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在历史发展过程中,由于音乐的不同内容和需求,产生了各种各样的记谱方法。比如古琴用的古琴谱,锣鼓用的锣鼓谱,我们现在广泛使用的五线谱,简谱,我国民间使用的工尺谱。
记谱法
记录音乐的方法叫做记谱法。

虽然各种记谱方法在其发展中不断完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱方法可以完美地记录音乐。比如音高、力度、速度上的细微差别,很多装饰音的演奏方法,都需要演奏者根据自己不同的理解进行具体的分析和处理。
对于创作和表演来说,正确的记谱是非常重要的,每一个学习音乐的人都应该很好地掌握记谱法,尤其对于学习作曲的人来说,这是更重要的。
基本乐理-谱号
如前所述,五线谱上的音位越高,声音越高。相反,声音的位置越低,声音越低,但是高多少?低多少?但是不确定。要确定五线谱上的音高,必须用谱号标注。这个谱号记录在五线谱的某一条线上,使得这条线具有固定的音级名称和高度,同时也确定了其他线上或间内的音级名称和高度。
常用的谱号有三种:
G谱号表示一组小字g,记在五线谱的第二线,称为高音谱号;此外,还有记在一线的,称为古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f,记录在五线谱的第四线,称为低音谱号;此外,记录在第五线上的,称为倍低音谱号。
C谱号表示一组小字C,可以记录在五线谱的任何一条线上。
目前使用的C谱号包括C三线谱号(中音谱号),用于中音提琴,有时用于长号。C四线谱号(次中音谱号)用于大提琴、大管和长号。其他C谱号通常很少使用。
使用多个谱号的目的是为了避免过多的加线,使得写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接使用。例如,由高低音谱号组成的大谱表就是。
基本乐理-音的分组。
如前所述,七个基本音级名称在钢琴上的52个白键循环中反复使用。因此,在音列中产生了许多同名音。为了区分音名相同、音高不同的音,我们将音列分为许多“组”。
音列中心的一组叫小字一组,它的音级标记用小写字母和右上方的数字1来表示,比如c1d1e1等等。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组,小字三组,小字四组,小字五组。
用小写字母和右上方加数字2来表示小字二组的标记,比如c2d2e2。其它组依次类比。
比小字组低的组,依次定名为小组、大字组、大字组和大字组。
用没有数字的小写字母来表示小字组各音的标记,如cde等。
大字组用没有数字的大写字母标记,如CDE等。
一组大字用大写字母标出,并在右下角加上数字1,如C1D1E1等。
用大写字母和右下方加数字2标注大字二组,如A2B2等。
基本乐理-12平均律
把八度分成十二个平等部分-半音-的音律称为十二平均律。
早在古希腊,就有人提出了十二平均律,但没有科学计算。中国明代大音乐家朱载(土育)(1854年)是世界上第一个根据数学制定十二平均律的人。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两个音之间的距离等于两个半音,这叫全音。八度包括十二个半音,即六个全音。
除了E到F到F之外,在音列的基本音级中间、B-C为半音外,其余相邻两音之间的距离为全音。
相邻的两个琴键(包括黑键)在钢琴上构成半音,隔开一个琴键的两个音则构成全音。
基本乐理-音律
音乐系统中各种声音的绝对准确高度及其相互关系称为节奏。节奏是在音乐实践的长期发展中形成的,成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,各种方法被用来确定音乐系统中各种声音的高度,其中以“纯律”为主,众所周知、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前,“十二平均律”在世界各国得到广泛应用。然而,“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中继续产生影响,意义重大。
介绍音级
音级是音乐系统中的各种声音,有两种:基本音级和变化。前者在音乐系统中有七个独立的名称,钢琴键盘上白键发出的声音与基本音级一致。后者是通过提高或降低基本音级获得的。
基本音级的名称,通过字母系统和唱歌系统两种方式进行标记:
字母体系:c、d、e、f、g、a、b
唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前国内音乐基础知识业余考试中指的音级是调式音级。调式音阶中的每个音阶都称为调式音级。每个音阶中的主音是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同,但标记总是以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例子:C自然大调标记:
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小调标记:iiiiiiivvviviii
大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示:
弹出标准音用于听辩主和弦和主音,将主和弦和主音正确听辩后,就可以确定你所做的题目应该是什么调式。
弹奏题目中的调式音,用第一步确定的调试音阶来判断调式音的音阶。
音乐知识-音和音高
声音是由物体的振动引起的。自然界中有很多声音可以感受到我们的听觉,但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。音乐中使用的声音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表达自己的生活和思想感受而特别选择的。这些声音被组成一个固定的系统来表达音乐思想,塑造音乐形象。
声音有四种性质:高度、强度、长度、音色等。
声音的高低取决于物体在一定时间内的振动次数(频率)。振动次数多,声音高;振动次数少,声音低。
声音的长度取决于声音的持续时间。声音的持续时间长,声音长;声音的持续时间短,声音短。
声音的强度取决于振幅(声音振动范围)的大小。幅度大,声音强;幅度小,声音弱。
音色因发音体的性质、形状和泛音量而异。
以上四种声音的性质在音乐表现中非常重要,但声音的高度和长度意义更大。以《社会主义好》为例。无论是用声音唱歌,还是用乐器唱歌,还是用小声唱歌,虽然声音的强度和音色都发生了变化,但还是很容易识别出这首歌的旋律。但是,如果改变这首歌的音高或音值,音乐形象将立即受到严重破坏。所以无论是创作还是演唱,都要特别注意音高和音值。
由于声音振动状态的规则和不规则,声音分为两类:音乐和噪音。音乐主要用于音乐,但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分。
在中国民族音乐中,噪音的使用具有丰富的表达能力。比如在戏曲音乐中,在其他艺术表达手段的配合下,打击乐器在塑造人物、表达各种思想情感方面发挥着非常明显的作用,这是世界音乐文化中非常有特色的一部分,值得我们好好研究和学习。
音乐理论知识-音域和音域
音域有总音域和个别声音或乐器音域两种。
从最低音到最高音(C2-c5)之间的距离来看,总音域是指音列的总范围。
个别声音或乐器的音域是指整个音域所能达到的部分,例如钢琴的音域是A2-c5。
音域是音域的一部分,有三种:高音区、中音区、低音区。
在整个音域中,小字组、小字组和小字组属于中音区。小字三组、小字四组、五组属于高音区,大字一组、大字一组、大字二组属于低音区。
各式各样的声音和各式各样的乐器的音区划分,常常不一致。例如,男性低音的高音区是女性低音的低音区。
各音区的特色音色在音乐表现中起着重要的作用。高音区一般具有清脆、响亮、尖锐的特点;低音区往往给人一种浑厚而沉重的感觉。
乐理学知识-浅谈简谱
题外话:这似乎没有五线方便~~~~
简谱法是一种记谱法。因为它简单易懂,在记谱、读谱方面都非常方便,所以在我国广为流传。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。比如记合奏合唱,视觉上没有五线谱清晰,记钢琴谱几乎是不可能的。以前有人认为简谱简单不科学,所以否认简谱在现实音乐生活中的重要作用是错误的。应该承认,简谱对音乐的普及和推广做出了巨大贡献。在未来很长一段时间内,简谱将继续发挥其积极作用,为社会主义文化事业服务。
由于缺乏相关材料,无法准确介绍简谱的创作和发展过程。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);在简谱系统方面,英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)都进行了研究和整理。我们国家的简谱是从日本传来的。这一系统已经不同于舍维系统。根据舍维系统,八分音符和十六分音符的短线都加在音符上面。
但是日本的简谱到了我们国家,尤其是解放后十年,又发生了很多变化和发展,现在只简单介绍一下现在的简谱。
在简谱系统中,声音的相对高度是温暖的,以及七个阿拉伯数字。除了34之外,这些声音之间的关系、除了7i半音,其它都是全音。
在音符上加一个小点,意思是高八度唱歌,加两个点意味着高两个八度;相反,在下面加一个点,意思是低八度唱歌,加两个点意味着低两个八度。
要准确地表达声音的绝对高度,还要使用调号标记。调号标记是用1。=F、1=G…等待表达。
为了避免在音符上或下添加过多的点,在合唱和合奏谱中,经常使用移高或移低八度的方法来记住低声部分或高声部分。比如男高音、男低音、琵琶、低胡都是用高八度记谱;柱子和板胡是用低八度记谱的。
音的长度是在音符后面或下面加一条短横线来表示的。
附点也用于简谱系统。但是只有四分音符;再长的音符,如二分音符、全音符,继续用短横线来表示。
附点全音符:1-----
附点二分音符:1--
附四分音符:1.
附点八分音符:1.
附点十六分音符:1.