【曲谱/室内乐】舒伯特 A大调钢琴五重奏“鳟鱼”D667

鳟鱼五重奏（Forellenquintett）是弗朗茨·舒伯特的 A大调钢琴五重奏D. 667的俗称。钢琴五重奏创作于1819年，当时他22岁；然而，直到 1829 年，即他去世一年后，该书才出版。

鳟鱼五重奏不是通常的钢琴五重奏和弦乐四重奏，而是为钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而写的。作曲家约翰·内波穆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）用相同的乐器重新编排了他自己的五重奏， 而《鳟鱼》实际上是为一群音乐家聚集在一起演奏胡梅尔的作品而写的。

这首曲子被称为《鳟鱼》，因为第四乐章是舒伯特早期歌曲“ Die Forelle ”（“鳟鱼”）的一组变奏。这首五重奏是为西尔维斯特·鲍姆加特纳（Sylvester Paumgartner）创作的，他是一位来自上奥地利州施泰尔的富有的音乐赞助人和业余大提琴家，他还建议舒伯特在歌曲的基础上加入一套变奏曲。舒伯特的歌曲旋律变奏组出现在舒伯特的其他四部作品中：《死亡与少女四重奏》、《Trockne Blumen》（干花）长笛与钢琴变奏曲（D.802）、《流浪者幻想曲》，以及小提琴和钢琴幻想曲C大调（D.934，“Sei mir gegrüßt”）。                

五重奏由五个乐章组成：

1.活泼的快板（A大调）            

第一乐章为奏鸣曲式。正如古典流派作品中常见的那样，阐述从主音转向主音；然而，舒伯特的和声语言是创新的，融合了许多中音和下中音。这一点从乐曲一开始就很明显：在陈述了十个小节的主音后，和声在第十一个小节突然转变为 F 大调（降中音）。

发展部分以类似的突然转变开始，从E大调（在阐述结束时）到C大调。谐波运动起初很慢，但后来变得更快；在第一个主题返回时，和声以上升的半音进行调制。

重演从次属调开始，使得过渡到第二主题时不需要进行任何调节变化，这是舒伯特早期奏鸣曲形式乐章中常见的现象。它与阐述的不同之处仅在于省略了开头小节和结束主题之前的另一个简短部分。

2.行板（F大调）  

该乐章由两个对称部分组成，第二个部分是第一个部分的转置版本，除了一些调制差异，这些差异允许乐章以开始时的相同调结束。音调布局（省略了一些结构意义较低的中间调）如下：

F大调 – F♯小调– D大调 – G大调 – G小调 – G大调；A ♭大调 – A 小调 – F 大调 – F 小调 – F 大调  

3.谐谑曲：急板（A大调）   

这个乐章还包含中音调性，例如谐谑曲本身第一部分的结尾，即 C 大调、平中音或平行小调的相对大调（A 小调）。   

4.行板–快板（D大调）   

第四乐章是舒伯特歌曲《Die Forelle 》的主题和变奏。作为舒伯特其他一些变奏乐章的典型（与贝多芬的风格相反），这些变奏并没有将原始主题转变为新的主题材料；相反，他们专注于旋律装饰和情绪变化。在前几个变奏中，主题由不同的乐器或乐队演奏。在第五变奏中，舒伯特从降中音（B ♭大调）开始，并在最后的第六变奏开始时创建了一系列转调，最终回到乐章的主调。

类似的过程在舒伯特后来的三首作品中也可以听到：F大调八重奏，D.803（第四乐章）；A小调钢琴奏鸣曲，D.845（第二乐章）；以及B ♭大调即兴曲，D.935 No.3。最后的变奏与原曲相似，具有相同的钢琴伴奏特征。

5.快板（A大调）  

与第二乐章一样，终乐章分为两个对称的部分。然而，该乐章与第二乐章的不同之处在于没有不寻常的半音阶，并且第二乐章是第一乐章的精确变调（除了八度音域的一些变化）。第一部分写有重复符号：如果一个人严格遵守乐谱，则该乐章由同一音乐素材的三个冗长且几乎相同的重复组成。表演者有时会选择在演奏时省略第一部分的重复。

虽然这个乐章缺少第二乐章的半音阶，但其自身的和声设计也颇有创新：第一乐章以D大调，次属音结束。这与古典音乐风格的美学相矛盾，在古典音乐风格中，音乐作品或乐章中的第一个主要和声事件是从主音到主音的转变（或者，更罕见的是，到中音或下中音——但绝不是到下属音） 。

歌曲伴奏中上升的六连音形象被用作整个五重奏的统一主题，相关的形象出现在五个乐章中的四个中——除了谐谑曲之外。正如歌曲中一样，人物通常由钢琴引导，上升。