看第十三届金钟奖古筝比赛有感
第十三届金钟奖古筝比赛正在如火如荼进行中。比赛还没结束，我却忍不住要说几句了。
首先是选手们高超的演奏技巧令人佩服和惊叹。无以伦比的极速弹奏、复杂的双手配合，包括高强度的拍、打等，无一不在考验参赛选手的人体极限。当然，也是在考验古筝的“筝体极限”。能拿去参赛的古筝，应该都是很棒的，珍品级别的（有的听说价值高达30多万）。所以我很心疼、也很担心这些古筝会被打得魂飞魄散。好在，除了个别古筝断弦、跑码之外，其它的都表现不错，扛住了这么高强度的折腾。在这里，忍不住要为参赛的古筝点个赞。
然而，辉煌的技巧，却掩盖不住苍白的内容。那些新创作的曲子，实在不怎么好听，有些甚至可以用“聒噪”来形容。听完之后，除了感叹选手们的高超技巧和华丽的表演之外，只剩下一堆乱响的印象，难以说到给人美的享受。
这不禁让人要问：我们的演奏技巧，已经很高超、很全面了，还有什么“内容”，是目前的技巧弹不了的？如果没有，我们是不是应该调转方向，把精力放在内容上，搞出一些有意境有内涵，又好听又出彩的曲子来？
但现在，专业、非专业的衡量标准和主流思想，我看还是炫技派。谁弹得快，谁就厉害，由不得有一点质疑。你说：“不要太注重技巧”，她们就说：“没有技巧，内容怎么表达？”你说，“弹奏动作不要那么夸张”，她们就说：“表演性要强”。你说：“戒烟吧。吸烟会死人的”，她们就说：“吃饭也会死人啊”……
按照那些能把持古筝发展的官方或者专业院校人士的说法，是古筝需要改革，需要发展，需要与国际接轨。
那就让我们先来看一下古筝几十年来的发展轨迹吧：
本世纪三十年代，新创作筝曲《渔舟唱晚》的出现，使古筝焕发出新的光彩，也开启了筝曲创作的时代。特别是解放以来，筝艺的发展呈现井喷的状态，无论是技巧上、曲子上，还是表演形式上，都有了长足的发展，涌现出一大批动听的筝曲，也使古筝成为了大众喜爱的乐器。这个时期，古筝艺术的改革与发展，是沉淀已久的爆发，是厚积薄发的结果。它的动力，有时代的推动，也有来自于其自身嬗变的需要。
但是，近年来，古筝的路子却越走越偏，越走越让人看不懂也不想看了。比如，我们以前弹筝，台风是自然、端庄的，叫“演奏古筝”。现在呢？搔首弄姿，叫“古筝表演”。以前，不论是改编的曲子，还是新创作的作品，如《高山流水》、《梁祝》、《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《秦桑曲》、《雪山春晓》等等，都广泛流传，深受大家喜爱。现在呢？即使是我认为比较成功的《临安遗恨》、《秦土情》、《云裳诉》、《春到湘江》等，恐怕除了学古筝的知道之外，其他人都不太知道吧？更别说《摇曳》、《呼吸》、《今夕》、《点轨迹》、《酴弥》这些了。
曲目上，从“动听”，到后来的“快”，再到“怪”，再到现在的“快加怪”……拍打不新鲜了，就用琴弓来拉；拉也不新鲜了，就干脆不要筝码，把古筝当古琴弹。
影响艺术发展的因素有很多，有经济的、政治的、制度的等等。不过那些理论太高深，以我的浅薄理解和看法，我觉得当一件事情要爆发，要往前进的时候，你是阻挡不住的。就像解放后古筝的改革与发展，是顺应时代的潮流往前走的，是大众喜闻乐见的。那时，它走得豪迈，走得潇洒。可是到了近年，却像是被人硬拽着、拖着往前走似的，所以走得别扭，走得难看。
因为“走”得不情不愿，所以也带来了不少问题。首先是官方和专业院校不够重视、坚持传统筝文化的主导方向，对传统筝文化造成了扭曲和伤害。试想一下，一个专业院校的古筝毕业生演奏会，弹奏的，大部分是对古筝又拍又打又拉的新曲子，动作夸张，表演疯魔。我甚至还见过一个古筝硕士，是跪在地上弹奏无码的古筝的。这些所谓的“探索”、“创新”，对传统筝文化的伤害，不亚于南京彭宇案的那个法官（该法官的名言是：“不是你撞的，你为啥去扶？”）。而且这个不是少数现象，在网上一搜就有很多。许多不明就里的筝人就会想：“专业的都这样，我们为啥不行？难道他们错了？”其负面影响是巨大的。
有句话叫：“长得丑不是你的错，但出来吓人就是你的错了。”你暗地里怎么“探索”、怎么“创新”，没人管得着。可是在大庭广众之下表演这些，那就需要想想了：我这样会不会丢老师的脸？会不会丢祖宗的脸？还有，都“探索”和“创新”了这么多年了，还在进行着重复的探索和“创旧”吗？
其次，是造成了一切向钱看、唯利是图的局面。各种大师班、精讲班你方唱罢我登场，收费不菲。各种古筝活动此起彼伏，什么大奖赛、吉尼斯世界纪录、古筝春晚、与名家同台演出等等，收割着众多韭菜。各种协会、学会遍地开花，拉帮结派，你争我斗，无非都为了碎银几两。就连中音、央音这样的最高学府，也热衷于考级，热衷于贩卖教师资格证。把本来是音乐艺术的神圣之地，搞得乌烟瘴气，充满了铜臭味。2020年，川音三位声乐系女教授，就闹出了招生腐败的丑闻。
还有造成筝界内卷严重的局面。你快，我就要比你更快；你怪，我要比你更怪。你弹，我就拍；你拍我就拉。你坐我就站，你站我就躺。你弹复调，我就弹“无调（性）”；你在地球弹，我就恨不得能上火星弹……这样下去，何时是个头？而且，呈现给观众的，都是些啥玩意？
最后，是割裂了专业与业余（民间）的纽带。老一辈筝家，从民间走进院校，创办了古筝专业。在他们的努力下，专业和民间，呈现出和谐的局面。1986年，曹正教授在扬州主持有史以来最受筝界瞩目的“首届中国古筝技术交流会”，影响是深远的。他提出的“天下筝人是一家”的口号至今令人感念。其后，张弓、李连生等筝家也曾举办过多次全国性古筝交流活动。可是，后来慢慢的，专业和民间之间，好像就越来越少交流，“鸡犬相闻而老死不相往来”了。杨秀明先生的逝世，是否标志着客座教授现象的终结？我想，恐怕是后无来者了吧？
这里面，有市场经济的影响，也有其它因素的影响。业余的要去跟专业的“交流”，钞票自然是少不了的。但专业的去民间交流切磋，我想应该是会受到热烈欢迎的吧？曹正、刘德海先生就是很好的楷模。可是，现在有谁见过哪个硕士生导师带着学生去民间采风的？或者学生自己跑去民间采风的？说到底，还是放不下专业的臭架子，认为自己是专业的，水平就高过民间的而已。可是，鄙视就鄙视吧，又还整天喊“传统是根”。那么，难道你们专业的，已经把“根”全部刨到了学院里面，可以把民间的一脚踢开了？
又比如，好的音乐，应该是被大众喜爱的。可是现在，有多少作品真正受到欢迎呢？专业的高大上的曲子，民间筝人可能不太感兴趣，因为不好听，又难弹。如果还有人弹，那多数是要靠它教学生，靠它吃饭。然后，传统的曲子，专业的弹起来，又没有民间的地道。两者之间没有了“共同语言”，再加上利益的关系，要想专业和民间“一家人”，这事就注定难整。所以，国内最高等级的高大上的金钟奖古筝比赛，就越来越成为专业人士的自嗨。
说到这，让人不禁要问：古筝艺术是不是到了该放慢脚步，反思反思，想一想以后的路子怎么走的时候？
因为，任何事物，包括古筝艺术，都不可能一直走在发展的道路上的。就像一个学生，从零分到一百分，这是可发展的，但是到了一百分，还要求他继续“发展”，那就是扯淡了。除非考试规则改变，能考到一百二十分。
“发展”是正确的；“一直发展”就不科学了。所以，该放缓就放缓，该停就停，这并不羞耻。我们要“可持续发展”。
然而，说到这里不禁又有点悲哀。为什么呢？有句话说：“你唤不醒一个装睡的人”。按目前的古筝潮流，绝大部分的人是不愿意缓、停下来的。这些人，有下层的糊涂虫，也有中层的傀儡和上层的既得利益者。他们是不会停下谋取利益的脚步，也不会自打嘴巴，否定自己的错的。
导致目前这种现状的根源是什么？很简单：钱。
当一切都以经济为主导的时候，“文艺要为人民大众服务”就成了一句笑话。也许有人会说，都什么时代了，还提这个？不可笑吗？好吧，那我们换一种说法：“水能载舟，亦能覆舟”。一件乐器的改革，如果得不到人民大众的认可，他就注定不能普及，比如改革后的多声变调筝。一首曲子，如果得不到大众的认可，也只能是昙花一现。毕加索的画，虽然有他存在的理由，但大家更喜欢的，却是《蒙娜丽莎的微笑》。
靠筝界那帮要人、或者个别官员自己挥刀自宫、改变现状是不可能的了。那么，怎样扭转这个局面呢？我觉得政府应该出来管管了。只有动用国家机器，才有改变的可能。
还是说回金钟奖吧。当然，这届金钟奖也有好的地方。比如，参赛的曲目，传统的曲子几乎占了一半，这也反映出官方对传统筝文化的重视。尽管有些曲目听起来不够民间的地道，但已经是一个进步了。
还有，选手们的服装很美很仙，让人赏心悦目。这很好，可以在一定程度上分散听众的注意力，弥补某些方面的缺陷。选手们弹奏的表情动作，除了个别之外，也还大方得体，有所改进。
最后，再说几句最为结尾。这篇文章发出来后，肯定会受到某些人的不认同，甚至会骂我“老古董”、“守旧”、“负能量”之类。谢谢哈，我既不老也不旧。我不想去忽悠人，也不想被人忽悠。写这些，正是因为我热爱古筝，所以才敢冒天下之大不韪，站在多数人的对立面说这些。一个社会，一件事情，如果连批评的声音都不允许、都没有，那将是可悲的。再者，我有自信，一是，按照学院派的做法，古筝还能折腾到哪去？“反者道之动”，终有一天会回头反思，找到可持续发展的道路的。二是，我始终坚信，传统是古筝艺术的根。古筝能够申遗成功，传统文化占主要部分，而我们不应该轻视、抛弃主要部分，是吧？
2021/10/24
