Tr2-9 ケモノ達の古里（Track 2-9: Village of Beastlings）

生活在村子里的野兽们过着悠闲的生活，我尝试在保留温和氛围的同时表现出它们的野性。

一个显著的特点是贯穿整首乐曲的打击乐，负责主要节奏的是一种叫箱鼓（cajón）的乐器。你还可以听到卡林巴（Kalimba），这是一种非洲乐器，它也出现在猎人欧修缇（ Ochette, the Hunter）的主题音乐中，还有低音提琴，它进一步推动了这首乐曲的发展。

这首乐曲整体上有一种狂野的氛围，但编曲音色是由箱鼓（cajón）和低音提琴等非民族乐器组成的，我认为这在某种程度上也更符合游戏音乐的特质。

同时我也非常喜欢兽人村 （Village of Beastlings）的夜间视觉效果，萤火虫四处飞舞，营造出梦幻般的氛围。夜晚版本的编曲灵感就是来自于这样的视觉效果，电钢琴的音色则是突出梦幻般氛围的主要乐器。

Tr2-10 呑気な日常（Track 2-10 : Carefree Days）

乐曲解说一直是以慢步调进行的，但是今天就要进入到事件音乐（event music）的解说了，感谢大家一如既往地支持。

这首名为「呑気な日常」（Carefree Days）的乐曲，相当于OT1中的「平穏な日常」(Tranquil Days)。两者都有着淡雅朴素的曲名。不过我希望做一首在日常生活中通用的乐曲，所以出发点基本上是以适用于任何日常生活场景为主而创作的。

这些适用于日常生活场景的乐曲其实很难控制情绪的张力。例如，为某一事件制作音乐则要比想象的更加容易，然而，表达无事发生的情况的音乐，有时就会难很多。

因为你必须要用音乐来表达什么都没有发生（笑）。用途广泛，易于使用同时作为配乐又要具有一定可听性，这么一想，我觉得制作日常生活里使用的音乐太难了。

这首乐曲的特点之一是采用了木管乐器的合奏，由大管（Bassoon/Fagotto）演奏主旋律，其声音是通过向双簧吹气产生的，双簧则是由两个重叠的簧片组成。（另一方面，单簧管（Clarinet）和萨克斯被称为单簧类乐器(Single Reed)，一般来说双簧类乐器(double reed)的演奏难度要更高。）具有相同双簧属性的乐器还包括双簧管（Oboe），作为旋律乐器它可能更受欢迎。

一般来说，大管（Bassoon/Fagotto）通常是在木管乐器中扮演低声部的角色，偶尔将其用作旋律乐器，则会营造出一种幽默、诙谐的独特氛围。

在这首乐曲中，还有单簧管（Clarinet）和长笛（Flute）等其他木管乐器，如果你能注意到这些乐器在音色上的不同，也许也会很有趣。👌

Tr2-11 潮騒の鳴く街 昼/夜（Track 2-11: Seaside Town (Day/Night)）

这首乐曲是关于一个具有地中海风情的海港小城镇，所以我就以那样的印象去创作了这首曲子。 说起来，港口城市也有很多的表现方式。在OT2中， 也有像Tropu‘hopu一样带有热带明亮干燥气氛的大海。但这里则多了几分清新，像        是在码头上聆听海鸥缓缓啼叫。曼陀林和手风琴是这首乐曲的特色之处，通过让这两个乐器齐奏，创造了一种新鲜和温暖的气氛。 手风琴我们请来了田ノ岡三郎（Saburo Tanooka）先生 (@saburotter)，他也参与了OT1的录制。

不仅是曼陀林，还有八六拍也给人一种华尔兹的感觉，这可能都是让人联想到地中海海上城市的要素。另外，OT1的时候也是一样，我觉得沿海城镇的氛围和吉他的音色很配。聆听这样的音色搭配也会很有意思。

夜晚的编曲中，主旋律也是由曼陀林演奏的，但白天的版本使用了颤音技巧（Tremolo）（忘记的人，可以去参照瓦伊鲁多兰多地区（The Wildlands）的音乐解说！）。 夜间版本以单音演奏为主，不使用颤音技法也是一个值得关注的点。👌

Tr2-13 うつろな記憶（Track 2-13: Empty Memories）

卡斯蒂（Castti）追寻着自己那模糊的记忆，那模糊的记忆飘来飘去，飘来飘去，似乎随时都会飘向远方......我试着用音乐来表达这种想抓却抓不住，令人感到不安的情绪。

卡斯蒂（Castti）的主题音乐本来就是一首带有这样概念的乐曲，但「うつろな記憶」（Track 2-13: Empty Memories）这首乐曲中停顿的节奏和零碎的旋律似乎更加体现出了这种氛围。音色方面，我使用了电钢琴，力求一种梦幻般的、渐渐变弱的音色。

Tr2-14 不穏（Track 2-14: Apprehension）

很多听众听到这首乐曲的时候可能会想，“咦，原声带里不是有很相似的曲子吗？”，哈哈！

正如标题所示，这首曲子非常令人不安，让人有一种即将要发生什么的预感。听着那冰冷的、一成不变的钢琴节奏，尽管给人一种安静的感觉，却有一种说不出的恐惧。

和「呑気な日常」（Carefree Days）一样，我想让这首乐曲也尽可能多地用于各种事件中，但同时我也希望它能让人们感觉到这是Octopath Traveler

专属的事件音乐（event music），因此，我创作了一首氛围与OT1中的事件音乐（event music）相似，但旋律上完全不同的乐曲。

起初，我计划随着剧情让音乐有更多的发展，以便营造出更加令人感到不安的气氛，但是导演宫内先生 [Keisuke] Miyauchi说“请尽量克制一点，以便它也能作为一般场景的音乐使用。”记得在他的请求下，我最终把它改成了没有太多起伏的音乐，哈哈！

正如我在「呑気な日常」（Carefree Days）这首乐曲中提到的，有意识地制作一个没有音乐起伏的多用途作品是很困难的。但是当我看到它们最终如何在游戏中被使用时，我总是认为抑制音乐起伏的选择是正确的。我每天都在面对类似于这样的各种难题。

Tr2-15 華やかなる都会　昼/夜（Track 2-15: A Sensational City (Day/Night)）

我认为这首乐曲代表了OCTOPATH TRAVELER II 世界中文明的发展程度。 这种时尚的大都会氛围传达了一个文明已准备就绪并渴望前进的感觉。

作为音乐流派，我认为可以将其归类为爵士乐。但我也想做一首类似于乔治·格什温（George Gershwin）的音乐，比如在音乐中融入一些弦乐合奏之类的古典元素。

说起来，这样的乐曲哪里会让你有爵士乐的感觉呢？有许多元素，但最主要的一个是称为“摇摆”（Swing）的独特节奏。所谓摇摆（Swing），是建立在三连音的基础之上，省略中间的一拍，而不是平直的节奏（Straight）。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr2-10-swing

在这首乐曲中，这种摇摆（Swing）的节奏贯穿始终，然后在这种基础的律动上，通过使用电颤琴 （Vibraphone）和小号等带有爵士乐色彩的音色演奏主旋律来构筑整体的音色。

此外，在这首曲子的夜间版本中，小号使用了弱音器来进行演奏。在小号上安装弱音器不仅可以降低音量，还可以改变音色。为了使音色上有更多变化，我要求小号手装上了弱音器进行演奏。

实际上有几种不同类型的弱音器，例如直式或柱塞式，音色会根据弱音器的不同而变化，因此我要求乐手使用与音色相匹配的弱音器来进行演奏。

而且，这首乐曲的夜间版本中演奏摇摆节奏（Swing）的鼓是用一种叫做鼓刷(Drum Brush)的类似扫帚的物体演奏的而不是鼓棒（Drum Stick），让人联想到都市夜晚里那种难以描述的怪异和情绪化的氛围。

Tr2-17 無頼のメロディ（Track 2-17: Miscreant’s Melody）

 OCTOPATH TRAVELER的世界里不仅有大反派，还有一些笨手笨脚大脑不太灵光的小反派登场。因为是“小反派”们登场场景中播放的乐曲，所以虽然是有坏的企图和过分的行为的场景，但是制作了不太会让人感到恐怖的乐曲。

曲子里的响指也是现场录制的，正式名称是“Finger Snap”，这些声音也可以由一个人用多重录音的方式录制（即通过多次录音，把声音叠加到一起播放，以达到听起来像多人同时演奏的效果），但由于响指的音色因人而异，也因为这些不同音色的响指混合在一起，才会产生更有效果的响指声。于是，所有工作人员全体出动，当然我也参加了录制，哈哈！希望你们能边听边想像我们在录音时的场景。

Tr2-18 希望なき極寒の地　昼/夜（Track 2-18 : Without Hope, Without Warmth (Day/Night)）

正如我在温特兰多地区（The Winterlands）的乐曲解说中写到的，OT2雪地部分的音乐主要描写了雪和寒冷带来的严酷性。这里的电钢琴按照一定的节奏进行伴奏，表达了冷漠气氛中的孤独感，而旋律则更是增加了一种无助绝望的气氛。

然而，如果仅仅是这样，音乐就会显得有些乏味，所以在中段加入了一个略带感情色彩的部分，暗示了奥兹巴尔多（Osvald ）注定要走的路，以及他的背景。

Tr2-20 軋む心（Track 2-20: Heart’s Lament）

这是另一首多用途的事件音乐，这首音乐用于悲痛的场景，如死亡和其他悲剧。它没有强烈的情绪波动，相反，它是一种由于太多的悲伤情绪而导致的心碎和抑郁的气氛。因此，我认为与其用弦乐或完整的管弦乐队来烘托气氛，不如用钢琴安静地表达这种悲伤，而弦乐只用来在音乐途中增加色彩。

编曲所具有的感染力是相当大的，例如，即使是同样的旋律，如果将这首曲子的旋律设置为以弦乐为主的合奏，就会让人感觉到剧烈的悲剧性，而不是这种淡然冷漠的氛围。特别是对于描述微妙情感状态的场景，不仅要在旋律和和弦方面准确把握你想表达的内容，而且在编曲方面也要准确把握，这在作曲中很重要。

Tr2-21 ちょっとひと休み（Track 2-21: A Brief Respite）

从OT1开始大家耳熟能详的ちょっとひと休み（A Brief Respite），这里使用了相同的动机但重新做了一首。乐曲的解说在这里稍作休息，请继续关注下一首乐曲！

Tr3-1 仄暗き洞窟（Track 3-1: Gloomy Grotto）

OCTOPATH TRAVELER中的地牢音乐过于抒情，这主要是由于作曲家的品味，哈哈！与Field音乐相比，地牢是一个幽闭、无光的空间，所以为其创作的音乐自然也应该更倾向于黑暗和恐怖。然而，我是听着抒情的地牢音乐长大的，这对我做的地牢音乐影响很大。

我以抒情的形象创作了仄暗き洞窟（Track 3-1: Gloomy Grotto），开始时的旋律是由一种叫做中音长笛（Alto Fute）的乐器演奏的，它的音域比长笛低。

顺便说一句，演奏者当然还是坂本圭（Sakamoto Kei）女士啦，坂本女士除了长笛、短笛、低音长笛之外，还拥有一种非常罕见的乐器，即低音长笛！（说真的，录音时需要低音长笛(Bass Flute) 的情况非常罕见，所以大多数演奏者都是临时租的。）

我有点离题了，但是在这首曲子中我想让你们感受到中音长笛（Alto Fute）那种难以形容的铿锵之美，我想也正是因为音域较低，所以才能够完美表现出那种虚幻朦胧的气氛，而不是一说起长笛就想到的那种明亮高亢的音色。

在这之后，弦乐加入到旋律中来，这里也是从小提琴的最低音域开始的。无论你们从这首曲子中感受到了什么，我都希望你们会喜欢它的特点，即通常负责高声部的乐器此刻正在低声部中尽情演奏。

Tr3-2 ノーマルバトル1（Track 3-2: Normal Battle 1）

我记得我在OT1的乐曲解说文章中说过，我认为在游戏中听到的第一首通用的战斗音乐必须作为游戏的 "脸面"。为了确保这首曲子能起到这个作用，毫不夸张地说，在所有的歌曲中，这首音乐是以TOP级的激情来创作的。

另外，这些多用途的战斗音乐，我认为和主题曲一样不应该改变太多 。感觉OT1的战斗音乐似乎颇受好评，所以让玩家失望是我最担心的事情。在创作的时候，我非常仔细地考虑了要改变哪些部分，而哪些则要延续到OT2。

因此，这首曲子的整体结构，或者说是合奏的感觉，都是沿用继承了OT1中的 「Battle 1」。OCTOPATH TRAVELER的战斗音乐发布已经五年了，我认为玩家们的心中已经形成了一种固有的印象，所以我想这次还是沿着它去做会比较好。

除此之外，音乐的构成我尽量使其保持简单，只是将A→B重复了两次。OT1中的「Battle1」采用了A→B→C的形式，也就是所谓的流行音乐式的展开，所以在这个部分可以说和OT1有着明显的区别。

另一个变化是在副歌部分使用小号作为旋律。这在「Critical Clash II」中也能听到。小号是 OT2 战斗音乐的一个标志性特征。

我在制作这些音乐时，会以“需要改变的音乐”和“不能改变的音乐”为前提去进行。至于其结果是进步还是后退，则是个人的喜好问题。不过，我觉得如果你能通过这些音乐，找到自己最喜欢的音乐，那对我来说就是最好的事情。

此外，在 "不能改变的音乐 "中的另一个重点是，我将这里的前奏与OT1中的前奏统一了。我相信你们很多人都注意到了这一点。 虽然是一个小细节，但如果你们能感觉到这是个带有编号的标题，尽管看的角度不同，我也会很高兴。

然后在战斗音乐的曲名上我也下了很多功夫。我将在OT1的时候叫Battle1的曲名，改为Normal Battle 1，在OT1的乐曲解说中也提到过，OCTOPATH TRAVELER是一个致敬过去JRPG游戏的标题，所以想要秉承标题简单而有深度的传统，与导演宫内D（Keisuke Miyauchi）反复争论后，我们最终确定了这个标题，哈哈！

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中文翻译：全徵

2019年考入东京音乐大学作曲系，攻读以电影配乐为主的课程。2023年考入东京音乐大学作曲系研究生。

在学期间，主要学习电影配乐、流行歌曲、广告音乐等风格的作曲法。同时参加了东京艺术大学电影专业毕业作品展的音乐制作。

作曲师从小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。

微博: @全徵

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