气氛渲染超带感的动画毕设！一个杀手的狂想有多可怕？| AniOne专访
“确实主角身上带着我的一部分，可以说他是我那部分的纯粹。”
文/ 徒步 编/ 彼方
今天这一期「AniOne线上展」，小趴给大家带来的是——来自南京艺术学院动画专业的周迁同学的毕设作品《杀手》。作者从自己本身的角度出发，根据一些先天或后天形成的性格和习惯，探讨人在某些时候的心理活动。作者想说的是改变的和原有的，而不是改变的。
《杀手》
导演：周迁
南京艺术学院
首先，让我们赶紧来欣赏一下这部作品吧~
《杀手》完整版
— 作品简介 —
那些偏执的想法好像共同创造了一个完全以主人公为中心的世界。他是一个杀手，他对眼神、笑声、耳语极其敏感。他总是隐隐感到威胁的气息，认为他人的威胁迫在眉睫。他肯定遭到某种事物的追逐，这种事物乃是现实，而不是幻觉，尽管他或许作如是想。
— 作者介绍 —
周迁
导演 分镜 美设 场景绘制 原画
邮箱：892879443@qq.com
唐撷潮
摄影 后期特效
邮箱：1040559387@qq.com
徐成
动画 上色
邮箱：1243164083@qq.com
王志辉
上色
邮箱：907556796@qq.com
严洪涛
录音
邮箱：570219813@qq.com
刘佳岑
录音
邮箱：189783956@qq.com
— 角色设计 —
— 场景设计 —
— 部分分镜 —
— 气氛图 —
— 作者专访 —
学术趴：你创作这个故事的灵感来源是哪里？
周迁：可能是因为看了挺多有关杀手的片子的关系吧——我喜欢的《老无所依》、《堕落天使》、《低俗小说》等等电影里面都有杀手，有的神经冷血，有的多愁善感，有的话痨念经——里面的每一个杀手都迥然不同，并且都十分有魅力，实在是非常有意思。由于每个我喜欢的片子可能都会来回看十几二十遍，在这其中杀手这个人物就经常占据我的想法。我想，要是我能做个里面也有个不一样的杀手的片子，应该会非常酷吧。嗯，属于我自己的杀手。
学术趴：剧本的设计过程是怎样的？
周迁：故事我没有写剧本，故事是就由一个想法开始的——他是一个被自己的想法和一些其他东西淹没的杀手，而那些东西压得他喘不过气，他会跟自己对话，相由心生。我朝着这个方向直接就开始了故事板的创作。由于没有剧本，故事板不好开始，但也相对自由，但也由于太自由不知道该如何收尾。有时也会卡在一个看上去不太重要的点上，前后故事版换了好几版，浪费了不少本来就不多的时间。
学术趴：你希望通过讲述这个故事表达怎样的情感？主角的身上有你自己的影子吗？
周迁：我觉得在这个片子里可能没有表达啥情感，这片子看完估计也学不到什么……这些所谓的意义，每个人都有自己的见解。就像毕加索所说：“我根本无意去表达一些象征，我只是把我眼前浮现的景象画下来而已，替它们寻找隐藏的含义是别人的事。据我所知，一幅画本身就足够解释它自己，一切表达的都很清楚，做那么多的解释有什么用呢？”
但确实主角身上带着我的一部分，可以说他是我那部分的纯粹。我想把那部分复制出来加以再现，凭感觉加入自己的潜意识的东西，然后再以一个旁观者的角度来观察分析，可能这是我的目的。
主角就是常常想得太多。尤其是在晚上的时候，大脑接受的信息比白天少，空间多了，情绪就会比较容易调动。加上一些外来的因素，例如以前的某个选择、说过的话，或是在镜子里最后一眼看到的自己完整的脸等等，这些都会植根在脑子里成为人的一部分。这些所谓的记忆，随着身体机能的改变，会左右每个人的想法。一点莫名压力，就可能会让人出现一些偏执的想法，甚至根本无法控制自己。
学术趴：创作过程中受影响/启发最大的作品/作者有哪些？
周迁：王家卫和汤浅政明导演的作品应该是影响到我最大的。以王家卫的《堕落天使》为例子吧，我认为他脱离了以往大部分电影当中，以叙事来推动情节发展的方法，而选择了用音乐和视觉来表现角色的变化，并推动情节发展。故事已然不重要，在观影过程中，它带来的情感冲击和看完之后的回味才是我喜欢的。
汤浅让我感觉他就是一个鬼才：动画居然还能这样做？以《心灵游戏》为例子，我觉得这才是我想像的动画会有的样子。像树枝一样的线条、人物变形、夸张的镜头、各种形式的载体、强烈的色彩和令人深思的主题，动画在他这里充满了无限的可能。这一切复杂的东西，都已经是信手拈来的感觉。总之就是特别，还特别好。
两人的作品都有和别人不一样的形式，他们不被别人束缚的同时也不被自己束缚——这也是时刻提醒我要做到的一点。
学术趴： 美术风格和人物设计的变化过程是怎样的，最终是如何确定下来的？
周迁：因为比较喜欢写实类的风格，也很符合主题，所以一开始就确定了现在这个美术风格。
表现形式上最开始是想用水彩的方式去展现，发现行不通后，又改用钢笔速写铺纯色再做明暗关系，这两种是我喜欢的绘画方式。总之就是想让画面有点绘画的感觉，还有就是太难的绘画风格的场景我会画不完。
但接下来我一直总结不出速写形式的方法，连画几张可能达不到一致的感觉，就又选择了很普通的绘画方式。水平不够，逞不了强。但因为场景是我一个人画，所以想画成什么样就画什么样，场景两人以上的同学别做参考。里面有两个不一样的场景美术风格，分别表现了他身处两个不同的地方。
在颜色上，我希望能用场景的色调对角色心理变化进行渲染和推动情节发展，就是想把一样东西能当成两样用。这是一开始就确定好的，色调承担区分场景、人物情绪外现，和推动情节发展的作用。
人物设计方面，刚开始由于思维不够开阔，主角只能想到一个杀手固有的样子。后经老师点播，杀手为什么不能是各种样子，他不需要外表强悍，可以普通一点，不像杀手也没关系。但是由于设定里他长期忧心忡忡，所以黑眼圈是一定要有的，还可以有两道深深的法令纹。
人物心理上的改变还会随着身体机能的改变而改变，所以最终设定了一个破破烂烂的老大叔。至于线条人，刚开始就是设计一个看不清的黑黑的人。后来为了突出他跟其他所有角色都不一样，想塑造一个外化的形象，不真实，所以用了线条堆积的透明的样子呈现。
学术趴：你提到你的分镜修改了5个版本，这个过程让你最纠结的部分是什么？
周迁：过程中最让我觉得困难的应该是怎么去描述主角的一个自然心理变化过程，然后外化出相应的行为。
要让整个过程看出来合理，我觉得这应该是最难的部分。还有就是最后两人见面时，怎样设计桥段也是让我纠结的另一部分。直到离毕设结束3个月不到的时间，由于时间和能力很多因素，才不得不确定了那样两人的一个见面桥段。具体我也是不知道是如何画出来的了，后面就由着自己的意识作用了。
实际上离自己刚开始想的还是有比较大的偏差。效果看起来也是一般。总结还是自身能力的原因，还是有很多东西没有很好的表现出来。踩了很多雷，如果有下次，下次也说不定还会这样。
学术趴：片中前后有多次打斗场景，能看出来花了不少心思，这些动作戏的设计有过哪些参考，在实现上又遇到了哪些困难？
周迁：考虑到片子是写实类的所以要偏向于真实一点的打斗，所以要参考的是写实类的动画片或者实拍动作电影。通常意义上来说，对于杀手这样的一个题材的片子来说，这些确实能吸引不少眼球。其实我觉得打斗片段算不上多，真正的打戏应该就只有20几秒。因为我不希望这会变成为一个动作片，只是想让它成为片子的一个元素。
困难是，我想在这段打斗戏里添加一些东西，想表现他们互相有所关联，以及主角的心理变化过程。要有看点，两人真正的对峙当然得是肉搏，所以一开始选择踢掉了主角的枪，也可以从侧面表现出线条人的游刃有余。
从一开始主角的躲闪逃避到反抗到被击倒，其实应该能很清晰能看得出来里有参考《猛龙过江》的片段，两人的一个对峙镜头，两人都是李小龙的步伐，因为李小龙的动作大家都比较熟悉，所以这里选择了这些经典动作，以表明两人有相同的东西。
学术趴：你觉得在创作过程中遇到的最大的困难是什么，怎样解决的？
周迁：最大的问题可能还是对自己能力的认识问题吧，平时又太懒，到关键时候就会纠结来纠结去，在一些可能根本就不应该是问题的问题上花了很多时间。
问题不重要，能力才重要。有能力就不会有大问题。还有我觉得在编故事这方面存在很多的不合理，感觉自己的生活和专业知识远远不够。平常没有仔细观察生活，创作出来的故事就不够真实就不能打动人。解决的方法其实没有太多，但好在这个时候就会有很多人来帮你，但最终做决定的还是自己，不会就总结经验去学习，第二天再来一次，还不会就再学再来。
学术趴：最后对学弟学妹们分享一些毕设创作的经验和建议吧。
周迁：我觉得不管是什么表达形式，不管是动画、电影、音乐，诗歌也好，这些都只是达到目的的一种手段，最重要的是把想要表达东西在脑海中构思好，形式的东西永远要为主题服务。
还有就是要做自己的东西吧，要学会独立思考。由于我们都还是学生，看过的东西可能不会很多，就非常有可能被束缚。我觉得大多数人都是模仿开始，这是一个学习过程，所以记得要时刻保持清醒，要有自己的想法，然后总结自己的东西。但一定要多看，毕设时我也是好几次被自己画地为牢，挺危险的我觉得。
最后就是，想法不要就是想，有一点想法就先做，不要等到想自己完全构思好了，再去弄一些东西。在过程中肯定会碰到很多问题，有些雷光用想是踩不到的。实际动手犯错出来的东西说不定会比后面做出来的东西要强，时间也说不定会比想的要快。我自己的感觉就是，我不知道后面会做成什么样，但是我不做先点什么，肯定就没有后面了。
学术趴：感谢你的分享！最后再次感谢你能接受学术趴的采访，期待未来能再创佳作！
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