先了解音乐，再学习音乐
从欧美摇滚音乐、流行音乐等方向及发展历程，音乐相对于技巧来说是一个比较大的范畴，包括了管弦乐、打击乐、民乐、西乐（架子鼓、小提琴、钢琴、吉他）演奏，听到什么音乐就受什么音乐影响，听到好的音乐，被感染进而才会再对技巧与专业进行深究。
先了解音乐再学习音乐
世界流行摇滚音乐可总结为“A、B、C”，A代表瑞典的abba乐队两对夫妇、ACDC澳大利亚乐队，B代表著名的披头士乐队《Beatles》,BeeGees乐队三兄弟；C代表美国的Carpenters，这些乐队的成功之处在于被众多人争相模仿，音乐销售量以及歌迷数量迅速升温，和声突出。
这些乐队特点是内容丰富，不管是音乐质量还是商业效果，都很成功，并且对全世界的现代音乐从业人员产生巨大影响，成为所有音乐人学习的榜样。不要光听音乐，更要看他的灯光音响，服装，巡演给音乐带来的影响，全方位学习模式。
六七十年代开始，美国出现Fusion，并影响到全球各地，流行与摇滚，以及本民族音乐融合的热潮渐渐风靡，从音乐角度来讲，音乐的融合是风格的融合，但最终都可以用音符来表示，大家只需要记住最基础的四分音符、八分音符、三连音、十六分音符等去学习深究。
除了流行与摇滚，还应该了解到民族音乐，国内外许多音乐院校都有民族音乐这一科，如拉丁、黑人布鲁斯等乡村音乐，被本土音乐视为国宝，流行音乐里有些器乐技巧不是很难，原因就在于突出主唱为主，注重和声、旋律、歌词，所以乐器是配角。
而另外一些就以“三大件”（吉他、贝斯、鼓）为主的乐队，通过演奏技巧来控制现场，这些乐手相互之间的配合能力相对会高很多，如美国的警察乐队。20世纪七八十年代，出现了“盗版浪潮”，人们对各国音乐风格似乎了解了更多，但只是片面地了解了这种音乐，没有起多大作用，传统的音乐学院满足不了整个大众市场，因此许多国家兴起了摇滚学校，等新型现代器乐音乐院校。
大乐队
具有代表性的大乐队有Buddy Rich乐队、Louie Bellso乐队、Big Band乐队。国内外学习浪潮开始之后，各国乐手都会竞争，比如重金属长篇的solo，让音乐人愿意去鉴别优秀者的技巧和功底。
大乐队组建人数不再是以前的“三大件”，管弦乐位列其中，人数也增多，不容易协调统一，对每个乐手要求也更加严格。这种大乐队发展在美国一直在延续，在全世界也特别受欢迎，因为它是经过历史变迁融合了各种高质量的音乐风格，比如黑白人组合乐队，交叉互补，相互促进。
传承艺术，教学理念，挚爱的爵士鼓的知识，近年来国内外音乐相互碰撞，我们越来越能接触到、了解到更多的专业知识和技能，学习音乐的历史会有更多神秘的价值所在，先了解音乐，再学习音乐，这是每一个学习乐器的你应该掌握的能力。
