论摄影的异界再发现以及摄影瓶颈产生原因研究

人是需要依赖想象世界对物理现实世界的屏蔽，才能得以生活下去的。

比如吃荤菜，本质上就是在吞食动物的尸体，为了避免“尸体世界观”对“美食世界观”的影响，人们竭力得让食物看起来不那么像尸体，因此，丸子，包子，饺子，粽子，鱼片，鸡块等等后加工产品应运而生。

这种现代价值观生长下的年轻人，便见不得整鱼、整鸡、乳猪、全羊这些东西，因为那层隔绝的薄膜被捅破，人们重新通过这些尸体意识到，自己也是动物的事实。

同样，所谓拍照，就是屏蔽自己的日常知觉，而进入一种异世界探索的过程，布列松的世界是时间切片凝固的世界，杉本博司则是时间黏稠着流淌的世界，艾格斯顿的世界是色块的世界，在不同的感知模型下，同样的世界原型经由模型转化成为了不同的照片成品。

再回想中平卓马的植物图鉴，大约有几分这样的意思。

推论演绎下去，所谓学摄影史，就是在学不同历史阶段摄影师，由于摄影器材物质基础的变化，结合时代对人精神世界的塑造，从而诞生的拍摄模型。

后来人所做的，不过是结合当下能选的器材，当代的热点命题，拍摄者的精神世界，混合过去的拍摄模型，输出一些东西罢了。

那么，所谓瓶颈，无非是被器材的固有使用方式束缚，这就是器材党不同体验的兴盛原因，因为这是相对比较容易修改的变量。

当代的热点命题，说不定离人太远，人们不得不选择无动于衷。

拍摄者的精神世界是个大问题，人通常是不自知的，需要依托他人来觉察自身，因此，又陷入了之前提及的“与异己者的沟通之难”以及“回音壁式的交友趋同”。

所谓拍摄经验，越是深入，越是路径依赖，渐渐发现这个模型已经过饱和输出，又没有新的突破，拍摄创作的事，自然就搁置下来。

至于研究过去的模型的事，确实是个良方，但限于研究者的人数不多，且做这事经济效益确实稀少，于是，学习和发展速度较慢。