艾洛西乌斯•路德维希•明库斯（Aloysius Ludwig Minkus）
1826年3月23日出生于奥地利帝国首都维也纳的斯塔德特（Stadt）。他的父亲西奥多•约翰•明库斯（Theodor Johann Minkus），1975年生于摩拉维亚（Moravia）的大梅塞里特斯奇（Groß-meseritsch），他的母亲玛丽娅•弗朗兹斯卡•海曼（Maria Franziska Heimann）1879年生于匈牙利的佩斯特（Pest, Hungary）。
他的父亲是一个葡萄酒的批发商，在摩拉维亚、奥地利和匈牙利做批发生意。他在维也纳的斯塔德特开了一个餐馆，并拥有自已的一支小管弦乐队，这些对年少的明库斯都有很大的影响，在那个时候，他可能为他父亲创作了小乐队舞曲（Tanzkapelle），在帝国首都有许多这样的乐队。4岁时接受私人的小夜曲教育，从1838-1842年，明库斯在维也纳音乐之友协会（Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna）学习，8岁时在维也纳公开演奏，成为一个小明星。并在十几岁时开始作曲，这时候他还是一名学生。最早面世的作品为在1846年，他创作发表的5首小提琴曲。同时他也进行了一些通俗音乐的创作。此时的明库斯开始尝试进行指挥，有一些时期，与他所竟争指挥管弦乐团的另一位是年轻的指挥是小约翰•施特劳斯（Johann Strauss II）
1842-1852年，明库斯因生活拮据而申请去德国，法国和英国巡演。1846年，19岁的明库斯离开维也纳，到达巴黎，携一把小提琴和一些自己的作品只身赴巴黎某生。并于当年4月与富有经验的芭蕾作曲家爱德华•戴尔代弗兹（Edward Deldevez）合作写下了著名的《帕基塔》（Paquita）（注：音乐史学家对这段历史也存在争议。有的认为该舞剧的最初版本并没有明库斯参与；但现在世界上经常演出并被公认的《帕基塔》的音乐版本多是署名由明库斯作曲），编舞是约瑟夫•马齐里耶（Joseph Mazilier）。
1852年，他接受了在维也纳宫廷歌剧院（Vienna Court Opera）出任首席小提琴家，但是，因为这个职位通常要求他还必须履行其职责，所以他辞职了。同年，去国外加入了一个重要的音乐职位，从此改变他的一生直到永远。
1853年，明库斯移居俄罗斯圣彼得堡，在尼科拉亚•B.尤索波夫王子（Prince Nikolai B. Yussupov）的安排下担任圣彼得堡个人专属管弦乐团首席小提琴手，后来王子登基，明库斯成为尼科拉亚•B.尤索波夫王子农奴乐团（Prince Nikolai B. Yussupov's serf orchestra）乐队的指挥和小提琴独奏家，一直到1855年。同时正式以莱昂•费多洛维奇•明库斯（Léon Fedorovich Minkus）作为姓名。这年同玛丽娅•安托瓦内特（Maria Antoinette）在圣彼得堡圣凯瑟琳天主教（Catholic Church of St. Catherine in St. Petersburg）教堂结婚，其妻1838年生于维也纳的施瓦兹（Schwarz）。
1856-1861年，明库斯开始与莫斯科帝国大剧院芭蕾舞团（Moscow Imperial Bolshoi Theater）合作，受聘为第一小提琴手，稍后又成为帝国意大利歌剧院（Imperial Italian Opera of that theatre）第一小提琴手和指挥的双重职位。1861年，成为莫斯科大剧院（Bolshoi Theater）首席小提琴手，1864年，荣升声望很高的莫斯科帝国大剧院管弦乐团“乐团巡视员”（Inspector of the Orchestras）。在这期间，他还在新成立的莫斯科音乐学院（Moscow Conservatory）兼职教授小提琴。
1857年，一个私人演出的团体在尤苏波夫宫（Yusupov Palace）演出，他指挥演出团首演了他的芭蕾作品：神话《西蒂斯和珀琉斯结婚》（L′Union de Thétis et Pélée“The Union of Thetis and Peleus”）。1862年，联合莫斯科帝国大剧院，上演了明库斯创作的另一部独幕芭蕾《在威尼斯的二天》（Deux jours en Venise “Two Days In Venice”），那年晚些时候，明库斯被要求为阿道夫•亚当（Adolphe Adam）为让•科拉利（Jean Coralli）作曲的芭蕾《奥尔法》（Orfa）中另外加入一段幕间曲，由亚瑟•圣 -莱昂（Arthur Saint-Léon）编导上演于莫斯科帝国大剧院，這部兩幕三场的芭蕾舞劇，呈現出西班牙拉丁舞蹈輕快愉悅的風格，讓人開始注意明庫斯卓越的作曲才華。这个时期，亚瑟•圣 -莱昂是欧洲其中一位著名的芭蕾大师（Ballet Master），自从他担任圣彼得堡帝国剧院芭蕾舞团（Ballet of the St. Petersburg Imperial Theatres）首席编导，莫斯科芭蕾舞剧团上演的作品必须有他来决定。
1864年，由尤金妮娅•菲奥勒（Eugénie Fiocre）饰演爱神，明库斯作曲、圣-莱昂编导的《内梅娅或爱的复仇》（Néméa, ou L′Amour vengé（Néméa, or The Avenged Love））在巴黎上演。在1864年3月，圣-莱昂委托明库斯作曲的首部大型豪华3幕浪漫芭蕾舞剧《爱之火焰或莎拉曼德》（La Flamme d′amour, ou La Salamandre“The Flame of Love, or The Salamander”），这是芭蕾大师特别为俄罗斯著名的首席女芭蕾舞蹈家玛尔法•慕拉蔚娃（Marfa Muravieva）创作的，这部新的芭蕾舞于1863年11月24日在莫斯科大剧院成功上演。圣-莱昂然为他看好慕拉蔚娃表演又创作一部新的作品，名为《弗拉梅塔或魔鬼之恋》（Fiametta, ou L′amour du Diable “Fiametta, or The Love of the Devil”），于1864年2月25日在帝国石头大剧院（Imperial Bolshoi Kamenny Theatre）首演，稍后，明库斯再次为慕拉蔚娃在巴黎皇家歌剧院剧场（Théâtre Impérial de l'Opéra in Paris,）上演圣-莱昂创作的这个作品作曲。简化的2幕芭蕾舞由具有号召力的首席女芭蕾舞蹈家尤金妮娅•菲奥勒（菲奥勒创作的著名的角色是在1879年在《葛蓓莉娅》饰演的弗朗茨）饰演的爱神于1864年7月11日首演。为在巴黎上演而修订的芭蕾舞《内梅娅或爱的复仇）并成为巴黎芭蕾舞团的保留剧目，直到1871年，共演出了53场。圣•莱昂同样还为特里斯特科姆纳莱勒剧院（Teatro Communale in Trieste）创作了芭蕾作品《产生爱的火焰》（Nascita della Fiamma d′Amoure“Birth of the Flame of Love”），于1868年3月15日首演。这种改变作品名称的原因，造成了历史学家许多混乱，其中许多人认为，每年的制作是完全不同的。
1866年，他把重心放在法國，保持着与巴黎的联系。这时距他在巴黎出道已经有20年，同年秋天，圣•莱昂应邀为帝国石头大剧院创作新的剧作。这就是《源泉》（La Source），那是明库斯与作曲家莱奥•德利布（Léo Delibes）合作写的。分工的结果如下：明库斯写了完整的第一幕和第三幕的第二场，而德利布写了完整的第二幕和第三幕的第一场。保存下来的文献和当代的记录没有提供解释两个作曲家为什么分别谱曲。《源泉》于11月12日1866年首演，持续演出了73场，直到1876年仍成为芭蕾舞团的保留剧目。
圣•莱昂和明库斯继续工作一直到19世纪60年代。1866年12月1日，圣•莱昂创作的独幕芭蕾《金鱼》（Le Poisson doré “The Golden Fish”） ，这是为纪念尊敬的特萨雷维奇•亚历山大•亚历山德罗（Tsarevich Alexander Alexandrovich）国王与丹麦公主达格玛的婚礼，而在夏宫上演的舞台作品，对于这个主题，圣•莱昂选择的题目是一个俄罗斯主题，根据亚历山大•普希金（Alexander Pushkin）1835年的诗《金鱼和渔夫的故事》（Skazka o rybake i rybke “The Tale of the Fisherman and the Fish”）而作。在帝国芭蕾舞团的1867-1868年演出季，圣•莱昂将《金鱼》扩编成三幕大型芭蕾舞剧，于1867年11月20日首演。接下来的演出季，明库斯和圣•莱昂创作的芭蕾舞《百合花》（Le Lys “The Lily”），是根据中国的传说“三根箭”（ Three Arrows）而作。由明库斯根据在他的《源泉》音乐基础上，重新创作的一部比较有特点的配乐。1869年11月2日，芭蕾由表演出色首席女芭蕾舞蹈家阿黛勒•格朗特祖维（Adèle Grantzow）在帝国石头大剧院首演。《百合花》和扩编版的《金鱼》尽管在他的努力下，但证明这是圣•莱昂悲剧性的事件。鉴于在圣彼得堡帝国剧院的管理层没有与圣•莱昂续签芭蕾大师的合同，很快他改设于巴黎，并于1870年逝世。
通过他与圣彼得堡帝国芭蕾舞团和圣•莱昂的合作，明库斯得到了著名编导马里乌斯•佩蒂帕（Marius Petipa）的注意。 佩蒂帕于1847年抵达帝国首都，他在帝国剧院那里担任首席男芭蕾舞蹈家，芭蕾大师朱尔斯•约瑟夫•佩罗（Jules Joseph Perrot）为其助理，佩蒂帕后来通过由意大利作曲家切萨雷•普尼（Ceasare Pugni）作曲所编导的大型芭蕾舞剧《法老的女儿》（The Pharaoh's Daughter）获得成功，被评为第二芭蕾教师（即现在的“副艺术总监”），。其后在1850-1859年，成为芭蕾舞团首席芭蕾教师（Premier Maître de Ballet），普尼自1850年以来曾担任圣彼得堡“俄罗斯帝国芭蕾团首席作曲家”（Official Composer to the Imperial Russian Ballet），在这一职位上他特别为同年到俄罗斯的佩罗创作配乐。 一直到了19世纪60年代中期，在接近作曲家生命的终点并创作颇丰，曾谱写过300余首芭蕾作品，在将接近他生命终点的最后十年，由于他严重酗酒变得越来越不可靠，常常拖延到最后一分钟才撰写出并提供出质量日益贫淡和平庸的音乐，他是圣•莱昂和佩蒂帕越来越感到失望，并开始把越来越多的创作交给明库斯。
在1869 -1870年演出季，佩蒂帕为莫斯科帝国大剧院剧场上演了一部根据塞万提斯的《唐•吉诃德》（Don Quixote）为题材而创作的大型芭蕾舞剧，虽然计划是由普尼提供一份乐谱，但佩蒂帕转而改给明库斯，谁知作出的这一份配乐华丽多变充满了西班牙风格。佩蒂帕的《唐•吉诃德》在1869年12月26日首演获得巨大的成功，其后成为著名的芭蕾舞剧目中的经典作品。
不久后圣•莱昂去世，佩蒂帕成为圣彼得堡帝国剧院的首席芭蕾大师 ，作曲家普尼去世后，并在1870 年1月成为佩蒂帕的主要合作者，佩蒂帕为圣彼得堡帝国芭蕾舞团则上演了他的新版本《唐•吉诃德》，并为此让明库斯完全重新创作和扩展他的乐谱。这个创作的《唐•吉诃德》于1871年11月21日首演，并立刻成为经典，因为生动的音乐为他获得了好评。明库斯音乐获得成功后，成为圣彼得堡“帝国剧院芭蕾首席作曲家” ，直到1886年这个称号被取消。从此标志着他和佩蒂帕合作创作的开始。下列是明库斯和佩蒂帕成功合作的作品：1872年的《卡马尔戈》（La Camargo）、1875年的《强盗》（Les Brigands“The Bandits”）、1874年扩展雅克•奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的4幕作品《蝴蝶》（Le Papillon）、1875年的《珀琉斯的冒险》（ Les Aventures de Pélée “The Adventures of Peleus”）和根据雅克•门德尔松而作的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）和最后于1877年的《舞姬》（La Bayadère），这将被证明是佩蒂帕和明库斯最为长久的和保存完好的作品。
本来佩蒂帕设想让明库斯修订《舞姬》的第1幕第1场中的由著名明星阿道夫•克瓦普（Adolf Kvapp）饰演的角色，重点是由尼基娅是由玛蒂尔德•克谢辛卡娅（Mathilde Kschessinskaya）饰演的主要角色。在19世纪此期间，明库斯继续在圣彼得堡专业地演奏小提琴职位上。例如，1871年3月28日在莫斯科。他在柴可夫斯基（Tchaikovsky）D大调第一弦乐四重奏，作品第11号首演时，但任乐队第二小提琴手，明库斯在特别为伟大的利奥波德•奥尔（Leopold Auer）写下的乐谱，在其中小提琴华彩乐段中演奏得很有特色。
1883年5月，为亚历山大皇帝三世的荣誉，在莫斯科帝国大剧院举行的加冕礼庆典上，一部华丽的场景特别上演的由明库斯为佩蒂帕《不眠之夜》（Nuit et Jour）写下音乐。皇帝是一位狂热芭蕾舞迷，授予明库斯为圣斯坦尼斯洛斯（Saint Stanislaus）谱曲的定单，在加冕仪式上，新皇帝告诉明库斯“……你已经达到了一位完美的芭蕾作曲家”。
佩蒂帕的《魔药》（Les Pilules magiques），于1886年2月21日为帝国玛丽娅剧院新落成开幕式而首演的豪华舞台作品，那是一处主要上演芭蕾和歌剧的场所。《魔药》是传统的歌舞杂耍以及除了佩蒂帕包含着喜剧的一段插舞和歌唱，明库斯自然为佩蒂帕补充了一段三个幻想场景的舞蹈音乐，引起了圣彼得堡芭蕾舞迷和批评家一场轰动。第一个场景是女巫居住的地下洞穴中并在圣彼得堡，第二个场景包括通过舞蹈来表现生活中花式纸牌游戏。第三个场景也是最后的生动的场景被称为鞋带的王国。其中盛大的嬉游曲（Divertissement）是来自俄罗斯，比利时，英国，西班牙民间舞蹈表演。
明库斯再次为佩蒂帕的独幕芭蕾《对丘比特的祭献》（L'Offrandes à l'Amour）谱曲，1886年8月3日由尤金尼娅•索科洛娃（Eugenia Sokolova）芭蕾舞女首席特别上演的剧作，明库斯谱曲的芭蕾音乐被誉为杰作，不过圣彼得堡帝国剧院院长伊万•弗谢沃洛日斯基（Ivan Vsevolozhsky）取消了明库斯努力为其创作的一部有特色芭蕾音乐。明库斯正式退休后不久，1886年11月21日被赋予的告别演出。
路德维希•明库斯大师，大约1880在圣彼得堡，再次为圣彼德堡帝国剧院修订以前不太知名数目不同的作品，其中包括他创作的二部重要的作品，是在他1886年退休和1891年他最后离开俄罗斯之间。第一次是马里乌斯•佩蒂帕复排芭蕾大师圣•莱昂《弗拉梅塔》（Fiametta），是由为特别来访的意大利芭蕾舞女首席埃伦娜•科尔内巴（Elena Cornalba）首演，这次极不可能让明库斯参加修订，其原因事实上是里卡多•德里戈（Riccardo Drigo）新上任了帝国芭蕾舞团音乐总监，几乎完全接替他的职位，为科尔内巴已有表达演芭蕾补充音乐。佩蒂帕的《卡尔卡布莱诺》（Kalkabrino）——是有史记录明库斯——为另一位义演到访的意大利卡洛塔•布里安扎（Carlotta Brianza）在1891年2月25日首演，她早年在佩蒂帕/柴科夫斯基（Tchaikovsky）的《睡美人》（Sleeping Beauty）塑造公奥罗拉公主一角。尽管为《卡尔卡布莱诺》记载的乐谱不能确定部分采用明库斯创作的作品，俄罗斯历史学家根据一首集成曲曲调是选自他在圣彼得堡帝国芭蕾舞团长期创作生涯中的许多作品。
因为不满于俄国政府提供的退休金数额，在1891年夏天明库斯和他的妻子玛丽亚（Maria）永久地离开了俄罗斯，搬回到了自己的祖国维也纳。 作曲家从沙皇国库领取微薄的退休金（约合现在285美金一年）过着半退休生活。 这一时期，他住在卡尔•路德维希•斯特拉森（Karl Ludwig Strasse）街租用属于他的朋友一位尊敬的钢琴家和教师西奥多•莱谢蒂茨基（Theodor Leschetizky）公寓的三楼。 这些年来，明库斯最后为人所知的作品有：《假面舞会》（Die Maskenfest “The Masked Festival”）是作曲家最初1897年为帝国和国王歌剧院剧场（又名维也纳宫廷剧院）（Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater“a.k.a. the Vienna Court Opera”）创作的芭蕾《神话和舞蹈》（Tanz und Mythe“Dance and Myth”） 这个芭蕾舞的被院长古斯塔夫•马勒（Gustav Mahler）断然拒绝了，他认为这个作品剧本不符合当代人的口味。明库斯为维也纳人创作了一部独幕芭蕾剧作《森林女神》（Die Dryaden “The Dryads“）。最后一部作品是结合了明库斯在他去世之前所作的名为《吕贝祖尔》（Rübezhal），以及选自他和德利布《源泉》和小维翰•施特劳斯的作品的集成曲，于 1907年在宫廷剧院上演。
明库斯后来搬迁到根茨加塞（Gentzgasse）公寓，他在那里孤独和绝望，一贫如洗地度过他最后的几年，他的妻子于1895年去世，第一次世界大战事件发生后，切断了来自俄罗斯的退休金。 在1917年12月7日一个非常寒冷冬天里，明库斯因肺炎恶化去世，终年91岁。 他没有自己孩子，明库斯只有一个幸存的侄女，名叫克拉拉•冯•明库斯（Clara von Minkus）。
路德维希•明库斯被埋葬在人种混杂的维也纳德布林格（Döblinger）公墓。 1939年，那个时期的国家社会主义的政策对所有的公墓进行系统的“清洗” ，明库斯的坟墓成为可怕的牺牲品。任何人的坟墓都没有经过慎重的考虑，成为 “不受欢迎的” 种族（尤其如果是一个犹太后裔），无任何记录的户主的坟墓被挖掘出来，并集中埋入无名墓。
事实上，明库斯陷入了成为一个默默无闻的作曲家，很大的关系是因为他的芭蕾音乐创作是处在一个沙皇俄国时期的芭蕾舞作曲家。在那里，如同在欧洲其它地区一样，充分发挥了芭蕾舞大师的成绩超过了他提供的音乐。在19世纪，芭蕾是一个舞蹈和哑剧密切的结合的产物。为芭蕾所提供的音乐， 必须具有轻盈，丰满，悦耳和简单，由管弦乐队构成的节奏明快、匀称，有能力改编古典芭蕾乐章。只有为哑剧场景和动作场景提供符合戏剧情绪的音乐。明库斯根据委约的要求撰写芭蕾音乐。迫使他为每一个演出季创作新的芭蕾音乐，连同不断地为佩蒂帕许多重排的作品修订现有的音乐。
同他以前许多专业芭蕾作曲家一样，明库斯多数乐谱是根据许多芭蕾编导大师在构想舞蹈排练时候的大纲创作的，根据详细说明创作并提供给芭蕾大师，常常被称为音乐创作的“指令“（甚至柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》（The Nutcracker）也是根据佩蒂帕的详细说明“指令”创作的）。
众所周知，明库斯是一个一直在祖国埋头创作音乐，他的音乐分为很多类别，圆舞曲，波尔卡舞曲等。然后，他将从中选择一个新的重新理行配器的工作。明库斯经常将通过四到五个旋律构成一首独特的变奏或由编导精选其舞蹈。任意地组合音乐以适合变化。明库斯许多原创乐谱包含众多重复可选的不同片段，作品可以随意分割。明库斯的实例是将音乐写成一部丰富的为所有舞蹈而作的片段—— 一个引子，4或5段旋律和一个结尾舞部，仍后有芭蕾大师根据需要而来确定音乐。更有趣的是，有几次已经为编导已创作好了音乐，但又拿回来，几乎始终有一些芭蕾女首席没有让她特别喜欢的舞蹈可跳或要选择其它作品的变奏，明库斯必须从他以前创作的芭蕾作品中选出音乐再插入其中。明库斯这些经常的插补必须能够和谐地切入以适合任何音乐作品。
明库斯大部分的芭蕾作品都是二拍子或三拍子（明库斯大多习惯于使用标记为2/4拍，4/4拍，3/4拍，3/8拍，6/8拍，12 /8拍等，虽然有时候他也创作5/4拍的舞蹈和连连贯交替的使用4/4拍和3/4拍，如他1877年的《舞姬》音乐中吵架舞蹈）。要知道，他拥有能让一般的听众迸发出想翩翩起舞的激情的能力，其旋律和节奏风格都在固有的基础上作了进一步突破。他更是一个取材广泛的圆舞曲狂。在他的舞剧中，他创作了许多整首标记为3/4拍的音乐：印度寺庙的少女，水仙女，吉普赛人，西班牙斗牛士，农家少女，神奇的精灵，女神，王子和公主，国王和王后，无论是他们是死去或是活来，所有的舞蹈都不得不是圆舞曲的节奏，都是用圆舞曲来表现的。虽然明库斯的作品在结构及编曲上比较简单，但其旋律确充满了让人心旷神怡的优美特质。
同样明库斯最受尊敬的地方是他有能力创作出多种多样的旋律（其中主要的原因是他的芭蕾舞音乐在19世纪的得到肯定）。芭蕾舞历史学家康斯坦丁•斯卡科夫斯基（Konstantin Skalkovsky ）讲述他在舞剧世界的研究 “明库斯的进行曲 （他1878年芭蕾），沙皇亚历山大二世特别喜爱的小品《罗克珊娜》（Roxana），这不是一首普通的爱情音乐。普列文把这几首进行曲音乐给我们一组以暴风骤雨般的感受”。 明库斯为许多其他杰出天才创作的小提琴独奏和竖琴独奏，其中最主要的是使他的处理（明库斯写作的小提琴独奏和竖琴独奏，专为其较杰出天才小提琴家奥尔和艾伯特•扎贝尔（Albert Zabel），二人始终都适合担任19世纪和20世纪初帝国剧院管弦乐团的小提琴首席和竖琴演奏者）。
明库斯所用的管弦乐队是比较大的。同样演奏他的乐谱需调用帝国剧院的乐队，长笛，短笛，单簧管，短号，双簧管，大管，低音大管，长号，低音长号，英国管，法国号，小号，大号 ，音乐会竖琴，鼓（小鼓和大鼓 ），定音鼓，三角铁，铃鼓和钟琴。明库斯偶尔使用大锣，钢琴和响板。即使有这么大的乐队，管弦乐队的全奏的段落也是罕见的，明库斯几乎总是使用相同的乐器组合，除非是一个特别的情绪，而只有利用铜管乐器演奏所需要的音乐。
他的能力与芭蕾音乐使得明库斯的许多遗著在俄罗斯得到尊重，而在西方，这是最近才发生，因为许多音乐家已经知道应该尊重19世纪芭蕾音乐的风格。许多西方的芭蕾舞团选择表演了由不同的音乐家修订完成的各种数量明库斯的音乐，最多特别是由作曲家/指挥约翰•兰奇贝里（John Lanchbery）修订的。近来越来越多的芭蕾舞团作了不少努力，尽可能在上演芭蕾作品能去接近原作的最初版本，并在这一音乐恢复过程中，芭蕾舞团专业作曲家开始获得尊重。
2001年，基洛夫芭蕾舞团 （前帝国芭蕾舞团）开始修订的佩蒂帕/明库斯的《舞姬》，这次上演了使用由斯泰帕诺娃编导，其标志着复排了佩蒂帕1900年最后的版本，部分采用谢尔盖耶夫（Sergeyev）收集，收藏在在哈佛大学（Harvard University Library）图书馆的资料。 对于基洛夫芭蕾舞团发掘修订明库斯这个原始手稿，想了很多年，有得已丢失。这种遗弃的乐谱被誉为一个流派的杰作，以及作为芭蕾音乐历史时代一个永久消失得以恢复现象的实例。
明库斯在俄罗斯创作了许多经典的芭蕾作品。但在俄国之外，几乎没人知道他的名字，因为当时他的作曲才华全被柴可夫斯基的光芒所掩盖，虽然是生不逢时，但是他在芭蕾舞作曲上的巧思及细腻的曲调，充满优雅的华尔滋舞步及西班牙异国的旋律，再加上融合了古典芭蕾及传统宫廷的气氛，都让人为之赞叹。
从音乐的角度来讲，明库斯与柴科夫斯基处于同一时代确实是他的一大悲哀。不过，必须指出的是，明库斯确实是一位芭蕾音乐专家，并且他只谱写芭蕾音乐，所以不应该和柴科夫斯基与斯特拉文斯基这类同样以别的音乐形式见长的作曲家相比。有人归纳明库斯的音乐特点，称其“旋律充满才气，迷人且诱人”（full of melody and rhythmic verve， much of which is charming and of immediate appeal）。尽管他的音乐不事雕琢，如约翰•兰奇贝里（John Lanchbery）所言：“偶尔他的旋律会掉进没完没了的俗套（it can occasionally lapse into trite note-spinning）”，明库斯还是有很自然地将感情融入他的音乐里的能力。这使得芭蕾舞演员能够有最好的发挥。要知道，他有能力让最不开窍的听众，迸发出想起来就会翩翩起舞的激情，其旋律和节奏风格都在原有的基础上作了进一步突破。他更是一个取材广泛的圆舞曲狂。在他的舞剧中，有吉普赛人、印度王公、寺院舞女、西班牙斗牛士，还有生和死的交流，而这一切都是用圆舞曲来表现的。虽然明库斯的作品在结构及编曲上比较简单，但其旋律确充满了让人心旷神怡的优美特质。
