读书的核心是最快挖掘出文字中的精髓，聊《故事写作大师班》

2021-09-16 00:04 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

有一种值得磨炼的能力，就是当你走进一间全是人的屋子，能一眼看出哪一位（或哪几位）是最有话语权的。

【1】核心

“有一种值得磨炼的能力，就是当你走进一间全是人的屋子，能一眼看出哪一位（或哪几位）是最有话语权的”，这个观点我已经记不得是在书中还是电影中看到的，它的核心无非是【最短时间内抓住事物的本质】。

其实我一直觉得文字类的东西有一些共通的东西，所以才会试图写下【“先从几只兔子说开去” ，编造艺术的基本原理】这样的读书笔记。

在国内的编剧参考读物中，《故事》《剧本》《电影剧本写作基础》这三本算是知名度较高的，其中的佼佼者肯定是《故事》。我们都喜欢听故事，但不是每个人都能讲好一个故事。

浦睿的这本《故事写作大师班》，与所有教你“写故事”的书一样，属于【提纲】，你根本不可能读完此书就能成为一代宗师。像《故事》可能更偏教你如何看待一个故事（电影）的框架，而《故事写作大师班》更偏让你去琢磨框架之上要放什么，是砖头还是玻璃。

对于这样的一本书，或者说是一类书，译者本身对“故事”的理解很容易影响整本书的观感，但是，我想，作为读者，尤其是如果你是像我一样试图去搞明白【编故事】究竟是怎么一回事儿，看《故事写作大师班》，千万不能只看“它是怎么阐述的”，而是“它为什么这么阐述”！

平心而论，如果真的以这样的逻辑去聊《故事写作大师班》，这本45w字的书，我感觉能把读书笔记也写到10w字（甚至20w字）的体量。

事实上，这些笔记可能也只对我本人有用，对于有幸见到此篇的读者毫无意义。可能我编出个有趣（沙雕）的故事，才会更讨人喜欢吧！

【2】概念

这部分内容我只能聊一些比较肤浅的。

首先，所有的故事，都有这样的公式化设计——开端、中段、结尾，建置、对抗、结局。而为了让故事具有可读性，或者是不乏味，我们需要学会用情节点的“钩子”挂住故事线（如果是相声，大概可以理解为包袱，因为讲相声的过程就是各种丢包袱的过程），利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，利用各种【冲突】来推动故事向前发展。

这里的【冲突】，常见的就是正义与邪恶两条线。当然，这里的正义与邪恶不仅是法律上的道德上的，也可以是指完全对立的事件——例如中饭是在家做还是出门吃？

用电影来解释，大概像是《寂静岭》中的“表世界”与“里世界”把，两者同为一体，但相互矛盾。

几乎所有类似的书都一再提醒我们，选择“写什么”，其重要性远胜过“怎么写”。以我的见解，就是“文章合为时而著”，例如宏观政策都在鼓励大家多谈恋爱赶紧结婚多生娃子，你编个故事非要高声赞颂“single well，single best”，这种故事没人看一点儿都不奇怪。

这里我可能会想到如今的“自媒体时代”，很多爆文的诞生，并不是因为文笔有多好，而是因为“它写出了人们当下想看的东西”，仔细想想，是不是和“编故事”的逻辑是一致的？

其次，所有的故事，都强调一种塑造【情感】，它也是冲突的衍生，因为有冲突，才能让人物有行动和思考，我们才能知晓人物的性格，产生认同感、厌恶感、同情感、欣赏感等。

这也是为什么有些短视频的表述者虽然方言味浓厚，依旧有不少粉丝的原因——因为方言的存在只是增加了【趣味】，让人觉得【好玩】。而故事，并不是什么严肃的文学评论，严肃的文学评论根本不适合普通人，就像哲学意味浓厚的电影也许对于专业电影评论人员来说“别具一格”，但这种电影大概是不卖座的。

当然，我不否认有些文艺电影、严肃电影的拍摄初心就是参展、获奖，牵扯不到商业化。但如果我们要做一些偏商业化、可商业化的故事，实在一点讲，就是要接地气的【故事】，就一定要让读者在阅读过程中生成一种【喜怒哀乐】。

但是，这里也有个我认为的反例，就是中国的【网络文学】，我认为目前中国网络文学的最大弊端在于字数过长，以前一部书可能100万字完结，好像现在已经升级到200万字完结的门槛了。这样厚度的作品，我们会觉得人物的塑造有了足够多的空间和时间，实际上正因为有了太多的空间和时间，冲突拿捏不当，故事很容易就崩塌——并不是所有的事儿都多多益善。