经历了从2007年初音未来发售开始的15年左右的历史，vocaloid文化在变换着形态的同时也在持续地传播着。以vocaloid P主活动作为出身的艺术家中诞生了多位大热的制作人，而作为圈子的主战场，YouTube逐渐兴起。vocaloid文化不断向着日本主流音乐圈渗透，可以玩到很多vocaloid曲的手机音乐游戏『世界计划 多彩舞台！ feat.初音未来』也风行一时。不过，我认为vocaloid文化从文化角度来说较好地被概括了，但另一方面尤其在音乐性上仍然似乎没有给人产生某种固定的印象。

本连载栏目，是对从各种各样的角度上追求另类表现的vocaloid P主的采访。通过探寻他们各自的创作支撑或是具体的创作方法，希望将vocaloid文化作为音乐领域的这一侧面调查清楚。

在第一回连载中登场的是，きくお。2010年开始vocaloid P主活动以来，通过压倒性的个性和创造力在圈内不断留下着鲜明而强烈的印象。他的音乐才能广泛包含了从原声的歌曲到大胆的声音实验作品，无论是和歌手·花たん结成的组合「きくおはな」，还是以「Asian melancholic」名义进行的纯音乐创作活动等等，他开展的活动不只停留在vocaloid圈中。现在从海外きくお也受到了很多支持，而从他的发言中所能看到的是，他对创作一事，在原创性上有着强烈执著，既镇静而又专注的态度。

「让原创性闪耀吧」——音乐的原体验

（译者注：原体验指人在人格、思想形成前，不知不觉中产生影响的体验，下同）

ーー开始音乐制作的契机，或者说开始做vocaloid P主的契机是什么呢？

向上追溯的话就要到幼儿园的时候的事情了，从那个时候开始我一直被欺负。小学的时候，在自己一个人玩的基础上做了游戏书一样的东西出来玩，大家对这个都很有兴趣，只有那段时间是没有被欺负的吧。因为有过这样的事情，所以我才会想过自己不创作什么能让人高兴的东西的话，或许就没法在社会上立足吧。

因为有想过如果不掌握什么特长技能，那么赚不到钱搞不好就会死，所以我尝试过音乐、绘画、漫画和游戏制作等各种各样的东西。在这之中唯一没有做腻的就是DTM了。所以，与其说是有了什么样的契机才做，不如说为了活下去把音乐作为了工作更合适吧。

关于开始做vocaloid P主这件事，是在这之后，我从大学退学了，进入的音乐制作公司也过了半年辞职了，我想着这可不妙啊并正在进行各种形式的挣扎和努力的时候。那时作为挣扎努力的一种形式我开始接触vocaloid了，这就是我做vocaloid P主的契机。

官方YouTube账号上上传的，解说了自己音乐创作经历的视频「きくお曲子的过去和现在」

在作为vocaloid P主进行活动之前您也有进行过同人或是商业媒体相关的音乐制作，这些活动和作为vocaloid P主进行的活动有什么差别吗？

那个时候，同人音乐方面要制作CD并发行，然后再从客人那里收到反应，这个过程有时要花上数个月。但是唯独使用vocaloid制作的曲子，在niconico动画上投稿了立刻就会收到弹幕的响应，因此当时感觉是很新鲜的体验呢。

关于音乐上的根基这方面，之前，您在twitter上发了作为「构成我的九张CD」的让您受到了影响的专辑，我想要请教一下这些专辑中都是哪些部分让您受到了感动和影响呢？

9张专辑整体上共通的地方是，都有着非常强烈的原创性和稀有性这一点吧。特别是『聖剣伝説3 オリジナル・サウンド・ヴァージョン』（圣剑传说3 Original Sound Version）这张原声碟，在小册子上有作曲家本人写的内容说明，那里密密麻麻地写满了「原创性才是最棒的」和「让独特的个性闪耀吧」这样的之类的话。哪怕现在这也是我活动的核心。

9张专辑中也有『サルゲッチュ』（捉猴啦）的原声带，而且在这之外您也有谈到『ボンバーマン』（炸弹人）过。这是因为作为接触到音乐的方式，游戏这一块会比较多这样吗？还是说，举出的这些原声带中有着特别的原创性这样呢？

两方面都有呢。虽然确实是从以前玩过的游戏中挑选的原声带，但是尽管如此，这些与现在的很多游戏和音乐相比的话，我觉得还是有着压倒性的原创性在其中啦。其他的也能让我有类似的感受的是『MOTHER』系列（地球冒险系列）吧。

另外，举出了サンボマスター（Sambomaster）这一点也很让人意外。

Sambomaster的和弦使用从所有曲子整体上看都非常有范的吧。和这样的印象相反，他们却经常大量使用很难的和弦。他们的曲子能直截了当地打动人心的同时，旋律和和弦又非常时髦。我被他们能同时做到这两方面深深折服，感受到了曲子的稀有性啦。

关于muzie（编者注：包含作为前身的网站在内从1999年开始就存在的音乐发行和社区网站。为业余音乐家将自己创作的曲子以mp3格式公开、发布提供着场所。）和BMS（编者注：一种音乐游戏使用的文件格式（谱面数据）和使用这些制作的游戏的总称。主要以业余音乐家的原创曲进行游玩。）文化也请您谈几句吧。

那个时候我有时没钱，就一直只听着在互联网上投稿的能够免费听的音乐啦。而muzie上不论好坏，很有趣而且异想天开，让人感觉到“这啥啊”这样的音乐到处都是。网站上还有着按照曲风分开的排行榜，也有哥特感觉的东西，也会有不断重复着噪音一样的了不得的曲子之类的拿到排行榜第一名这种事。在商业音乐角度看来没法拿出来的那种作品，在这个网站上到处都是，真的是很有意思的圈子。BMS也是一样，满溢着独立音乐的精神，很有意思呀。

被独立音乐精神所吸引的这样的倾向是从这之前就有了的吗？

是这样的。听着音乐，没有听过的意外的声音砰砰地跳了出来，音乐发生了没有预想到的展开，总之这样的体验都很有趣。我一直就很喜欢自己找这样的音乐啦。

きくお的曲子，从海外的听众那边收获人气的理由

「愛して愛して愛して」在YouTube上超过了5000万播放，在Spotify上超过了7000万播放量，特别是在Spotify上恐怕成为了被播放次数最多的vocaloid乐曲。这首曲子是以怎样的经过成为目前这样大火的曲子的呢？

原本「愛して愛して愛して」是为杂志的合辑企划创作的曲子，那个时候还没觉得会有这么受欢迎。2013年制作之后，2015年因为赤卵桑随性地给我制作了MV所以就公开发布了。就和预想的一样，播放量的增长也就差不多那样。

但是2020年前后从在TikTok上突然流行了开始，从此就像是点着了火一样。「愛して愛して愛して」以外也有几首自己的曲子在TikTok上变成meme了，事后想这件事，说不定きくお的曲子和TikTok这样的媒体的相性还挺好的吧。但是，我觉得流行起来这件事本身就大概是偶然的。

此外，人气能够一直持续下去这一点我觉得还是很有意思的。尽管我觉得一般来说流行起来了的曲子趋势散了后就会立刻变得没人听了，是这样的规律，但是现在还一直被大家听着哦。能够支撑起这样长期关注的原因，我觉得是「愛して愛して愛して」以外的きくお的曲子变化也很多样，而且曲子数目也不少这一点。虽然这么说，但是我觉得最重要的，还是因为有着听众大量的支持啦。

印象中きくお桑在海外的听众中也有着人气，实际上大概是怎样的比例呢？

观察Spotify来说的话美国的听众很多啦。其次是墨西哥、巴西，我印象中在主要使用Spotify的文化圈很经常被收听。YouTube也是一样的趋势哦。

国内和国外的比例是怎样的呢？

根据YouTube上过去28天内的数据来说，日本是20%，美国是差不多24%这样。因为非日语圈的听众占了80%，所以在评论区中可能看得到的日本人不多。

国内听众数量被国外的听众数量超过是什么时候的事呢？

这一点也是以「愛して愛して愛して」流行作为契机的呢，很明显地在这件事前后有着粉丝数的分界。顺带一提，在叫做「Rate Your Music」的这一网站上筛选日本地区的话就会出现「史上最棒的日本音乐专辑」这样的排行榜，在榜的前列能看到有『きくおミク6』这张专辑（编者注：如下方推文。获得了博主的许可展示于此）。我觉得恐怕以「愛して愛して愛して」作为契机，听到了其他的きくお的曲子和专辑的人说不定比预想中还要多。

以「世界观优先」进行的音轨制作

音乐制作的方法上您曾有过主旨像是「把想要表现的世界放在前，配合着这一点采用音乐上的各种元素」这样的发言，给我留下了深刻的印象，具体而言您是以怎样的工序产生idea的呢？

技术的层面上看的话我是样样都通，样样不精的类型。因为我本来是想着要成为制作BGM的人的，所以我掌握了不管是什么风格都或深或浅地能做一点这样的技能啦。正因此，如果不先把想要表现的世界确定下来的话，就会变成没有止境地混杂糅合各种各样东西的曲子了。这一点上，连续地加入变拍子之类的，以摇滚→爵士→techno→噪声这样的展开结束之类的，这一类事情我能无限地整出来哦。

所以，首先我会确定下来想要表现的世界观，在此上从自己会的技术之中选择能配合的音乐来进行创作啦。不这么做的话曲子果然会变得模糊不清。这一点上，我从画画的吾嬬竜孝桑的发言上受到了影响。此外，我印象中好像bermei.inazawa桑也是以这样的手法进行创作的，所以我从他那里也受到了影响。

在固定下来世界观的阶段歌词也大部分决定好了，是这样的感觉吗？

虽然这取决于具体曲子，但是主要的部分确实大都是在那个阶段就确定下来的。如果脑中没有怎么浮现出歌词状态下做的曲子很多都会难产啦。要说为什么的话，这是因为世界观没有固定下来，有着无数的选项，然后就会变成不知道选哪个好的状态。

按照世界观创作的技法是怎样实现得到的呢？

基本上是听各种各样的曲子，然后挑出其中像是那种感觉的地方参考学习。举例来说的话，如果想着想要水一样的声音的话，就会曲参考各种游戏BGM中以水作为背景的声音。此外，我也会让世界观在脑中浮现，想象在那样的世界中会产生的声音来创作啦。

「さかさまうちゅう」这首曲子的制作中，在脑中一旦完成了副歌的构想后您就开始在电脑上输入音符了，这样的方法现在是也没有怎么变吗？

基本虽然是这样，但最近有变了呢。制作「愛して愛して愛して」的时候花在一首曲子上的时间很短，用3天左右的时间就做完了。现在的话要花1个月左右的时间制作。因为我感觉花越多的时间制作，精细的东西才越能做出来，所以我最近有尝试把一下子构想出来的东西打散，加入新的想法这种事。

「さかさまうちゅう」的制作过程视频

基本虽然是这样，但最近有变了呢。制作「愛して愛して愛して」的时候花在一首曲子上的时间很短，用3天左右的时间就做完了。现在的话要花1个月左右的时间制作。因为我感觉花越多的时间制作，精细的东西才越能做出来，所以我最近有尝试把一下子构想出来的东西打散，加入新的想法这种事。

我觉得きくお桑的曲子的特征包括压倒性的完成度，您是怎样做到了什么程度才达到了完成了这样的标准的呢？

因为我性格比较粗枝大叶，我如果感觉到“就是要这样的曲子吧”就算是完成了吧（笑）。虽然我的曲子里声音的数量很多，但是我觉得我不太能感受到像制作IDM的人那样，奇特的神经质一样的东西。实际上我的曲子的音的精度没有那么高，很多时候粗略地把音符梆梆地塞满感觉不错的话就算是完成了啦。因为我是怕麻烦而且容易厌倦的人，某种意义上我是这种性格这一点可能是很幸运的。如果不是这种性格的话，不管经过了多久我都会感觉到没有完成吧。

印象中您会经常使用手风琴、甘美兰这样的乐器，还有3拍子类的节奏，这些一般的流行音乐中不怎么会用到的要素背后，是有着怎样的背景呢？

基本上我觉得是たま这支乐队的影响吧。甘美兰的话是从菊田裕樹桑那里的影响，『圣剑传说2』中有着一首叫「呪術師」的曲子，曲子里用了很多的甘美兰。小时候听觉得「这什么呀」很震惊，这成为了我的原体验。此外，我在muzie上发现了制作了「チョウの標本」这首曲子的Bitplane桑，他是很擅长制作民族音乐的人，我之前想要复现他的音色所以受到了他很强烈的影响。手风琴方面的话影响来自于班德琴演奏家小松亮太桑和チャラン・ポ・ランタン（CHARAN-PO-RANTAN）这一组合，当然也有たま的影响。

此外，我也受到了Plus-Tech Squeeze Box这位艺术家的创作方法的影响。他只通过极大量的采样制作曲子，是把音乐的玩具箱一样的东西当做创作理念的艺术家，曲子里各种各样的声音砰砰地跳出来真的很有意思，因此这样的风格也变成了我自己的创作核心啦。我创作的时候会有，想着这样的声音大家会喜欢吧，然后把各种令人舒服的声音塞进音乐里的感受。

きくお流派的采样·设备使用方法

在您官方网站的FAQ上关于制作环境这方面写的是「大致是从合成器和采样器中发出平凡的声音，然后通过VST效果器变为奇妙的音色的感觉」，请允许我采访一下您开始这样的制作方法的时期或者是契机吧。

毕竟世间能够产生奇妙新颖的声音的合成器本来还是比较少吧。而且使用合成器的话我估计制作成本也会增加，我想要的也不一定有卖的。毕竟能够产生EDM系的音色的「SERUM」呀，产生Brostep系的音色的「MASSIVE」呀，这种能产生流行音色的合成器和采样器比较多。不过，我觉得效果器插件和采样器之类相比的话价格要便宜，因此我尝试着找了找看，结果发现有很多很奇特的。另外，我觉得能发出投掷武器系声音（译者注：原文为「飛び道具系」，一般形象地指代指能够发出极端的声音的效果器）的采样器有「Omnisphere」之类的。但是把「Omnisphere」理解为能发出奇妙新颖声音的东西的人，印象中不怎么有。

关于您个人使用的效果器，您写了「Glitchmachines公司开发的　全部」，这一点我很感兴趣。我印象中促销的时候这些效果器价格比较便宜，是比较容易入手的插件，具体上您是怎样使用的呢？

据说这一类效果器是因为很便宜所以大家都会买，但是并不是谁都会用的那一类插件，所以我一直想着这对于我个人不就是最棒的吗（笑）。正因此，在我追求稀有性的时候我一直会觉得这一类正是我想要的，所以我常常倾向于使用这一类插件哦。

这类插件的UI（译者注：用户界面）特别难操作又很复杂，旋钮的数量多得过分，预置的设定里也只有奇特新颖类型的，只能发出奇怪的声音，所以大家才会觉得这类效果器用不了吧。但是，我一个一个地尝试摆弄了那些旋钮，才发现主要的旋钮也就差不多三个左右，剩下位置的旋钮都是摆了一套延迟或者混响之类的这种基本的按钮的做法，还是能比较简单地使用的啦。

我特别喜欢叫做「Fracture」的这一款插件，虽然我不能很好地用语言表达出来，感觉它有着向声音加了分身术一样的效果。「昨日はすべて返される」这首曲子里我就用了很多，让军鼓和miku的声音随机地进行了一下分身。「SUBVERT」这个失真效果也特别好，易于使用，效果又很漂亮。

说到这个之外类似的插件的话，就是Unfiltered Audio公司的「BYOME」了。它和Glitchmachines公司的插件相性很好，可以把基本的效果器全部加进去，然后无限地连接组合在一起……它们大概是这种类型的插件，所以在所有地方我都会用啦。

也就是列举的这些插件在几乎全部曲子里都会用的意思吗？

正是如此啦，在几乎全部曲子里都会用。今年3月发表的「幽体離脱」这首曲子里也反复地使用了「BYOME」，「バツ猫」以及现在正在制作的粗野的曲子里也尽是「SUBVERT」的效果啦。我觉得大家实际摆弄试试就会明白。嘛，虽然本来大家之所以不用它们的核心问题就是音乐制作中没有摆弄它们的想法啦（笑）。

据说您是不演奏乐器，通过电脑输入音符就完成乐曲的，在输入MIDI的时候有什么诀窍或者一直注意的事项吗？

我一直有着这样的想法，DTM中用电脑输入制作而成的音乐，背负着必须超过实际演奏的音乐的原罪。只按MIDI的印象中常见的那种，将通过量化（译者注：量化，即DTM中软件将音符与划分好的时间轴对齐的功能）整整齐齐地排列好的钢琴或是手风琴的音符输入，不管怎么样努力都是赢不过实际演奏的音乐的哦。因此，在这方面有需要处理的必要，我心里一直会想着在输入音符的时候，要让声音在必要的程度以上，以更逼真且生动的方式发出。

打比方的话，乐曲是高速演奏的钢琴的时候我会敢于加入误触的音符。很明显地采用了这一点的就是在「KIKUOWORLD 3」中，最开头的钢琴的乐句那里，就是这么输入的啦。此外我还会挪动调整滑音之类的。

手风琴的片段的话，我会加入搞错了啪叽地拍在了手风琴本身上的声音。尽管我觉得对于一般的演奏录音的话这是没有必要的东西，或者说反而能录下漂亮的没有失误的声音才更好，但是电脑作曲的话就得做到这个程度才总算能产生生动和逼真的效果，这一点我一直都很注意。

在一般乐曲制作中采样的使用方法也请允许我问问。

我会到处都使用啦。最近我在制作摇滚感觉的曲子，而我正想着要用很多吉他的采样。在提供采样音源服务的「Splice」上我下载过的吉他的采样数有大概2000个左右，我在在这之中挑出了特别能用的几百个采样，我一般会从这之中切下片段使用。因为这样能创造出实际演奏中产生不了的独特的味道，我常会思考使用这一点创造反过来比实际演奏的摇滚音乐要有魅力的东西之类的。

我感觉采样使用方面也有只使用打击乐采样和音效采样的人，那么きくお桑也会使用和弦和旋律的采样吗？

会使用的呢。反过来说由于不怎么有使用和弦和旋律采样这些东西的人，如果能运用自如的话就能产生出稀有性了。举个好懂的例子的话，我以Asian melancholic名义时就是进行着采样的剪贴。把和弦和旋律的采样切碎，然后加上音高创作出自己的旋律，就能产生出只靠普通地输入音符不能产生的独特的质感之类的哦。

Asian melancholic名义的首张专辑『at first』的试听视频

在制作环境上有记载鼓组的软件音源「Addictive Drums」，当制作节拍部分的时候是怎么同时使用采样的呢？

比如说在打击乐的采样中没有我想要的乐句的情况，这种不管怎么样只靠采样都没法达到效果的界限也是有的哦。这种时候我会巧妙地混入手动输入的打击乐，当我既想要真实感又要产生我想要的乐句的时候，我就会这么用。

鼓组的音源也有很多别的，那么是存在着只有「Addictive Drums」才具备的魅力吗？

我喜欢「Addictive Drums」能产生奇妙新颖的音色这一点。我最常使用的音源是它的打击乐部分和「Reel Machines」这个能产生808鼓机和909鼓机声音的音源包，比如说对于808鼓机的军鼓，可以强调响弦的声音，或者是调节收音（译者注：原文为micing，即指录制中调节麦克风的摆放位置和角度来调节录制效果，此处译为收音），可以进行这种实际的鼓才能进行的效果处理。这款插件不仅能够再现实际的声音，还可以编排有趣的各种组合。因为相同的原因，钢琴音源方面我最喜欢「Pianoteq」哦。由于他是物理建模类的音源而不是采样类的，因此可以创作出微分音的钢琴声音之而立的。我很喜欢这种可以制作出奇怪的东西的设备。

歌曲方面，转调很多的和弦进行和到处移动的bass也很有特征呢。这种元素是从哪些艺术家或者风格中受到影响的呢？

直到不久之前是受imoutoid桑，ShakeSphere（鮭P）桑这样的vocaloid P主的影响啦。不只是bassline，包括和弦的使用也一直参考学习了很多。

最近的话通过Future Funk，正在听和学习日本city pop里面，很funky的bass的使用趋势还有和弦走向。我也很喜欢贝斯演奏视频，所以我经常在看，并从田中秀和桑和安井洋介桑那里受到了影响。

此外还有Digital Fusion（digifu）这种，使用FM合成音源，或是让bass起起伏伏移动，或是使用很难的和弦并专注于研究的很硬核的圈子，我也在从那里引进来一些元素。当然，从没有任何人参考过的地方拿来idea也是很重要的，我一直觉得这样做是不是就能让曲子产生稀有性呢。

像「ごめんね ごめんね」和「愛を探して」等等，您发表过Brostep或Future Bass这种以当时流行一时的club音乐为核心的乐曲，采用这种元素的时候您是有意这么做的吗？

本来我做音乐的目的就是生存下去，不能够长期维续可不行。因此，我一直最重视的就是不要变成过去的音乐。举例来说，如果是以「我做了首流行的Future Bass！请听听看！」这种感觉来的话，因为风格不可避免地会有流行和过时，如果那个风格变成了过去的东西的话不管怎么样都会被大家遗忘吧。所以，我会认真地咀嚼吸收流行的音乐，一直注意着一定要变成「参考了那个音乐做了一首きくお的曲子！」这种感觉。

也就是采用流行的风格这一点本身就是有意的吗？

这一点是以很纯粹的想法进行的，只是「厉害哇！　很有意思！　我也想做看看！」这种纯粹的想法啦。

VOCALOID圈产生了「厚度」

きくお桑主要是使用初音未来，那么会有常常进行设定的参数或者是这方面常用的插入到DAW上的插件吗？

我一直在使用「VOCALOID5 Editor」，而我一直觉得miku是vocaloid之中声音最可爱的，因此为了强调这份可爱，我会提高「Character」的参数之类的啦。我也会提高「Air」让气息的部分增多之类的。此外，由于vocaloid P主 whoo桑的影响我喜欢初音未来的「SWEET」声库，因此一般主要是使用「ORIGINAL」和「SWEET」这两类声库。

此外，我基本上是使用FabFilter的多通道压缩器「Pro-MB」。一般先过高通，然后稍微拉低一点中频，再提高高频这样做。均衡器、压缩器、齿音消除器（译者注：原文为「ディエッサー」，即DeEsser，一种用于消除人声中辅音的咝声的压缩器）这些我都是主要在「Pro-MB」这一个插件里完成。在这之前我一般也会在「Renaissance Vox」里进行音量的调整之类的啦。「VOCALOID5 Editor」里的效果器用起来也很顺手，因此我也经常用。

如果想要加入特别的效果的时候也会使用「Guitar Rig」。「ソワカの声」里就用了不少预置的效果。尽管不太能往吉他上用，但是往吉他之外的乐器上用效果很好（笑）。

出演NHK『行家本色』时也被介绍了的于2021年创作的「ソワカの声」

VOCALOID的音域和声音的持续时间之类的有时会被旋律所反映出来吗？

当然会的啦。比起能不能唱出来，我更优先是否有趣，而vocaloid能够在这一点上响应我。比如说歌声转到假声的表现的话，如果是人声，有意地啪一下帅气地转假声很困难。这一点vocaloid就可以简单地做到，只需要把音调拉到C7或者C8就可以转假声了，所以很有意思呀。

比如说有觉得vocaloid是歌手的也有觉得vocaloid是乐器的，我觉得在如何看待vocaloid这一点上不同的vocaloid P主有不同的想法，那么きくお桑是怎么看的呢？

现在的话应该是把vocaloid作为「歌」看待。最开始的时候自己也有过很不会唱歌的时候，那时把vocaloid这种事物一直当做乐器看待的这一方面更多，因此常常会直接原封不动地输入旋律。但是，创作出「あなぐらぐらし」前后我自己也开始了唱歌的练习，然后从此我变得能有意识地让vocaloid“唱”出来了。虽然这么说，我这边并不是比如说像Mitchie M桑那样致力于让vocaloid「像真人一样歌唱」的方向，而是让vocaloid唱出真人唱不出来的「如果能唱成这样就好了呀」的这样的东西的感觉。

Vocaloid P主相关的话，您曾公开表示Treow桑、whoo桑，还有从十多岁的时候开始您就是其粉丝的ATOLS桑等人是您最喜欢的，那么最近有特别关注的vocaloid P主吗？

虽然刚刚您举的各位P主我现在也很喜欢，但是说到最近的话我断然地觉得是フロクロ（Frog96）桑吧。他对于音乐的理解非常的独特，他有的旋律中不是把旋律理解为歌曲或是节奏，而是看成某种谜题考虑。他把这技巧性的部分100%地贯彻了下去，因此能够突出出来，非常棒。

说到具体曲子的话就是「ことばのおばけがまどからみている」之类的，非常有意思呢。之前，我看了フロクロ桑的twitter，发现他虽然有在讲关于说唱的事情，但是并不是在hiphop的背景下，而是在说文字游戏和押韵上的技巧。在说唱中也能找出谜题感觉的乐趣，这让我觉得不愧是他呀。

フロクロ(Frog96)「ことばのおばけがまどからみている」

您对VOCALOID圈或VOCALOID文化的哪一部分一直感受到有趣呢？

比起别的还是「长寿」这一点吧。vocaloid圈居然这么长寿这一点，恐怕之前谁也没有想到过吧。这一点上，从出生的时候就有vocaloid，父母听着vocaloid，受其影响变得喜欢vocaloid，而现在状况变为这样的人已经是进入社会的人了哦。正是因为长寿，才会产生出厚度。只听vocaloid过来的人所创作出来的音乐也产生了出来，vocaloid P主也好听众也好都有了不同的世代。vocaloid圈在拥有互联网性质的独特感之上，又产生了厚度，我觉得真的很有意思。

把vocaloid P主当做出身的人为了靠音乐生活而采取的手段，主要是在主流音乐界作为艺术家活动，或者作为作曲家活动。与此相反，きくお桑的话现在，据说是靠贩售自己制作的乐曲和赞助艺术家的网站的收益维持生活的，那么对于这样的活动形式的合适或不合适的相性方面您是怎么考虑的呢？

我这边的话，因为性格上只能做到这样，所以就一直稳定着像您说的那种活动形式。但是这一点上，我一直觉得，在现在的时代下，正是哪怕是有着我这样拙笨的性格，要作为音乐家生存下去，也有着能够接受我的地方这样。

有着更适合前往主流音乐界的人，也有着更适合加入事务所的人。有和各种各样的人联系想要制作出宏大的东西的人，也存在把vocaloid作为垫脚石最终想自己歌唱并出名一样的人。接受几乎所有类型的人的地方当下都存在着，因此我觉得对于艺术家来说现在已经是比较容易活下去的时代了吧。至于适合和不适合完全是因人而异的，因此如果能好好自我分析的话，我觉得是不是就能很好地生存下去了呢。

最后，如果您对想要靠音乐生活的各位的有想说的话，请讲一讲吧。

我觉得互联网上的话，虽然看起来想要变得出名，想要登上排行榜前列的人很多，但是从我自己实际的感觉来说的话，感觉有着「搞自己想要搞的音乐、如果靠这个能赚到钱就好啦」这种淡泊的态度的人也很多。被周围的人请求让我送一些建议给打算靠音乐赚钱的人的这种经历，我到目前为止也没有过啦。

如果讲点有希望的话，那么比如说表现手法过于突出不太有人气的那些人，实际上也作为那种音乐的专门作曲家赚着钱，这样的案例也有很多哦。我也知道有些专业作家的YouTube账号关注者只有几万人，但年收入有700万的之类的。也有某些企业或人士探寻着风格非常过激突出且富有原创性的人，所以突然发过来特别好的offer的情况也不少见。我觉得假如考虑着以音乐专职赚钱，因为现在是很有机会的环境，如果一直寻找下去适合自己的方法的话，是不是很自然就会找到的吧。

原文链接：https://blogs.soundmain.net/13416/

https://note.com/lf_flat/n/n1ae6cb481d81

导语·采访：Flat

本文撰写：しま

已获得Soundmain，及采访者Flat的翻译，转载授权

Soundmain及びFlat様から翻訳転載の許可をいただいております。

翻译：nagi