米哈伊尔•莫尔德金（Mikhail Mordkin）

1880年12月9日出生于俄罗斯莫斯科，米哈伊尔•莫尔德金是1909年佳吉列夫的两位男明星舞者之一。莫尔德金曾在莫斯科的大剧院接受训练，师从莫斯科大剧院芭蕾女首席和老师V.蒂科莫里洛娃（V.Tihomirova），1899年从大剧院芭蕾舞学校毕业。同年9月1日加入莫斯科大剧院，他在莫斯科大剧院的舞台上的演出对于莫斯科的观众中是很有名的，而他还是学校的一名学生，尤其是在P.杰尔泰利亚（P.Gertelya）编导的芭蕾舞剧《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardée）（1899）中饰演科林一角，这仍然是他最好的保留剧目之一。他拥有多才多艺的的天分，同样成功的表演芭蕾舞剧中经典和性格舞角色。在大剧院的第一年，他在芭蕾舞剧《星星》（Stars）（由I.柳斯京（I.Hlyustin）编导）中担任主角。他的活泼表演，亮丽的外表，阳刚的舞蹈，很快就能在舞台上有自我表达的能力。。他于1900-1910年和1912-1918年在莫斯科大剧院跳舞（从1904年起担任芭蕾老师，1905年起担任编舞助理）。他是新角色的饰演者，当年亚历山大•亚历克斯艾维奇•戈尔斯基（Alexander Alexeievich Gorsky）编导的《古杜尔的女儿》（Gudule's Daughter），《法老的女儿》， 《萨朗波》（Salammbo），《舞姬》（La Bayadere） ，《海盗》（Le Corsaire），《唐•吉诃德》（Don Quixote）中的主角。健美的体格，无与伦比的身材，充满气质的脸庞，观众的眼光吸引到他的身上——舞台上的莫尔德金是美女理想的男性选择，他穿着完美的异国风情的服装，生动活泼的姿势和手势能让人着迷。

他能够在莫斯科大剧院的舞台上充实自己的动作，因为他看上去像古代神一样强大，引起了暴风雨般的掌声……作为一名舞者，莫尔德金可以站在著名歌唱家费奥多尔•夏里亚宾（Fyodor Chaliapin）旁边，他的举止表达很像夏里亚宾。他在《萨朗波》中马托的形象中是他的最高成就。令人恐惧，动人，美丽，当被冷酷的心蒙住双眼时，他仍然站着，微微摇摆，直到跌落在地。观众喜欢它，还有巴西里奥的角色：在古典炫示部舞中他使用了响板和手鼓来表演，能与响板和手鼓跳舞，甚至是在古典芭蕾中，这在他之前是没有人做过的，这是非常困难的。莫尔德金热爱道具，能够灵活应用它们，以提高舞台表演的丰富多彩。这项技术赋予了舞蹈上特色的实现，回忆起俄罗斯芭蕾舞界的前辈费奥多尔•瓦西列维奇•洛普霍夫（Fyodor Vasillievich Lopukhov）的艺术。开始实施男舞者的投身到一种新型的英勇和热情浪漫的芭蕾表演之中，能够有效地在在舞台上,塑造鲜明的角色, 大笔触，吸引人的部分,风景如画的外表和真情实感的本土表演风格，是以二十世纪初的莫斯科新艺术运动在戏剧艺术，绘画和文学为追求目标。

1909年，在巴黎的俄罗斯演出季中，他以首席舞者的身份加入了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，演出了《阿尔米德的凉亭》排名高于瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）。第一个演出季结束后，他留在巴黎。1910年，与安娜•帕夫洛娃（Anna Pavlova）一起跳舞，获得了成功。随后成立了自己的芭蕾舞团——全明星俄罗斯帝国芭蕾舞团（All Star Imperial Russian Ballet），该芭蕾舞团于1911年和1912年在美国巡演，他们又一次获得了巨大的成功。米哈伊尔回到大剧院，从1914年开始，他开始转换饰演哑剧角色（在戈尔斯基编导的新版本《小驼背马》中的马）。上演和表演的最佳音乐会曲目中-《弓箭之舞》，《酒神节》（Bacchanalia）和《吉普赛人》，同时在大剧院外开展教学活动，在音乐会舞台担任编舞和表演工作。1914年，在莫斯科开设了自己的芭蕾舞工作室，随后又有许多莫斯科著名的舞蹈家和编舞家加入，他们都是20世纪20年代苏联芭蕾舞蹈家的实验室。这所私立的工作室的目的是训练舞者为他们自己的未来巡回演出团，即莫斯科旅行芭蕾舞团。芭蕾舞团是为了在俄罗斯各省内推广舞蹈艺术。创建的芭蕾舞团，他作为组织者的“明星”，是基于古典舞蹈的基础：其表演的创新决定了对戏剧性，逼真性，具体动作的追求，以以及对每个角色在剧场上的个人行为的关注。舞台上，除了马里乌斯•佩蒂帕（Marius Petipa）的学术芭蕾以外，群众的角色按照莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）早期表演的原则进行了个性化设置（他本人在开办自己的工作室之前，并非毫无所求，由莫斯科艺术剧院A.阿达谢夫（A.Adashev）来教授戏剧课程。芭蕾舞团的剧目包括首演、现场表演、古典芭蕾和舞蹈，以及编舞第一部大型芭蕾舞剧《阿齐亚德》《Aziade》，是本世纪初东方芭蕾的一个奇观。后来（1918年），这部芭蕾被拍成了电影。1916年，他在基辅创作了他的第二部芭蕾舞剧《格林纳达之花》。评论家在芭蕾中看到了一种新类型的特征-一种模仿的“舞蹈诗”，并非没有邓肯改革的影响。在舞台设计工作中，编舞者专注于是大量的动作，但被一个单一的舞台场景所支配。从1918年到1923年，芭蕾舞团许多城市巡演（下诺夫哥罗德，叶卡捷琳诺斯拉夫，顿河畔罗斯托夫，基辅，文尼察，波尔塔瓦，沃罗涅日，敖德萨以及克里米亚，西伯利亚，高加索地区）。莫斯科大剧院的主要舞蹈演员- M.雷森（M.Reisen），A.巴拉索娃（A.Balashova），V.克里格（V.Krieger），玛格丽塔•弗罗曼（Margarita Froman），M.坎达罗娃（M.Kandaurova）等人参加了此次巡回演出。1920-1922年，莫尔德金芭蕾舞团在第比利斯开了一家新的工作室，上演了芭蕾舞剧《狂欢节》，其中包括以不同时期和国家的作曲家狂欢节为主题的音乐片段（柏辽兹，斯文森，李斯特，格拉祖诺夫，帕格尼尼，舒曼，圣•桑斯），新版本的《关不住的女儿》，《葛蓓丽娅》，《盛宴》（Le Festin），新版本的《吉赛尔》。 1923年，莫尔德金的芭蕾舞团重返莫斯科，但他的表演不再成功。同年，莫尔德金与莫斯科大剧院的芭蕾舞演员V.克里格一起出国巡演。他没有回到俄罗斯。最初，他在立陶宛工作。 1924年，他移居美国。从那时起，莫尔德金的创作活动被证明与美国芭蕾舞的历史有关，美国芭蕾舞的诞生、对欧洲的感知，尤其是俄罗斯古典戏剧传统的认识有关。

1926年，他创立了莫尔德金芭蕾舞团（Mordkin Ballet），为其编排了全本《天鹅湖》（Swan Lake）和其它许多芭蕾舞剧。他的芭蕾舞团包括：希尔达•布佐娃（Hilda Butsova）、费利亚•杜布洛夫斯卡（Felia Doubrovska）、皮埃尔•弗拉季米洛夫（Pierre Vladimiroff）、维拉•涅姆奇诺娃（Vera Nemtchinova）和尼古拉斯•兹维列夫（Nicholas Zvereff）等杰出的艺术家。莫尔德金芭蕾舞团继续实践和推广莫斯科古典舞蹈艺术的传统。在欧洲巡演之后，该芭蕾舞团于1926年解散。

莫尔德金继续当自由艺术家和教师。1937年，从他在美国的学生中，他组建了一个新的莫尔德金芭蕾舞团，即现在的美国芭蕾舞剧院。他的学生露西亚•蔡斯（Lucia Chase）帮助芭蕾舞团筹集了最初的资金，在第一个演出季结束后，她从莫尔德金手中接管了芭蕾舞团的管理工作，因为他们认为莫尔德金对规划缺乏雄心壮志。虽然莫尔德金被推到了幕后，但他帮助美国建立了芭蕾舞团的基础。

1944年7月15日于美国新泽西州米尔布鲁克（Millbrook）去世。