切萨雷・普尼（Cesare Pugni）
1802年5月31日出生在拿破仑统制时期的意大利共和国热那亚（Genoa），他对早期的家庭生活是相当模糊的，但他的父亲菲利普・普尼（Filippo Pugni）看起来是一位不错的修理钟表的钟表匠，一度成功的在里贝奇罗大街（Via Rebecchino）大教堂宫殿的附近开了一家商店。普尼的意大利语是在他父亲拳头的威逼之下于米兰大教堂学的。
普尼在他年龄非常小的时候，就开始了学习音乐。普尼在与家庭里相识的著名作曲家彼得・维恩特（Peter Winter）的指点下，七岁时，普尼在他的监护和提示下创作了第一个交响曲。
维恩特准备让年轻的普尼进入米兰的皇家皇家音乐学院（Royal Imperial Conservatory） （今天知名的米兰音乐学院）学习，那时米兰是伦巴第-威尼斯（Lombardy-Venetia）的王国的首都，当时是奥地利帝国的一部分，此后，米兰音乐学院落在著名伦巴第王国的疆土以内，因为仅有伦巴第族人（伦巴第的居民）允许被承认为学生，1814年，多亏维恩特用金钱让13岁的普尼在不是伦巴第族人的情况下进入学校学习。
在他的指导下，年轻的普尼在音乐学院学习期间与许多着名的教育家学习音乐。 辅导过普尼的有：伯尼法齐奥・阿希奥利（Bonifazio Asioli （1769-1832））-在他指导下学习作曲和对位；阿莱桑德罗・罗拉（Alessandro Rolla （1757-1841）） -教过尼科洛・帕格尼尼（Niccolò Paganini）的著名教师教他小提琴；还有卡尔罗・索利瓦（Carlo Soliva，1792-1851）-在他指导下学习音乐理论。当他还是一名年轻学生的时候，为此普尼得到一次机会，在斯卡拉剧院为上演的歌剧创作了几个芭蕾片断，同样，他自己创作并在坎诺比纳（La Canobbiana）演奏的小提琴曲也得到了赞誉。
应他的家庭请求，1822年，普尼被允许离开音乐学院， “官方”原因是因病休学，实际上斯卡拉剧院非常渴望想雇用普尼为他们作曲，并且，因为米兰音乐学院不会允许一名没付学费的学生，离开学校不去完成他最后的学业，普尼的“正式地”说法是他免费为剧院工作。普尼当时住在家乡，在阿希奥利的指导下完成了他的音乐学业。
普尼离开米兰的皇家音乐学院不长时间以后，就在斯卡拉剧院和坎诺比纳与管弦乐队一起开始演奏小提琴。
最初记载普尼创作全剧芭蕾音乐是由巴莱特马斯特・盖塔诺・吉奥加（Balletmaster Gaetano Gioja）编导的《肯尼华特城堡》（Il castello di Kenilworth）—根据瓦尔特・斯科特（Walter Scott）的长篇小说《肯纳尔沃斯堡》（Kenilworth）—1823年在斯卡拉剧院首演，芭蕾音乐是那个时期经常演奏的音乐会集成曲，作品脚本印刷出版时，乐谱主题集成来源把它归于“源自不同的知名的作曲家”。
普尼是早期浪漫主义时期之中第一位创作原创芭蕾音乐的作曲家，他的音乐不是集成许多作曲家曲调的作品，有这样一部音乐是普尼为路易斯・汉里（Louis Henri）创作的《埃莱兹和祖米达》（Elerz e Zulmida），这部作品的成功使得汉里委托普尼创作了3部作品，然后，普尼很快成为在意大利工作的许多著名编导寻找的作曲家，在他们中有：萨尔瓦托雷・・塔利奥尼（Salvatore Taglioni）（传奇的舞者玛丽埃・塔利奥尼（Marie Taglioni）的伯父）和乔瓦尼・加尔泽拉纳（Giovanni Galzerani）。
普尼成长为一个有大众化特点值得信任的作曲家，从他出版好多选自他作品的钢琴缩编谱集粹、为舞蹈而作的旋律优美的音乐可证实，其中有选自1837年的芭蕾《包围加莱》（L'Assedio di Calais （The Siege of Calais））中的苏格兰人舞曲，在他的一生中，他出版的每一部作品都很好卖。
虽然证明了他在创作芭蕾音乐上有很大的天分，但此时普尼的真正志向是想成为一名著名的歌剧作曲家，在哪里他有机会得到了一份咏叹调的“定单” 为斯卡拉剧院不同的演出进行创作，且这样的任务鼓励他进一步追求他自已的志向。1831年，他的歌剧 《瑞士逃兵，或乡愁》（Il Disertore Svizzero, ovvero La Nostalgia）在米兰的坎诺比纳首演，收他的老师阿莱桑德罗・罗拉指挥，同是作曲的音乐家们称赞他的作品多样化和独创性。
在这个时期，普尼集中创作了一批数量充实的作品，有交响曲和各种各样的管弦乐曲片断。一部交响曲—为两个管弦乐队而作的音乐，双方都愿意演奏同样的片段，除非劝阻另一个管弦乐队不去演奏，这些片段给贾科莫・梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）留下了深刻的印象，他将这些知名的手稿留下作为艺术鉴赏创作的实例。这此主要的成绩使得普尼成为一位音乐家，确定他适合在斯卡拉剧院当羽管键琴艺术大师。在这些职责之外，除去表演，当时间允许时，普尼也教小提琴和对位法。 他甚至还请教和拜访米哈伊尔・格林卡（Mikhail Glinka），这位作为普尼尊敬作曲家和老师。
普尼从1833-1834年为坎诺比纳剧院共计创作了20多部歌剧，普尼不断地创作各种各样的管弦乐曲的片断，同时获得大师而声名鹊起然后又声名狼藉。
尽管巴黎是普尼最初音乐出道的地方，2年后，指定他为羽管键琴艺术大师，他所有的前程在此伤失，是因为他在斯卡拉剧院揶用资金，一个很可能的原因是需激发创作热情而去赌博和酗酒，使得他声名狼藉，从而导致他背上大量的债务，在1834年的年初，普尼为逃逃避债权人离了开米兰。
普尼与他的妻子和孩子居住在巴黎贫穷的地方，此时作曲家绝望地寻找就业有机会。他一度被意大利著名的剧院雇用，作为主要的抄谱员，1834年的年底，他与一个老朋友意大利作曲家文琴佐・贝利尼（Vincenzo Bellini）相聚，那时参与在剧院上演他的歌剧《清教徒》（I Puritani），并且同时，他的又一个特别版作品，在为那不勒斯圣卡洛剧院（Teatro di San Carlo in Naples）做准备的过程中。为那不勒斯创作的作品原则上为女高音角色，将为声乐天才女歌星玛丽亚・玛丽贝娜（Maria Malibra）修订，接着作品《清教徒》要在巴黎上演，贝利尼在可怕的的压力下，他提出要求普尼抄写在那不勒斯上演的乐谱，不用变动。
普尼将此做完，但他也抄写第二份完整的乐谱，随后将原稿高价卖给了圣卡洛剧院，很快剧院告诉贝利尼，他们购买了一份正式的抄本，并不再要求他的服务。贝利尼被打垮了，为了抄谱他不仅支付了普尼五个法郎，当他需要为了养家糊糊口时，贝利尼也给他金钱，并经常给普尼他自己不需要的衣裳，还恳求他的女友邮寄他们不需要的礼服给普尼的夫人。
贝利尼他在杂志中写道：“这将是对我的教训。如果不是为了他6个无辜的孩子，我可以将他毁灭。”贝利尼在1835年稍后一封未写完的信中回忆地写道普尼" ……臭名昭著的品行，打碎我对人性的信念。“
1836年，普尼接受了路易斯・亨利（Louis Henry）的一个委托，他编导的几部作品中的第一部芭蕾谱曲，为芭蕾《利亚科纳》（Liacone）作曲，给那不勒斯圣卡洛剧院芭蕾舞团创作的，那段时间亨利在巴黎歌剧院忙碌，上演焦安东尼奥・罗西尼（Gioacchino Rossini）的歌剧《威廉・退尔》（William Tell），亨利使用的音乐是选自普尼的芭蕾《包围加莱》，普尼当时经常旅行去那不勒斯，帮助为歌剧中的舞蹈片段作曲，在此以后，亨利死于霍乱。
1837年，普尼返回巴黎，1840年，他开始为帕格尼尼娱乐场（Casino Paganin）工作直到它关闭。然后，他开始担当巴黎歌剧院“音乐捉刀者”服务（那是传奇的剧场-皇家音乐学院剧场（或巴黎歌剧院）（Théâtre de l'Académie Royale de Musique （or Paris Opéra））。 普尼主管编辑，修订，并且为所有在剧院舞台上演出的芭蕾音乐配器，经常由作曲家或歌剧院的首席指挥留下配器，让抄谱员去做，与他熟练非凡的理解和配器能力密不可分，普尼经常为当时其它的作曲家指定改编任务。一个传统的说法，已过盛年期的作曲家，在他的后辈之中选一个人，此时，普尼被要求为阿道夫・亚当（Adolphe Adam）的《吉塞尔》（Giselle）作曲或谱写了全部音乐的配器或部份中的二者之一，虽然没有证据支持这个大家都知道的存在。普尼从1836-1843年，供职于巴黎歌剧院的职位上，当需要时，为补充的舞蹈和客席芭蕾舞女首席的变奏匿名补写音乐。
就是在这个时期，普尼与本杰明・鲁姆莱（Benjamin Lumley）院长在伦敦女皇剧院（Her Majesty's Theatre）相识。普尼通过鲁姆莱与朱尔斯・佩罗（Jules Perrot）——女皇剧院著名的编导和首席舞者相识，在此，他去巴黎歌剧院约请客席艺术家与作曲和非常熟练配器的普尼相遇，1843年，鲁姆莱为普尼在女皇剧院提供芭蕾音乐作曲家的职位。
在1843年秋，时刻，普尼在伦敦并很快重新开始获得巨大的成功。在剧院的1843-1850年演出季，普尼是位年产丰富的作曲家，给人留下了一系列深刻的印象是，为那个时期三位最伟大的编导家创作乐曲：朱尔斯・佩罗，亚瑟・圣 -莱昂（Arthur Saint-Léon）和菲利普・塔利奥尼（Paul Taglioni）。
接下来，他在伦敦期间创作了全幕芭蕾，同样，也充实补充了作品中的变奏，性格舞和附带的舞蹈，在1845年，他独自创作了6部新的音乐，包括：著名的性格舞《四人舞》（Pas de Quatre），他的音乐总是受到大众和评论家高度称赞。在这此间，普尼每年为佩罗，亚瑟・圣 -莱昂，塔利奥尼创作四到五部全剧芭蕾作品。并且，在不太长的时候，普尼与他的第二任妻子玛丽翁・林顿（或玛丽・安）（Marion （or Mary Ann） Linton）结婚，之后，他这迁往伦敦。
在1843年以前，女王剧院上演的芭蕾作品都是由朱尔斯・佩罗（Jules Perrot）创作的，而不是普尼，并且，几乎每个人看到这些作品获得巨大成功：大众和评论家惊奇地发现每个场景在编导和音乐两方面都很有创新。
1843年，佩罗为芭蕾舞女首席凡尼・ 凯莉托（Fanny Cerrito）根据水仙女爱上了意大利渔夫的传奇故事创作了《翁蒂纳》（Ondine），1844年，佩罗为芭蕾舞女首席卡洛塔・格莉西（Carlotta Grisi）创作了许多经典不朽的作品，如：《埃斯梅拉达》（La Esmeralda）。
普尼和佩罗合作了许多著名的作品，如在1845年为丹麦芭蕾舞女首席露茜亚・格莱恩（Lucille Grahn）创作的梦幻芭蕾舞剧《埃奥利亚》（Éoline），普尼的乐谱中包括一首相当著名的为竖琴创作的片段。
1846年，佩罗根据托马斯・摩尔（Thomas Moore）的同名诗创作的具有东方风格《拉娜・罗克》（Lalla Rookh）-普尼创作的一首音乐中间充满了东方主题，同样在1846年，普尼和佩罗合作为露茜亚・格莱恩创作了《卡塔妮娜》（Catarina），获得巨大的成功。
在1840年晚期，普尼和佩罗合作的这些作品各种片断，在欧洲不同的剧院到处上演。1845年，《埃斯梅拉达》在米兰斯卡拉剧院（La Scala in Milan）上演，稍后，在柏林歌剧芭蕾舞剧院（Court Opera Ballet in Berlin），同名的角色由凡尼・埃斯勒（Fanny Elssler）饰演，1847年，普尼和佩罗在斯卡拉剧院上演了《卡塔妮娜》，稍后的《拉娜・罗克》。1848年，佩罗受凡尼・埃斯勒邀请，为俄罗斯圣彼德堡帝国芭蕾舞团上演《埃斯梅拉达》。
普尼与著名的编导保罗・塔利奥尼（Paul Taglioni）在一起合作的时间很短，他当时在伦敦女王剧院（Her Majesty's Theatre）做客席编导，稍后，他请最好的芭蕾音乐作曲家普尼来为他的作品谱曲，1847年，普尼独自为塔利奥尼创作了4首简短的芭蕾音乐，包括：《科拉利娅》（Coralia）和《西娅》（Théa），随后有更多的作品，包括：1949年的《快乐的冬天》（Les Plaisirs de l'Hiver）和1850年的《变形记（又称萨塔内拉）》（Les Métamorphoses （a.k.a. Satanella））。
亚瑟・圣-莱昂同样为普尼留下了深刻印象，他有时在伦敦做客席编导，但同时在巴黎工作，在18世纪40年代期间，圣-莱昂担任皇家音乐学院剧场的芭蕾大师，普尼经常为在哪里编导的作品客席创作音乐，普尼和圣-莱昂在巴黎创作了许多成功的作品，在它们之中有：1844年的《随军商贩》（La Vivandière），1849年复排的《魔鬼小提琴》（La Violon du Diable）和1850年的《星》（Stella）。
在1850-1851年演出季，朱尔斯・佩罗（Jules Perrot）他接受了俄罗斯帝国首都首席芭蕾教师（Premier Maître de Ballet）（首席芭蕾大师/首席编导）（First Balletmaster/Chief Choreographer）职位，他劝说剧院的院长让普尼陪伴他去俄国，以便他能担当圣彼得堡帝国剧院（St. Petersburg Imperial Theatres）芭蕾音乐作曲家的职位，哪个时期的欧洲，新的芭蕾音乐总是由管弦乐队首席指挥插手，在这种情况下，由康斯坦丁・利来多夫（Konstantin Liadov）提议，一个新的职位因而被创造了出来，普尼到圣彼得堡帝国剧院当芭蕾作曲家。
在1850年冬天，普尼断绝了与伦敦和巴黎所有的联系，他与英国的妻子玛丽翁（或玛丽・安） 和他们的7个孩子来到圣彼得堡，包括他的儿子，阿尔伯托・林东-波格尼（Alberto Linton-Pougny，1848-1925），他是著名先锋派艺术家 伊凡・普尼（Ivan Puni，1894-1956）的父亲。在1860年以前，普尼赡养着二个家庭-第一个以是他的英国妻子玛丽翁・林顿和第二个是名为达丽娅・佩特罗夫娜（Daria Petrovna）的女仆所生的8个孩子及在她与他生活之前的孩子。
在1861年冬天， 安东・鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）聘用普尼，在新成立的圣彼得堡音乐学院（Saint Petersburg Conservatory of Music）讲授作曲和对位法，他在此职位上得到崇高的赞赏和尊敬，一直到他去逝。
他在这个时期，圣彼得堡帝国剧院首席芭蕾大师朱尔斯・佩罗，首先上演的是他在伦敦女王剧院最初上演的许多作品，不同于在伦敦或巴黎歌剧院那个时期表演的芭蕾舞团，圣彼得堡帝国剧院提出，晚上演出的芭蕾长度分别于那些歌剧一样，因为，普尼的音乐几乎所有孝是为佩罗的作品而作，作曲家扩展了他的许多音乐，为芭蕾大师的作品在圣彼得堡上演，普尼采取了进一步修订他的作品，他经常为帝国大剧院的大乐队丰富其庞大的配器来扩展音乐。
1855年，普尼创作了《格拉纳达之星》（The Star of Granada），这是他第一次为担当朱尔斯・佩罗的助理的编导马里于斯・佩蒂帕（Marius Petipa）创作的芭蕾，他在1847年来到俄国，并担任帝国剧院的首席舞者，佩蒂帕很快推选成为他承认合适的一名编导，因而他越来越多地转向为他创作。
1858年，佩蒂帕留在俄国，后来，那时普尼发现了他自己需要为佩蒂帕和亚瑟・圣 -莱昂双方创作，当时后者是圣彼得堡帝国剧院雇佣的首席芭蕾大师，这两位编导，他们双方都是在艺术上非常的天才，并且，他们从各自不同的戏剧道路走向成为伟大的芭蕾编导，一直在帝国的舞台上，参预到比较有益的竟争创作当中。在18世纪60年代时期，切萨雷・普尼创作的音乐，几乎全部让圣 -莱昂和佩蒂帕作品的风格之间没有差异。
普尼后来因他年老，开始变得越来越不可靠，当他变老时，变得严重的沮丧，喝酒，赌博和离开他的家庭，他的家庭成员每次都得照顾自己好几天。 结果，佩蒂帕发现很难从他那里得到音乐，并且，他作品的质量有了一种明显下降。
接近首演《蓝色的大丽花》（The Blue Dahlia）时，佩蒂帕从作曲家哪里得到了一份样式破碎的乐谱，佩蒂帕为了能够让普尼清醒，将更加困难的部分乐谱，放在他们最后去做。在19世纪60年代中期，这样情况变得非常普遍。
1862年，佩蒂帕为意大利首席女舞者卡罗莱纳・罗莎蒂（Carolina Rosati）创作了《法老的女儿》（The Pharaoh's Daughter），普尼折音乐仅用了6个星期就创作了出来，作品取得非常成功，为佩蒂帕赢取了第二芭蕾大师的位置。1864年，普尼为亚瑟・圣-莱昂创作《小驼背马》（The Little Humpbacked Horse）音乐，它本身与《法老的女儿》一样成功，虽然，为佩蒂帕创作了《法老的女儿》，为他得到了荣誉，但普尼的《小驼背马》音乐，因此感动了圣彼得堡的芭蕾舞迷。名称为《俄罗斯人》（The Peoples of Russia）的进行曲是选自《沙皇亚历山大二世》（Tsar Alexander II）最后一幕，变为一部特喜爱的芭蕾（普尼的许多进行曲和幕间曲都是在帝国剧场和外交典礼中演奏）
然而，不被在这样场合而感召，普尼变得越来越不靠谱。恩里科・切凯蒂（Enrico Cecchetti）在他的论文集的回忆录中述说普尼怎样开始发明为不准时提供音乐借口：例如，他曾经告诉佩蒂帕，他的手被他家的猫抓破了，使他无法拿起笔。 另一次在现场，普尼没有带来当天排练所需要的乐谱，却告知佩蒂帕，他没有蜡烛而无法写。随后，佩蒂帕为他准备了一大箱子蜡烛送到普尼的家，他在第二天排练时，他还是没有写出需要的音乐，作曲家告诉佩蒂帕，是因为买吃的，他被迫卖了蜡烛。
普尼的许多同事，他们自己随时都在可能地帮助他，佩蒂帕甚而被迫雇用其它的作曲家，保证所有必需的音乐在规定的时间准备好。然而，普尼在1865-168年之间，为帝国芭蕾舞团应付写作了8部芭蕾音乐，虽然这些主要是短的独幕芭蕾和嬉游曲。
圣-莱昂也因普尼的艰难并不可靠，并且他开始转向让捷克作曲家路德维希・明库斯（Ludwig Minkus） 为其写芭蕾音乐。
1868年，普尼为佩蒂帕的《康达甫耳王》（Le Roi Candaule）创作了音乐。这是普尼创作的是最后一部全剧音乐。鲜为人知的，佩蒂帕最初计划安排普尼为他创作芭蕾《唐・吉诃德》（Quixote）的音乐，并将于1869年登上莫斯科大剧院（MoScow Bolshoi Theatre）。但是，普尼的不负责，迫使佩蒂帕很快反思，并且，他改为转向了路德维希・明库斯（《唐・吉诃德》被证明是佩蒂帕与明库斯极其著名并不朽的作品），一直到去逝，普尼为《唐・吉诃德》创作的唯一的乐谱包括一首变奏：为芭蕾终场大双人舞基丽娅的性格舞创作的一首圆舞曲。
在1869年末，佩蒂帕他亲自邀请普尼为的独幕芭蕾《二颗星星》（The Two Stars）创作音乐，这部音乐，广泛认为是在他芭蕾之中，最为了不起的作品，一直到他最后——他于1870年1月26日去逝。
1939年，切萨雷・普尼被埋在圣彼得堡罗马天主教维波格斯卡亚（Vyborgskaya）公墓（1939年公墓被完全毁坏了），普尼在十分贫困中去逝，并且他的去逝，使得他的大家庭更加穷困。
1870年5月，佩蒂帕准备了一场选自普尼许多作品节粹的庆典，以纪念作曲家并为他的家庭能得到表演收入，稍后，1870年11月1日，佩蒂帕复排上演了《卡塔琳娜》。随后，能再次为作曲家的家庭得到表演收入，佩蒂帕提出了上演普尼的最后的作品《两颗星星》，1871年1月21日，在圣彼得堡帝国芭蕾舞团，由首席男舞者帕维尔・盖尔德（Pavel Gerdt）表演，芭蕾从初次公演获到巨大成功，并在圣彼得堡一直演出到1917年的俄国革命之前。
1878年，佩蒂帕同样为莫斯科帝国大剧院芭蕾舞团上演了剧名为《两颗小星星》（The Two Little Stars）。1897年，由芭蕾大师伊凡・克吕斯蒂内（Balletmaster Ivan Clustine），为芭蕾舞团复排上演了一个新版本，这个作品成为大剧院的常备剧目，一直保留到1925年。
切萨雷・普尼的许多孩子成为着名的艺术家，普尼的的儿子阿尔伯特（Albert）和维克托（Victor）在19世纪末和20世纪初期间，在圣彼得堡帝国剧院管弦乐团，前者是名大提琴手、后者是名长笛手，普尼的儿子尼古拉（Nikolai）从1896年开始在帝国剧院芭蕾舞团跳舞，直到1882年他去世。
普尼许多的孙子和重孙之中有著名的艺术家。他的3个孙女弗莉（Fanny），康斯坦斯（Constance）和莱昂蒂娜（Léontina），同样在帝国剧院当芭蕾舞女演员，1908-1909年，莱昂蒂娜同样以普尼名义与安娜・巴甫洛娃（Anna Pavlova）芭蕾舞团在斯堪的纳维亚（Scandinavia）巡演，普尼的孙子伊凡・普尼（ Ivan Puni ）（又名吉恩・普尼（Jean Pougny）成为了着名的先锋派艺术家。普尼的重孙子，迈克尔・特托夫（Michel Astroff）是小提琴手，给谢尔盖・普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）当秘书，当时作曲家居住在巴黎，稍后为他在法国处理出版了各种音乐。
普尼的最卓越的后代是亚历山大・谢里亚耶夫（Alexander Shiryaev，1867-1941）——是普尼的儿子维克托和帝国剧院芭蕾舞团一名女芭蕾舞演员纳塔莉亚・谢里亚耶夫（Natalia Shiryaeva）的儿子。亚历山大・谢里亚耶夫成为著名的首席舞者，他是圣彼得堡帝国剧院和早期苏联芭蕾舞团的性格舞者（character dancer）和芭蕾大师（Ballet Master），他许多有价值及他们有着鲜名的特征，记录在19世纪末和20世纪初期间俄罗斯的芭蕾历史上。列弗・伊凡洛夫（Lev Ivanov）在1901年去世以后，谢里亚耶夫担当了马里于斯・佩蒂帕（Marius Petipa）的助理， 与菲多尔・洛普霍科夫（Fydor Lophukov）第一个在苏联玛丽娅剧院上演了《胡桃夹子》（）作品。谢里亚耶夫是早期为这些许多舞蹈家，被摄制的芭蕾记录片汇编影片首映之中第一个人（未发行DVD或录影），复排中使用了已失去的舞蹈（在这些之中最著名是复排选自马里于斯・佩蒂帕编导的芭蕾《海盗》（Le Corsaire）中小海盗的独舞，采用的是谢里亚耶夫的祖父普尼的音乐）。
