专访《刺杀小说家》导演路阳：永远为电影热泪盈眶

最近几年，导演路阳的头发一直在变白。

彷佛昨日还是个芳华少年，倏忽之间，一簇簇银丝就萧惭地长了出来，爬满半头。

惊于岁月，不如惊于他在电影上投注的心力。

5年前，他开始了电影《刺杀小说家》的制作，开机仪式上立下豪言壮志：“我们要拍一部很厉害的电影，跟大家一起！”

“很厉害”，首先指的是内核，“这是一部关于信念、相信的力量的电影”。5年制作，尤其在经历了疫情后，这点似乎更显价值。

其次是视效。路阳想做的是中国电影目前为止从未有过的视效大片——“是新鲜的，用一种东方的方式去拍的一部视效电影，不是对好莱坞的模仿”。

大年初一，《刺杀小说家》即将上映。2020年12月19日，路阳在参加“变局·进击2021”环球人物年度盛典演讲的间隙接受了本刊独家专访。那一天，他主要讲的，也是信念——对中国电影的信念。

相信的力量

如同路阳在演讲中分享的那样，2020年是不平凡的一年，对于中国电影和中国电影人也是充满挑战的一年。

2019年，电影《刺杀小说家》完成了拍摄的部分，进入漫长的后期制作阶段。在这个过程中，影视行业遇到了新冠肺炎疫情的冲击，每一部影片的命运都变得不可预知。

路阳相信，这部电影终究会被人看到。“只要相信，就能实现”，疫情的特殊背景下，电影原本想表达的似乎又多了什么，“我们面对了很多的起伏、很多的悲伤，但是总要往前走。”

电影《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名小说，讲述了一个小说家笔下世界与现实互相交织的复杂故事。

创作源自双雪涛的一股愤懑情绪。当时他刚辞职专职写作，总被退稿、否定，怀才不遇，用两周时间憋出这部短篇，希望给自己一些鼓励。文中他讲创作、讲坚持、讲父爱，讲信念，又隐隐约约投射着个人处境。在电影创作上经历过重重困难，也初为人父的路阳，在里面看到了自己。

但将之改编，并非易事。小说不到3万字，四个编剧，改了整整两年。看到定稿剧本后，双雪涛没有提任何意见，用“出乎意料”来形容满意程度。

电影中“屠灵”这一角色，在原著中本是引导主人公进入故事的一个NPC（指游戏中的“非玩家角色”），更多地承担讲述和旁观视角。电影中需要将其生动化。最终，路阳决定让“屠灵”呈现为一个女性角色，由演员杨幂来诠释。

· 《刺杀小说家》海报。杨幂饰演的屠灵。

在考虑屠灵人选时，路阳思考了很多，“屠灵是一个精神上很强大，有很强势一面的女性”，而路阳眼中，杨幂身上某一些特质，恰好契合这个角色，“（杨幂）有非常刚强的一面，在她身上有一种力量感。她也没有演过这样的反派角色，好奇她处理起来会是什么样子”。

路阳始终觉得，人永远是故事的核心、电影的核心，所以无论是对演员的选择，还是对角色的改编，首先的前提是对角色建立信念感。

信念感还体现在一段重要的人物关系上，雷佳音饰演的关宁，和董子健饰演的路空文，一个是一直寻找自己失踪孩子的父亲，一个是郁郁不得志但坚持创作的小说家。

“两个人很像，有一种镜子内外的映射关系，非常奇妙。”他们都在坚持，互为拯救者，也互为启发者，因为对方的存在，彼此找到希望和信念。

这就是路阳想要在这个春节传递给观众的信念感——这个世界还有太多的可能性，只要你愿意去相信。

每一帧画面都是中国人自己做的

《刺杀小说家》的视觉特效部分，是这部影片的亮点，也是难点。

视效指导徐建，之前做过《流浪地球》和《悟空传》等，接到这个项目后的第一个想法是：“导演是不是疯了？”

在他看来，《刺杀小说家》构建的两个世界，尤其是用视觉盛宴给观众营造出那个绚丽的奇幻世界，比《流浪地球》难很多，是一个绝对巅峰级的挑战。但也因为这样，“第一次感觉自己是在干真正的视效大片了”。

《刺杀小说家》的视效做了两年半，背后是一个个坚实的数字：异世界和角色的概念图画了2000多张；“分镜”做了4个多月，分镜头故事板有2095张；整个场景搭建耗时5个多月，建了20多个摄影棚，搭建面积17万平方米；

光视效团队就有七八百人；疫情隔离期间，徐建公司的300多人是通过云技术远程操控公司电脑进行渲染，几百台电脑一刻不停，才有了最后的成片。

路阳以前并没做过这么大视效量的东西，制作周期之长、过程之复杂都超乎想象。“那是一种全新的创作体验，就跟打了鸡血一样在工作。我们真的要做这样一个东西，而不是在过程中逐步去妥协和退让。”

《刺杀小说家》用到了很多新的技术，动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、虚实结合拍摄，等等，这么多的技术第一次完整地用在同一部电影之中，也是国内电影第一次大规模使用虚拟拍摄技术。他们剧组的动作捕捉场地有800平方米，是当时全国最大的，全方位布有120个动捕摄像头。

在现场看到本片的虚拟拍摄场景、了解过制作细节后，来探班的导演吴京也忍不住惊叹了一声：“哇！”

“视效百分百都是中国团队，这也是让我们特别骄傲的事情”。这也是路阳的坚持。他想让观众看到，我们中国的电影人也可以做这样的电影。当大家认为只有电影工业化程度极高的好莱坞才能拍出所谓“特效大片”时，《刺杀小说家》凭借“全中国视效班底”实现了不可能。

同时，《刺杀小说家》的内容是东方的，这是一个属于我们的故事，“我希望给中国电影工业的进程带来一些微小的意义”，说到这里，路阳有些激动，眼神中带着些许纯真的理想主义。

导演是一份伟大的职业

《刺杀小说家》的原著当中，有这样的一幕，小说家仿佛突然听见一个遥远的声音对他说，一生只能做“写小说”这件事。他被选中了，别无选择。

现实中的路阳，和小说家一样，也有这样“被击中”的一刻，冥冥之中被引上电影之路，“好像就只想做这件事”，路阳笃定地对记者说。

1997年，日本导演北野武执导的电影《花火》获得第54届威尼斯电影节“金狮奖”，这是北野武职业生涯中一部里程碑式的作品，也是对路阳少年时期影响最深的电影之一。

“《花火》一定程度上改变了我对电影的看法”。路阳第一次认识到，导演是把目光对准了生活和真实的人，那些细节不是凭空创造出来的，导演的目的不是为讲一个奇异的故事，而是让你去对人生、对人和人的关系有深切的体会。“那个时候意识到，导演原来是这么伟大的一个工作。”

路阳的父亲是中央戏剧学院的老师，身在电影行业，深知这一行实在太苦。“他已经吃到苦了，就想让我走另外一条路看看。”所以，高中文理分科时，父亲要求路阳一定学习理科。

如父亲所期盼，路阳考入北京理工大学。但毕业后工作一年，就辞职，考入北京电影学院，随后也进入电影行业。

路阳的第一部电影《盲人电影院》（2010年）来自他和朋友的一个偶然想法。当时，朋友在一家专门为盲人放电影的影院做了半年志愿者。“我在想，盲人去看电影，在他的脑子里面呈现的是一个什么样的画面？”

就因为这个小小的念头，路阳和朋友抱着试试的心态，开始了处女作的创作。没想到这第一部电影，就获得了中国电影金鸡奖、釜山电影节、华语青年影像论坛等多个国内外奖项。

2014年，路阳的第三部电影《绣春刀》上映。凭借该片，路阳获得华鼎奖“最佳新锐导演”，成为在业界颇受期待和瞩目的青年导演，也走入了大众视线。

说来有趣，当初反对路阳做电影的是父亲，后来鼓励路阳创作电影《绣春刀》的也是父亲。

路阳很早就有了《绣春刀》的构思，但一直只是雏形。拍完《盲人电影院》之后，父亲催促他：“你要不要把《绣春刀》拍出来，至少先把剧本写出来。”

路阳觉得这是不可能完成的项目，毕竟自己的处女作成本那么小，谁会来给他投资《绣春刀》呢？但父亲很坚持，逼着他写，“所以这件事情能够促成，跟我爸爸给我的压力有关系”。

《绣春刀》上映后，口碑与票房双赢，成为中国武侠电影的一个全新样态，人们把路阳定义为“新派武侠导演”。

路阳并没有停留在这个标签中，《刺杀小说家》又是一次全新的尝试，他带着电影之路上的“孤勇”，依然前行。

依然是“奥利给少年”

如今，电影对路阳来说，从遥不可及成为非做不可。他越来越相信，即便是微小的力量，也总有汇聚成星辰大海的一天。

双雪涛曾评价路阳的电影有一股“少年气”。工作中，路阳似乎总是有一股天真的莽撞劲儿，做着一些看似“不可能”的尝试。

2010年，筹备《绣春刀》期间，路阳和团队几乎接触了业内所有适合这个角色的男演员。有一天，《绣春刀》的制片人王东辉问路阳说：“你不是要去台湾参加一个活动吗，我帮你约了张震，你跟他聊聊。”路阳心中忐忑，但很热血地就去了。

后来的事情，现在看来，都成了顺理成章。张震很喜欢这个剧本，不久就定下来参演《绣春刀》。

在《刺杀小说家》剧组，路阳是“最不像导演又最优秀的导演”，口头禅是“再保一条”，哪怕这个镜头ok了，也带着演员一遍一遍尝试更多可能。

每次拍摄，他都是奔跑着从监视器到现场。过了第一个月，更是没怎么在监视器帐篷里。演员说你用对讲机就可以。他说没事，“我想待在和演员更近的位置，也希望过去的话，能用情绪感染到演员”。

雷佳音说路阳是有童真和二次元精神的；杨幂说他是那种少年，背后似乎有个太阳，头上绑着横条，写着“奥利给”；董子健说，路阳身上“那种劲儿，永远带着你往前走”。

路阳自己则说：其实我们拍电影，每天就在等待我们的惊喜时刻，我喜欢去激励大家，不断去挖到更好的东西。

生活中的路阳，更温和一些，是“猫奴”，也是“漫迷”。在路阳眼中，这些看似不重要的、微小的、甚至有一些幼稚的存在，也是非常有价值的，“虽然我们在长大，更了解这个世界，但是有些东西我们希望可以一直保存下去。”

坐在我们面前的路阳，好像还是那个少年，永远纯真，永远热泪盈眶。

个人简历

路阳：中国内地男导演、编剧，出生于北京，2007年毕业于北京电影学院导演系。代表作品《盲人电影院》《绣春刀》《绣春刀：修罗战场》《金刚川》等。由他执导的新片《刺杀小说家》于2021年2月12日上映。