罗提出了秀美与威严两种美；托马斯阿奎纳认为，美有“完整、和谐、鲜明”三个要素；培根认为美的精华是秀雅合适的动作；荷迦兹认为蛇形线是最美的线条；博克总结了优美的特点；康德认为优美带给人的快感属于“鉴赏判断”。在社会人生领域，优美的内涵从本质上说就是真善美在最大程度上的和谐统一。

【简答】优美的特点：

（1）优美是超然优雅的人生境界的真实表现。

（2）优美是秀雅协调的外在形式特征。

（3）优美是和谐统一的内容。

（4）优美是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

【简答】崇高的含义：崇高主要指对象以其粗矿、博大的感情形态，劲键的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

【简答】美学史上“崇高”观念的演进：

（1）在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是毕达哥拉斯；柏拉图最早明确谈到了崇高，并且把崇高与优美并举；朗基努斯的《论崇高》第一次较为明确的吧崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。这一时期的探讨是围绕古典的文章风格。

（2）崇高作为严格意义的美学范畴发源于近代。直到18世纪，博克写出了《论崇高与美》一文，“崇高”才正式成为美学范畴。

（3）真正把崇高作为审美形态来看待的是康德，他把崇高纳入了人与自然的关系之中；席勒在《审美教育书简》中把崇高看作一种产生“令人惊异的激情”的“振奋性的美”；黑格尔认为：“崇高突出表现为两点：一是意识到的意义与有别于意义的具体显现之间的分裂，另一个方面是这两者之间直接或间接暴露出来的互不适应。”他们赋予崇高以深厚的道德伦理的内涵。（4）叔本华、尼采等的哲学为背景的现代主义艺术中，崇高直接面向生存和对人的现世存在的关注。

【简答】崇高的特征：

（1）崇高是雄伟壮阔的力量之美。

（2）崇高是社会价值实现的昂扬之美。

（3）崇高是刚毅坚强的品格之美。

（4）崇高是恢弘豪迈的尊严之美。第四节 悲剧与喜剧

【简答】悲剧的含义：

（1）悲剧审美形态的发展与西方悲剧艺术的发展密切相关。

（2）悲剧是在人生与现实的矛盾引起的冲突，在人生实践中体现出人类生命状态的艺术表现。

（3）悲剧让人体会到“以悲为美”实现的审美愉快。

（4）悲剧源于人生的悲剧性，构成悲剧内涵的核心因素有冲突、抗战和毁灭。

[简答]悲剧理论的历史回顾：

（1）在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他给出悲剧理论史上第一个较为完整的定义，提出净化说，这一发现揭示了悲剧感，构成了悲剧理论研究的核心。

（2）黑格尔提出了悲剧的“矛盾冲突”理论，他对悲剧理论的最大贡献是把辩证思维的方法运用到悲剧现象的分析中。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。马克思和恩格斯从历史发展的角度论述了悲剧的实质，悲剧冲突就是历史的冲突、社会的冲突。

（3）尼采在《悲剧的诞生》一书中认为悲剧的诞生与日神精神和酒神精神有关。西方存在主义之父克尔凯郭尔基于存在主义的思考，强调个体的体验性特征，提出“罪孽说”和“焦虑说”。此外，他从主体性和个体的自由角度肯定了悲剧的超越性。

【简答】喜剧的含义：

（1）喜剧经历了由艺术形态到审美形态的历史发展过程。

（2）对笑及其原因的探讨就成为喜剧理论的核心。

（3）喜剧还包括滑稽、讽刺、幽默等次级形态。

【简答】喜剧理论的历史回顾：

（1）在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图，他在《斐利布斯篇》中表示，喜剧源于大多数“自己以为具有并没有的优良品质”。在此基础上，亚里士多德进一步指出“喜剧是对于比较坏的人的摹仿”。

（2）康德认为“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

（3）黑格尔从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示了喜剧产生的原因。他认为喜剧的形式大于内容，压倒了内容。

（4）马克思和恩格斯认为喜剧的深刻美学意义在于它揭穿了旧世界、旧势力的内在空虚和无价值，激起人们最后埋葬他的信心和勇气，使“人类能够愉快的和自己的过去诀别”。

（5）苏珊朗格认为“喜剧情感是一种强烈的生命感”。苏联美学家巴赫金提出了著名的“狂欢化”理论。

第五节 丑和荒诞

【简答】丑的含义：

（1）丑的产生依赖于人类丑感的初始形成。

（2）丑在不同的历史阶段有着不同的具体内涵。

（3）丑是一个在当代愈来受到重视的审美形态和范畴。

【简答】丑的理论的历史回顾：

（1）古希腊时期对丑的认知是从形式的关系入手的。代表人物是赫西俄德、亚里士多德、赫拉克利特、德谟克利特等。另一种观点认为，美与丑的区别是人参与其中的结果，普罗泰戈拉提出了“人是万物的尺度”这一著名命题。苏格拉底否定了七种关于美丑的定义，把视野投向美丑产生的过程，投向了人的目的性。

（2）鲍姆嘉通在《美学》一书中，把认识论意义上的美丑与审美活动中对象的美丑区别开来，但这种区别美丑的观点实际上还是西方传统观念的延续。

（3）罗森克兰兹的《丑的美学》（1853年）是第一部专门研究丑的美学专著，标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。雨果在《（克伦威尔）序》中表达了一种美丑并赏的审美观。

（4）在现代艺术中，对于丑的形态的表现成为一个基本的主题。如波德莱尔的《恶之花》、艾略特的《荒原》、陀思妥耶夫斯基的《白疾》、毕加索的《格尔尼卡》等都以丑陋为主题。从艺术的意义看，丑的艺术成为对现代人生存在状态和生存意义的基本诠释。

【简答】荒诞的含义：  荒诞源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐。其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

【简答】荒诞理论的历史回顾：

（1）古希腊时期，柏拉图的荒诞感来自理性与自由的矛盾，来自现实生活中的爱和诗与他的理想境界中禁绝欲望、纯而不杂的爱和诗的巨大差异。在中世纪的西方社会，荒诞的基本内容是宗教中不恰当的禁欲主义对于人性的扭曲和异化。

（2）文艺复兴之后，资本主义生产关系的确立、劳动异化、迷信科学引发对理性地怀疑和普遍的荒诞感，代表人物有尼采和克尔凯郭尔。

（3）在荒诞这种审美形态产生的过程中，最根本的原因是人的异化，是人变成“非人”。人变成“非人”的真实含义包括三个方面：

①人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的人类的特性。

②人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。

③西方在工业社会中构建起来的所谓自由并非现实的人生的自由。

第四章 审美经验论

第一节 审美经验的性质和特征

【简答】审美经验论的发展过程：

（1）古希腊美学的核心是美的本质问题。柏拉图的“迷狂说”和“回忆说”，亚里士多德的“净化说”。

（2）中世纪的审美经验理论打着神学的烙印，代表人物是奥古斯丁。

（3）近代西方美学研究重心转向审美经验的探讨，赢过经验主义美学表现得尤为突出：

①18世纪中叶以前为第一阶段，其代表人物主要有夏夫兹博里、荷加斯、哈奇生等人。

②第二阶段开始于18世纪中叶以后，其代表人物是休谟。康德克服了经验主义美学片面性的缺陷，提出了审美经验能够把理性认识和感性认识统一起来。

(4)现代西方美学形成了许多流派，大致可以分为科学主义和人本主义两大类型。

①科学主义美学流派，如自然主义美学的代表人物是乔治·桑塔亚娜把美的本质归结为主体的快感；新自然主义的代表人物托马斯门罗明确表示要“拒绝超经验的价值和原因”；实用主义的代表人物杜威提出“艺术即经验”，这一观点的极端代表是分析美学，代表人物是维特根斯坦；英美新批评的代表瑞恰兹认为“美”是对象在观赏者身上所引起的一种主观的情感反映即经验。②人本主义美学流派大致可分为直观主义和解释学两大传统。直观主义的特点在于把审美经验归结为非理性的直观或者直觉活动，代表人物包括叔本华、尼采、柏格森和克罗齐等。解释学美学的代表人物是狄尔泰、海德格尔和伽达默尔等，伽达默尔认为审美经验不仅能够帮助我们理解世界，同时还能够帮助我们理解自己。

【论述】审美经验的主要特征：

（1）直观性。我们认为审美活动是一种感性直观的活动。

（2）非功利性。

①审美经验之所以具有非功利性，是由两个方面的因素所决定的。第一，审美经验具有直观性的特点，与事物的实际存在毫无关系。第二，审美经验要求人们排除各种功利因素的干扰。

②审美经验是一种非功利性的行为，却并不意味着审美经验不可能产生任何功利性的作用。

（3）超越性。①审美经验能实现从物质世界向精神世界的超越。②审美经验能实现从现实世界向理想世界的超越。③审美经验能实现从经验世界向超验世界的超越。

第二节 审美经验的内在结构

[简答]审美感知的特点：

（1）审美感知总是与情感活动紧紧地交织在一起。

（2）审美感知具有积极的选择能力。

（3）审美感知总是以完形的方式来把握对象的，因而具有整体性的特点。

【简答】审美想象的类型：

（1）接近联想是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把它们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个，如“睹物思人”“爱屋及乌”等。

（2）类似联想是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。人们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。

（3）对比联想则与此相反，它是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。例如杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

（4）再造性想象是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。

（5）创作性想象，不是为了再现原有的思维表象，而是要通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。

【简答】审美理解的特点：

（1）审美理解具有非概念性的特点。如司空图说“不着一字，尽得风流”。所谓“不着一字”，就是说要不必使用概念性的词语，就能表现出深刻的含义和丰富的意蕴。

（2）审美理解具有多义性的特点。如我国古代诗论中的“文有尽而意有余”“言有尽而意无穷”等说法，都是在强调审美对象蕴含着概念所无法穷尽的丰富内涵。

【单选】审美感知在整个审美经验的发展过程中处于起点位置，是其他心理要素的基础。

【简答】审美情感与审美想象的关系：

（1）审美情感是审美想象的原动力。

（2）情感也是审美想象的对象和内容。

（3）情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的感情色彩。

【单选】审美想象与审美理解的关系主要体现在审美理解对审美想象的限制和制约上。二者在审美经验中是以游戏的方式统一在一起的。

第三节 审美经验的动态过程

【简答】审美经验的动态过程：

（1）第一阶段是呈现阶段，指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体意识之中呈现出来。

（2）第二阶段是构成阶段，指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构成活动。

（3）第三阶段是评价阶段，指的是主体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程。

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