架构花艺|寻找花艺美学的突破口

架构花艺已从生僻陌生变得耳熟能详。每个想和设计感挂钩的花艺师或花艺作品，都避不开架构两个字。架构花艺也确实成为检验以为花艺师的花艺技巧，以及花艺搭配能力的一大标准。

国内外花艺赛事上和大型空间装饰上，众多架构类花艺层出不穷。架构花艺设计是一个专业能力的提升，对致力于做一名专业花艺设计师，寄望多领域发展的花艺行业来说，这样的学习似乎总是多多益善。

架构花艺设计师通过联想创建一个主题架构，从而增强作品的立体、层次感以及内部张力。

目前普遍的架构花艺形式有：架构手捧、人体架构、小型架构、大型空间架构等。

鲜花花与架构是相辅相成的关系，即要表现精美的架构，又能更好的突出花艺的魅力，才是架构花艺的最好体现。

空间架构需要花艺师将层次感、空间感和立体感三者平衡，凸显出简约却不失华丽。

我们可以从这几方面来更深层次的学习花艺架构的设计：

1、色彩——视觉的最直接出口

色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。在创作作品时，选择秉持色彩呼应原则，精心安排余下的所有花材，确保它们具备的色彩全部可以追溯到你想要的焦点的身上。

2、形态——确认个人风格的分界岭

花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。

形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。

3、质感——增加与观赏者的互动性

想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。

4、空间——花艺要学会做加减法

花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形，要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。