【陈小姐】艺术调性活剥《刺杀肯尼迪》但仍是目前为止诺兰最好的作品

 1、总艺术调性活剥奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》，挑战观众注意力的极限，我认为是目前为止诺兰最好的作品。

2、又一次证明：编剧、导演的工作合璧在一位有能力的作者体内，会产生如原子弹爆炸的威力，在银幕内释放出巨大的能量，冲击到银幕外的我们。这一次，作者对言（文学性与戏剧性）、象（视听）、境（主题）展现出了卓越的掌控力。

3、《星际穿越》以后诺兰对观众不再友好，不再照顾大众的观影趣味。本片节奏快，信息量大，话密，接近3小时的影片台词量恐怕是同长度影片的10倍，建议要在睡眠非常充足，脑子非常清醒的状态下去观影，不然你CPU可能会烧掉。

4、诺兰这个导演以往最大的短板，是在表达情感时始终有类似理科生的木讷，无冒犯之意仅陈述个人感受，所以之前我发博讲，看点之一是一个向来冷冰冰的英国人如何处理情感。昨天观影我两次流泪，在艺术家巨大的悲悯出现时深深共情。从这一点上看，诺兰是有进步的，这个级别的导演当然也要不断突破自己，不断追求进步。

5、19世纪照相术的出现挑战了绘画艺术，绘画似乎不再那么需要“真与像”，逼迫画家在哲学层面重新思考绘画的意义。当印象派以点彩式画法将画笔的终极调色权交给观赏者，让不同的观众站在不同的距离用自己的眼睛调色，感受不同光线下的结果，“现代艺术”进入了全新的纪元。我以此来类比《奥本海默》的前三分之一叙事，已经不能简单再命名为非线性叙事了，它的这种稀碎的程度几乎是“点彩式”的。它需要在座位上的你，自己将自己的灵魂往后拎一两百米，重新调和你的眼睛所看到的一切。于是对本片叙事方式的思考也出现了：物质现实的复原以点彩式的方法输出，对这门艺术来说到底意味着什么，作用又是什么？事实上，绝对客观、真实地写历史，是不存在的。同样，绝对客观地复原现实世界的电影作品也是不存在的，所谓的“复原”，都一定是带作者立场的复原。

6、奥利弗·斯通是个愤怒的左派，我做过长节目详谈了他的《天生杀人狂》，他的犀利与锐气都让《刺杀肯尼迪》至今还是此类作品中无可挑战的巅峰。与之相比，诺兰在意识形态上要温和保守许多，作品的锐度也弱得多。删节处理主要集中于大概3处露点镜头吧，不出意外地给裸女p了小黑裙。还有就是我看过的全本中，多了一句不能跟中国观众说的台词。

7、看完影片我没有第一时间写任何字，CPU烧了，而且我有点观影后PTSD，悲伤停不下来。感受很多，一条也写不完，做不做节目再说吧，欢迎大家来我们家影迷群讨论作品（小助理号：ktlfilmguan2）。最后我想说，估计内地票房也是不太好的，好了就不正常了。就我个人感受而言，影院IMAX版本的观赏体验真不一样，即使我们其实根本看不到真正的IMAX胶片效果，我相信数字版是打了大折扣的，但也已经那么震撼了。出品方与诺兰本人用巨大的成本、巨大的精力做了这样的作品，使命感和责任感远远超过了对商业的诉求。我现在平时根本不愿意出门去看公映片，但这种品质的作品，值得。

8、最后的最后，当我们看到原子弹之父传记片的这一刻，日本正在排放核污水，这何尝不是带来一种宿命的无力感。作为地球上唯一一个尝过原子弹味道的国家与民族，他们的这个行为中，难道真的不参杂一点点对这个世界的恨意与报复心理吗？他们又何尝不是再一次对着世界狠狠地扔了一枚原子弹呢？