有明静奈《流星之绊》

       这部作品也是被粉丝们认为是我的代表作之一的电视剧，在这部剧中，我也收到了很多希望能看到续集的声音，特别是希望再次看到“有明三兄弟”的续集。公司的社长也曾经谈到关于『流星之绊』，他说，“10年后，要是能做个续集就好了”。

       这部剧也是与《大恋爱》、《我家的故事》的磯山制片人相识一起合作的作品，但当时我们之间的交流并不多。而在后来的《大恋爱》的时候，我终于感到得到了认可，所以在《流星之绊》中，我和磯山先生之间的故事几乎没有。

       东野圭吾先生的原作，我是在『Code Blue』的拍摄现场看的。我边看边划线，从中寻找对角色有帮助的线索。但是宮藤官九郎先生所写的静奈，常常会让我觉得“这是什么鬼”一般与原作判若两人，完全无法作为演戏的参考！（笑） 我才刚明白角色塑造是什么。我想收集尽可能多的线索，然后在角色扮演中使用，但却发现我做不到。于是只能进入拍摄现场，尝试了解。

       但也是正因读过了原著，我才能更好地理解宫藤先生的剧本之精彩。故事的融合，原著的黑暗和严肃，以及宮藤先生的轻松和幽默，所产生的化学反应让我感到震惊。尽管故事很黑暗和沉重，但它也很温暖，随着剧情的发展，这两种元素使得剧情更加有趣。幽默凸显了黑暗，而黑暗让轻松感变得更有救赎感。通过剧本，我了解到这种差异在故事构建中是非常重要的，也学到了演戏时需要同时理解这两种元素。剧本中的许多惊喜，包括喜剧的难度，也让我有了更多的发现。

       “让罪犯活着赎罪”，这是剧的高潮部分。对原作做出的改动真的非常精彩。虽然我对原著充满敬意，但磯山制片人在这个有影响力的电视剧领域中，提出了在制作和描绘中的意义。这也让我觉得他作为一个人是值得信任的，而且非常酷。我对磯山先生的信任感是很坚定的。

       所以在『大恋爱』的时候，如果我有什么不懂的事情，我都会去问磯山先生。关于“这是什么意思？”“这是什么意图？”等问题，我得到的回答都让我满意。在电视剧制作领域，能够如此坚定，有计划地且充满热情去制作剧集的制片人，实际上并不容易遇到。能够以理性的方式解释并且使其易于理解，对于同样的女性来说真的很了不起，我对此表示敬意。在《我家的故事》时，我也遇到了理解不透的志田樱这个角色的情况，提了很多问题，然后每个问题都得到了令我满意的回答。只要磯山先生在现场，我就感到安心，因为我知道会有人理解剧本，回答我的问题，这让我很放心。能够自己去参与制作作品，为自己深爱并为之自豪的作品工作，与拥有坚定计划和充满爱心的工作人员一起工作，比任何事情都让我感到幸福。

当麻纱绫《SPEC～警视厅公安部公安第五课 未详事件特别对策系事件簿～》

       虽然不知道为什么堤（幸彦）导演会邀请我出演当麻这个角色，但我非常感谢SPEC也为之感动。出演这部作品中得到的经验，是在我的演员生涯中必要提及的一部分。

       在《紧急呼救Code Blue》里，我从西浦先生那里学到了，作为演员需要的就是构建角色的血与肉。所谓的“构建血与肉”，在那时尽我所能竭尽全力构建出来的作品就是《SPEC》。在杀青的时候，虽然说出“终于自由了”这句话，但代表着我终于从户田惠梨香的想象中解放了，是一件出乎意料的好事。对我来说，我与这个角色相遇，真的是太好了。

       在我理解的构建血与肉，即可以从表演上表达与体现出感情，在此时能遇到加濑亮真的非常重要。加濑是一个对于剧本非常执着的人。“对于这场戏，户田你是怎么想的呢？”“没有特别在意的地方。”“我在这个地方是这样想的。”“啊…确实这样比较好，原来如此。”类似于这样的对话常常发生。在此之前，我一直觉得只要完成被交予的工作就可以了。完成一部作品需要演出组、照明组、录音组，同样的我理所当然地认为演员就是属于其中的演员组。“关于剧本这样可以吗？”这样的话让我有了冲击性的思考与体验。我很感动，可以通过诸如此类的交流，从而完成一部好的作品。从那以后，我对于剧本的解读发生了巨大的变化。

       连续剧的话，大概要在约10个小时里描述一个人的完整故事，在这点时间里到底能把这个人的微妙之处阐述到如此地步，真的是一件非常美妙的事情呢。我们要在连续剧里非常非常努力呀！加濑说着诸如此类的话，我从中得到的不少力量。如果没有遇到他的话，确实就不会有现在的我了。这个时机实在是个奇迹。

        至此4、5年间我努力地往（角色）里添加（细节）。也知晓了自己在演绎中的优缺点。接下来，就要引申出去了，也意味着我必须要消减自己的短处了。

        我在《SPEC》的背上装上了“巨大的翅膀”，所以我很开心他起飞了。但是，正因这部作品的印象实在是太强烈了，我也非常害怕观众对我形成固有印象。在享受作品的同时，我觉得固化印象会缩短演员的演绎寿命。那个时候，我十分迷茫。我到底想要成为什么风格的演员比较好？我现在到底是什么类型的演员呢？我突然一下子非常需要得到客观角度的评价。那个时候非常努力的探索了。

       于是，我读了很多书，看了很多影视作品，看待事物的方式和世界观也发生了很大的改变，找到了自己喜欢并想要的作品风格。正因如此，我与事务所磨合了很久，想要尝试不论好人或坏人的工作。于是事务所在一定程度上放任我让我选择了，也就是《SPEC》。我觉得可能是向事务所表达了想要认真演戏的想法，这孩子不管说什么都一意孤行，（事务所）也就没有办法了吧。（笑）。

        和堤导演在一起工作就只有一句话，“实在是太开心了！”。堤导独有的剪辑手法有很多，用堤导组自己的说法就是用“shiromi”法，一下子拍摄完成。我有一场15页纸左右一直讲话的戏，这么长的台词，卡词、停顿之类的...不论挑战几次都不太理想。“这样可不行…”于是我越焦虑越卡词。看到这个情况，堤导在我卡词的瞬间就指挥道，“好，从卡词的上一句开始重来”、“摄像机回去一些”。我卡壳的时候就如此不断重复…于是台词需要连在一起的画面，就剪成了非常有趣类似于几何形的连续画面。

       戏里最高潮的地方“在逮捕一（神木隆之介演出的角色）时”下雪的那场戏，原本预定是从晚上拍到凌晨，但在现场突然下起了大雨。“现在...怎么办呢？不拍了吗？”“但是不拍的话就来不及了”。此刻，堤导让成田优（饰演地居圣——电视剧版最终Boss）加了一句“雪停了，就要下雨了。”后顺利地继续拍摄。堤导随机应变、影像衔接与转危为安的能力令我感动。让人起鸡皮疙瘩的那种厉害。所以不论现场发生了什么，都能很好的解决。当然，另一面来说也有好有坏（笑）。

         在演戏的时候，突然会收到指示，“偷看那边。”诶…偷看？看什么？先不管其他的演了再说。“好的，OK！”此类情况真的非常多。“没什么具体意义，没意义也可以呀”、“莫名其妙的很有趣”，完全不明所以而来的视线反而非常有趣。

       与堤导一起工作真的非常愉快，也是我无可替代的财产。《SPEC》如果没有堤导的话是不可能成功的。当然，连续剧的话一共有三个导演。大家在看到堤导布置的现场后，都能立马了解到剧里的世界观与拍摄风格。每个导演都在追随堤导的步伐，堤导表示，“我根本不会输，因为我在他们的前面。”如此飒爽的姿态实在是太帅了。堤导，不论拍摄时间有多早，都会提前3小时左右到达现场，在场地里看剧本后，脑内既定了之后拍摄的路线与风格。果然，天才和努力基本是分不开的。

        我想要感谢的是，在我二十出头的时候就与一流的天才导演和演员一起共事，在良好的环境下工作，实在是不可多得的奢望。我对让自己停下学习脚步、妨碍自己向上的事物有很强不满情绪。所以想要不断的输入与输出、不断的升级自己的大脑。

        在拍《SPEC》之前，只要不遗余力地去做，让自己被大家看见，也与将来的工作有关系，为了这样的目标不断的努力。但是，我学会了一部作品是制作人、导演、工作人员，包括我们演员在内，大家朝着一个方向前进，散发着相同的热度的成果。与此同时，我也慢慢地学会了带着疑问，不断的观察，客观的感受现场。所以，“要怎么做才好呢”的现在，让我可以停下脚步的作品还没有诞生。