这场秀让人在阿加菲做了一个沙丘梦

上周Saint Laurent正式发表2023春夏系列男装，这场秀由品牌创意总监安东尼·瓦卡莱洛主导，在位于摩洛哥的阿加菲沙漠举行。

围绕着沙漠旷野中的一个圆形「湖泊」，以黑色修身装束为主的模特迈出从容优雅步伐，逐个走出，音乐逐渐紧密强势，四周不时有烟雾腾起，不少人由此梦回丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》。

◎Saint Laurent2023春夏男装秀

尤其是在日落时分，作为压轴，隐藏在湖中的巨大环形光圈代替太阳升起，一种连结未来的宗教仪式感笼罩着这个T台，带人进入安东尼·瓦卡莱洛在比利时的童年回忆——那些丝质顺滑的黑色套装。

不管是直接穿在身上的皮质夹克、平肩外套，还是随意扎起的丝带、敞开的睡袍式衬衫，柔软的，贴合的，飘逸的……属于Saint Laurent的优雅，在这透着神秘亮光与烟雾的场景中重建了安东尼·瓦卡莱洛对黑色着装的印象。

◎Saint Laurent2023春夏男装秀

此番极具神秘仪式感的T台设计灵感来自保罗·鲍尔斯的小说《遮蔽的天空》，出自伦敦舞台设计师Es Devlin之手。

即使你对Es Devlin名字没有多大印象，也不会轻易错过其过往的作品。比如2012年伦敦奥运会闭幕式上的米字旗舞台，2021年迪拜世博会的英国馆——「诗馆」，在木质结构组成的建筑体中，人工智能算法将参观者输入的词条组成一首集体诗。

◎迪拜世博会英国馆

或者是音乐盛典、音乐节，那些承载着Kanye、碧昂斯、阿黛尔、U2等一线歌手乐队震撼表演的舞台。

这些舞台作品，都曾是倒映在人群炙热目光里的灿烂一笔。

Es Devlin早期以设计音乐剧舞台为主，在Saint Laurent秀场之前，她更多给人留下的印象是一个巨大的方形盒子，以及那些随着方形盒子出现的巨物或者影像。

就连她自己的网站主页视觉都以一个白色方形盒子模型呈现，这个盒子以各种方式被打开一个口子，光从里面透了出来。

那些令人印象深刻的巨星舞台，比如2012年Kanye竞技场巡回演唱会，Kanye与Jay-Z各自站在一个五面电子屏的方形舞台上。

◎Kanye与Jay-Z竞技场巡演现场照

比如碧昂斯2016年Formation世界巡演舞台，也是一个或多个巨型方形电子屏，上面是巨大的歌手形象，在Beyonce出场之前就引起阵阵尖叫。

◎碧昂斯2016年Formation世界巡演现场照

2017洛德在科切拉音乐节的现场，更是与一众舞者出现在一个透明方形盒子里，在巨大的投影背景中如同一个掉入海水中的集装箱。

◎2017洛德科切拉音乐节现场

U2乐队在2015年的INNOCENCE & EXPERIENCE世界巡演主唱则可以穿过一条悬于观众席之上、变幻莫测的长方体。

◎U2  INNOCENCE & EXPERIENCE世界巡演

有时候实质的盒子并不存在，「我们在u2表演中发现控制光的好东西，镜子」，经过镜子互相折射，也能让观众席上的人感受到空间的存在。

关于方形盒子的想法，其实在Es Devlin设计舞台设计之初就存在，出于抗拒一字排开，灯光由上而下的传统舞台，以光和空间创作的方式由此而生。

◎Es Devlin最初的舞台剧设计——布洛赫《麦克白》

另一个特点在她的舞台上自然展现出来，那就是矗立着、悬着、包裹着的，有着极强符号感的巨物装置。

这也是Saint Laurent2023春夏男装秀让人联想到《沙丘》，乃至宗教和未来质感的原因。

其中也藏着Es Devlin由童年对仪式感的记忆。

「演出开始时灯光熄灭的那一刻，是很特别的事情不是吗？你与一群人坐在黑暗中，体验不一样的时刻，我认为可以追溯到最早的童年……一群孩子在黑暗中醒来，是进入某个事物的切入点。」

◎阿黛尔巨大的双眸在演唱会中闭合睁开，足以制造这一特殊时刻

舞台或者T台，这个为聚集目光而生的场合，当一件巨物像一样出现在目光焦点之中，就足以让人屏息。

换句话说，每当它们出现，就是有大事要发生。像《2001太空漫游》里的黑石，或是《降临》里的贝壳形飞船，抑或是《沙丘》里的沙虫。

「有八万人，太阳落下，就好像巨石阵一样，之前没有教徒只有德鲁伊人的时候，演出的时候有一些事情发生了，因为变化，他们把目光都集中在一个小小的人身上，八万个观众同时观看一个人，这本身就是非同寻常的现象。」

当太阳落下，圆环升起，借着巨物的光，诗意也在这瞬间产生。

追寻着这个特殊时刻，Es Devlin十分明白如何打开让观众进入创作者内心的大门，Saint Laurent这一次也不例外。

編輯： 一只晚鸟

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