《哪吒重生》：追光动画开创的“新封神”到底“新”在哪？
文 | 老叫瘦
由《白蛇：缘起》原班人马打造、追光动画新封神系列开篇作品《哪吒重生》，讲述的是哪吒转世在“赛博朋克”世界继续上演三千年前与龙族恩怨纠葛的故事。
那时，几乎没有多少人看好这个朋克感颇重的哪吒，以及这看似“乱炖一锅”的世界观。时也，一款名为《赛博朋克2077》的游戏在2020年12月10日发售了，一时间“赛博朋克”成为了被大家津津乐道的时尚热词。命也，《哪吒重生》在大年初一的时候上映了，跻身成为了国产动画的口碑之作。
此时，我们已经不得而知，究竟是“赛博朋克”成就了《哪吒重生》，还是《哪吒重生》会造就另一段“赛博朋克”的传奇？不过，作为曾经不看好《哪吒重生》的其中一员，尽管在被啪啪打脸之后，我还是很难想象后者这种情况，毕竟它不是“赛博朋克”动画里的佼佼者，我们只是由它使然，接受了一个崭新的东方世界观。
新版图
——追光与彩条屋“对抗”
那么我们先从《哪吒重生》这个名字开始说起吧。
大多数人在得知这个名字时，思绪可能都被“哪吒”二字吸引去了——哪吒，怎么又是哪吒？而往往忽略了写在最前面的三个字-——“新神榜”。
“新神榜”是相对“旧神榜”而言的，即《封神演义》中的封神榜。说到封神榜，让人不由自主地想起正在逐步构建的彩条屋的“中国神话系列”。追光如今搞出个“新神榜”，不知道是不是也想在中国神话动画里分蛋糕呢？
尽管本质都是中国神话的呈现，但是两者的表达形式是不一样的。
彩条屋是“重写”中国神话。《哪吒之魔童降世》的故事，实际上就是重写了《哪吒闹海》的故事，骨架还是原来那样，就是在哪吒与李靖的父子情上换成了现代人都可以接受的表达。而《姜子牙》讲的也是封神大战的故事，只是突出了封神大战的阴谋。像彩条屋这种沿用中国神话的表达形式是最讨巧的，既不会让观众太过于排斥，也不失创新。
但是我在看完这些中国神话动画电影后会产生“新鲜感丧失”的感觉。拘泥于神话故事本身，能创新的地方真的太少了，而且我们其实都已经基本了解这个故事大概是讲什么的了，再怎么新也只是在情理之中，很难多出点意料之外的东西给到我。包括追光的《白蛇：缘起》，把《捕蛇者说》与许仙和白娘子的故事结合在一起，讲述他们前世的爱情故事，都只是在老故事的时空里架空出一个时间，把新故事合理地写进去。
这些都没什么不好的，只是我觉得中国动画还是需要一些打碎了再创新的勇气！
对不起，我曾经嘲笑过这份勇气。
预告片刚出那会我就不太看好它，感觉会是一场闹剧，就没打算去看。而我是在它上映的当天看到这个视频里面的评价，抱着“表示怀疑”的心态买票去看的。
对不起！是鄙人狭隘了！
《哪吒重生》不愧是国产动画的重生！已经不再是“重写”了，而是跳出一些既定的东西，“续写”出一个新故事，开创了一个国产动画的新纪元，当得起《宝莲灯》导演、79版《哪吒闹海》原画常光希的那句“了不起，后继有人”的话。
《哪吒重生》讲述的是一个三千年后“新神榜”再开的故事。如果说彩条屋的神话系列讲述的是很久很久以前的，过去的故事，那么追光打造的“新神榜”打算讲的是一个未来的故事，和神仙有关的故事。追光和彩条屋在世界观上的“对抗”，让我有种DC和漫威分庭抗礼的感觉。无论是哪一个平行世界的故事，我都喜欢，希望他们都能继续精心打造他们的版图 。
新世界
——当“神仙”遇见“朋克”
说到这个世界观，导演赵霁说，“哪吒是一个特别酷，特别具有朋克感的神话英雄”。我听了简直不可思议！纵观国产动画史，从未见过像《哪吒重生》这样把“神仙”和“朋克”联系起来的动画。导演也是个怪才。
而我以为这将会是怪力乱神一锅乱炖的局面，没想到它真的创造了一个让人信服的人神共存的架空世界。
《哪吒重生》开头就说明，“封神榜”因“乱”而生。时值天下大乱，姜子牙也是在那时一战封神的。而《哪吒重生》提到的“新神榜”，也被安排在了三千年后的一个“乱世”——“高科技、低生活”的朋克世界——是理想的“乱”的载体。在这个世界里分平民区和富人区。贫富差距是最容易滋生冲突的。因为够乱，才扯出了“新神榜”。不得不说这个“坑”圆得真好。
遗憾的是，影片并未就所涉及的世界观深入展开。明明有就着贫民区和富人区的水资源分配的冲突进行展开深入世界观，但第一次冲突开始居然是因为抢夺一辆改造的机车。为什么放着这么好的冲突题材不讲，反而去讲机车，着实让人摸不着头脑。
而就故事整体来看，机车对于推进故事并没有什么作用，反而像是强加的一种设定，以此来制造出朋克感。尤其是当德兴三公子第二次去抢人家机车的时候，不知道为什么就感觉到追光动画对机车有种莫名的执着。
当然，也不能把机车的存在完全否定。一方面，机车在那场公路角逐的戏中发挥了很大作用，速度与激情地迸发，让人看得很爽。另一方面，李云祥能改造机车，至少也说明了他具备后期打造铠甲的能力和技术。但是我觉得这个用一点就可以完全交代清楚了，那就是他们家是搞维修的。
虽然《哪吒重生》在故事上有所欠缺，但是它的美术效果会让人忘掉这种欠缺。
我个人认为国人在打造所谓的“东方朋克”时没必要物化朋克感。实际上我从影片中感觉到的东方朋克并非源自机车、建筑，而是实现了“神仙”和“现代”结合和产生的朋克感。比如，李云祥幻化出来一个哪吒版的须佐能乎，插着口袋，很酷地迎面走来。再比如，三公子的金属脊椎，让人想到他的前世遭遇。
朋克是一种态度，是生活在这样一个复杂世界下每个人表现出来的态度。哪吒与三太子的千年宿敌恩怨，今生依然在上演着，但两人都选择了不逃避命运。李云祥作为哪吒转世，背负哪吒的骂名，虽然生气过，悲伤过，痛苦过，却依然选择忍辱负重，砥砺前行。而三太子的转世，明知不管重来多少次，自己会被哪吒抽筋拔骨，也依旧敢挑战哪吒。我觉得都……好酷。原谅我想不出其他形容词了。
新哪吒
——从此又多了一种对哪吒的诠释
我们已经看过太多讲哪吒的作品了。《哪吒闹海》讲的是哪吒，《哪吒之魔童降世》也讲哪吒，《哪吒重生》讲的还是哪吒。所以，看了这么多哪吒的你，如果我现在问你，哪吒是个怎么样的人，你能否立刻回答得上来？
在民俗形象中，哪吒是灵珠转世，被看成正义好战，智勇双全的少年英雄。
而79版的哪吒是与这一民俗形象最为贴切的。灵珠转世的哪吒，仿佛是中华传统美德的化身，他善良、灵动、刚正、勇敢、一人做事一人当……
《魔童降世》里的哪吒反其道而行，不是灵珠转世了，改成魔丸转世了。“我是小妖怪，逍遥又自在。”这是哪吒挂在嘴边的打油诗。此时的哪吒似乎不在美德束缚，他乖张、调皮捣蛋、小孩心性尽显，比起97版的哪吒，更像我们身边常见的熊孩子，诠释出了一个更接地气的哪吒。
《魔童降世》里有一句台词这样道：“人心中的成见是一座大山。”当我们跳出电影之外去想这句话的意思，或许也有我们对哪吒的“成见”在里面。而《哪吒重生》里对哪吒的诠释就打破了“成见”，塑造了一个真正的“魔童”哪吒。
《哪吒重生》里有两个哪吒，今生的哪吒李云祥和前世的哪吒。我这里指的是前世的哪吒。
影片中有一段描述哪吒前世的片段。这个片段有点致敬79版哪吒的意味在里面，但比起79版的哪吒又多了几分“邪气”。
影片中龙王这样评价道：“他是一个疯子。神通惊人，暴烈猖狂，见神杀神，见妖杀妖，六亲不认。”
孙悟空又这样评价他：翻天覆地、掀动四海、不可一世。
好家伙，哪吒是不是拿到了苏悟空的剧本啊！
疯子、暴烈猖狂、不可一世……这些标签都是我们不曾想过往哪吒身上贴的。这个哪吒似乎是个“邪恶”的存在。这一点很大的体现在，79版的哪吒和《魔童降世》里的哪吒都选择了救人，而《哪吒重生》的哪吒则不救人，相反的，他杀人。
但是因为加上李云祥，哪吒这个角色变得“亦正亦邪”了——正的当然是李云祥。我们可以这样猜测，哪吒和李云祥的灵魂没有完全融合，哪吒的“善”被李云祥融合了，“恶”还没有。
但是这样一个“恶魂”哪吒我却觉得很心疼。三千年前的罔顾是非，哪吒惨遭迫害，临死前面露凶相，那样出言不逊，也有几分不甘在其中。三千年后的哪吒不再救人，很难说这里面没有对世人的怨怼。
是哪吒的因果，也是世人的因果。所以我很难去苛责哪吒，毕竟三千年前也是因为救人得罪了龙王。
哪吒被时代推着走，国漫也被时代推着往前走。无论是哪吒还是国漫，都值得被这个时代的人赋予新的价值。我期待追光的“新神榜”系列，也期待彩条屋的“中国神话”系列，更期待今后继往开来的国漫！哪吒无敌！国漫最高！
