学习MAD/AMV的心得体会 - 偏故事&情绪向（个人日常记录·1）
11月份，高强度学习这一块，得到的收获与心得想法。
【为了能够让读这篇专栏的观看者获得更多的知识，请务必细嚼慢咽，仔细思考我每一句话说的内容。看着不懂的点，请务必放慢下来停一下，仔细分析我所表达的内容是什么。有知道的内容，可以直接略过看。】
1. 不要让 "观看者" 老是在注意着你的 "剪辑手法" 。去注重与画面与音乐，感受故事情绪。
2. 步骤和顺序很重要，不要急，不然后面做内容，更复杂更麻烦。
3. 不要刻意去搜集某些素材or预设，当你需要它时候，再做打算。怎么方便怎么来，欲望的上升无止境，反正只要自己感觉这个效果合适就行。
4. 制作流程 方法其一：音乐优先，画面跟着音乐，台词跟着情绪
5. 情绪低落的地方，氛围用冷色调；情绪起来的地方，氛围用暖色调 （不固定）
6. 高潮动势部分 ，用力去加 "画面内容" 和 "音效信息" ， 把视频高潮点撑起来 ，饱满起来， 繁杂起来。
7. 台词再大胆、放心的加，不要畏手畏脚。"歌曲情绪表达" 和" 台词人物对话" 一致，那就使用来看看。
8. 特别感人、情绪化、催泪的音乐，多给画面点暗色调，让画面更悲伤，但是内容可以更青春些。
9. 有些音乐是 "人声为主导" ，少了人声啥也不是。有些少了人声，反而更加 "情绪抽象化"，会有更多发挥空间。
10. 关于 "素材搜集" 内容上，其实没你想的那么复杂，我们还是更加野性一点。有和没有之间的区别才是关键，先找到个大概的别怕它质量不够，拿来先直接用就行了， 然后根据还差什么再补充。
11. 混剪其实更多的是一种情绪、 一种表达 、一种想法，或者思考性的东西，没有那么具体的内容。可能整个视频就是视觉和听觉的享受，那也是为混剪。（不止视频，剪一个图片，视觉表达形式在而已，万物皆可混剪。）
12. 有些做的很花哨，特点是：表达的和主题不相关，要么就是占比过多了。
13. mad制作者来说，有些人就觉得越炫酷的添加越好，实际上是看着很眼花缭乱。（倒不是说不好，只能是占比不能太多，否则很花哨，观看着很累）
14. 如果说摄影师是画面做减法，来引导观看者寻找画面侧重点。那么mader或者剪辑师，也是同样的内容，做减法。（绘画则是加法，一点点往上叠，堆积）
15. 音效的质量始终 > 画面的清晰度质量。原因是 - 带入感。（不为什么，作为屏幕的传递介质，画质的损失见怪不怪，而声音与日常相关联，好的音质能带入现实，"音质损失" 会导致感觉不一样）
16. 仿制顶尖的作品，那最好 "效果上面" 还是用 "一样的内容"。因为别人很有可能是做了很多次，很多尝试了很多，推翻了很多次才敲定的。你自己又去修改，反而会破坏整个结构。（同理，相反，你可以仿制完全提取顶尖制作者的思路，并运用在自己的新画面内容上，做另一个动漫）
17. 工具技法会比较容易学习，但是思路、想法、 逻辑顺序，是千锤百炼反复思考过的，这种很吃积累。
18. 先分析哪些是可以先做的，必须要有的，有些是最后才添加的，甚至是可以替换效果的，则最后来做，或者不做。
19. 高级感，说白了就是对技法熟练的了解，和整体全局的把控，以及极高的审美要求。
20. 以添加特殊效果，但不影响画面主旨内容，只是换了一个调性的为：风格化。（只是作为添加增添画面丰富度 、新奇 、新鲜 、绚烂、 节奏、 美感、 设计）
21. 风格化其实就是做质感
22. 二创者的优劣势是：在原有很好的素材基础上，做更多的内容。因为原本素材就具有故事内容性，我们需要的就是再解构、再丰富、再创作。（同样的，也会存在框架限制的问题）
23. 画面还是应该 "张弛有度"，根据构思、脚本、思路、想法来出发
24. 不要老是成堆的加细节，全是细节等于全没细节，让画面空一些出来，不要太满，水满则溢，就会给人感觉这个视频很窒息，太具有压迫感。（同理，比如：为了表现这样的压迫窒息，完全可以使用到表达战争残酷的动漫上去）
25. 一个故事要让别人看下去，就得有矛盾点、冲突、还有成长、或者选择。（并且低潮与高潮点也要存在）
26. 又回到了最开始的点，任何的技法都是为了服务于视频内容本身，绝不要重心比超过其内容与整体性。
27. 如果为了追求机制的观看体验，甚至我觉得开场的个人与团体介绍的几秒op都不要加。因为制作的开篇与内容并没有关联性（同理，封面也是如此的道理，封面与内容请一定是关联的）
28. 我觉得好的mad是一个引子，让你了解到更多好的一创作品的内容，并让你想下来自己去搜索观看。
29. 音乐甚至后面做熟练，都不需要去刻意踩点。对于完美契合画面的音乐来说，真的是这样，情绪上就和画面契合，"不存在什么" 让观看者 "注意到踩点" 这个事情。
30. 制作流程的步骤很重要！一步一步由大到小来推进 ，这样自然能够做完，并且很完整。
31. 关于 mad / amv 的类别，不用卡的这么死。要推广一种东西，其实说白了就是内容。表现形式只是说是其中的一种方式。如果可以有更好的表达，我觉得完全可以用新的技法。
32. 小说、漫画、视频，这么多的表达形式，推导总结共同点出来：其实还是内容感动人，传达的价值好。（同理，小说只是一种表现形式，因为真的，每个人的能力有限，能使用一种方法表达自己的经历或是态度，这已经做到很棒了）
33. 你的每一个mad视频，都应该有一个侧重点。别老是想着全部都要做，全部做等于全部都做不好！"多个东西" 塞在 "同一帧" 上，太抢重心，观看者不知道看那部分。情绪情感上来得到时候，却被话语给打断注意力，集中在思考上面去很不好。
34. 歌曲情绪足够的时候，要么就只要歌词，不要台词。（并且，台词不需要一直在说，可以放在情绪还比较平的部分）
35. 同期声如果大了，能够明显感觉到，有些跳脱于整个感受上面，不太好。
36. 台词和歌词叠在一起，很怪，容易打断注意力观看者，分神。
37. 人声请务必要能够听的清晰，不要咬字不清楚那种，当然，做特别风格化没问题。
38. 剧中 "人物情绪" 如果没有起来，"歌曲高潮" 的部分的时候，人物并没有"情绪上得到宣泄"，或者说没有能够哭出来，那观看者就很不好受，有种憋屈感。
39. 如何区分混乱与思考？思考的mad有自己的表达内容。混乱的首先技法上面就不及格，把注意力全部给打断和吃没了；观看者没法集中，容易造成只觉得折磨。（这就是好受与不好受的区分，生而为人，自然遵循天道就会更想靠近好受这一方，我们只需要去追寻不断努力完善就行）
39.5. 思考过的mad，同样的画面,内容，能让人看下去，哪怕具有改进的地方，但依旧不影响观看体验。（只是说，下来可以再进行完善和精进）
39.6 混乱做的mad，其实我以前就犯过，怎么说呢...做的很拖沓！自己都没办法坚持看下去多次（能够反复观看下去的作品，一定有非常能让你 "觉得不错的点"。反复看，就等于欣赏这些地方并自己吸收；而不值得观看的，可以说完全没有得到闪光点，而难以下咽般多次进食，本身就是一种不好的精神折磨。所以提升自己的mad质量，既是对自己负责，也是对观看者负责）而后面我自己意识到这个问题，有多么的严重之后，我再也不会犯这种错误。
