界面新闻 文|吴欣怡 校对1邬楚钰 编辑1董露茜

――“孙悟空最终成佛，放下执念，找到了让自已自在的方式。但我觉得他很孤独。”坐在化妆间的沙发里，华晨宇说道。

     采访的前一天，根据畅销小说改编的电影《悟空传》刚刚上映。华晨宇为电影创作并演唱了片尾曲《齐天》。

     华晨宇出道四年，似平坡信步，又惊奇环生。选秀出身的偶像，成长路径无二：在比赛中完成形象设定―收获规模庞大且粘度极强的粉丝群体―一个人的梦想被千万个人的梦想簇拥―从此在名利的裹挟中茕茕行进。

    道途拥挤，不便回头。华晨宇没有却步，表现出很强的适应力。

――“谁都会对这个世界有所抱怨过吧，孙悟空不也是吗？成了佛，顺着这个环境找到让自己自由的方式。”华晨宇说。

    某种程度上，他对“齐天大圣”这个出自神话又历久弥新的超级英雄有一些共鸣。

1、需要99%的天赋

    一个月前，华晨宇出任著名化妆品中国区品牌大使，海报在社交媒体和网页上浮现。画面中，他白哲而清瘦，手持一件洁面产品遮挡眼角，扬起下巴，向画框之外睥睨。看上去，他仿佛刚刚完成一次蜕变。相比以往那个被过度解读的“火星男孩”，此刻的华晨宇已经具备强烈的时尚感和消费市场所期待的偶像气质。

    采访时候见着面，华晨宇看起来比画面上更要消瘦，一副圆框墨镜几乎罩住整张脸，上弧形的刘海罩住额头。他留意自己的造型和打扮，见到三个月前为专辑《H》拍摄的宣传海报，他歪着脑袋比划，“哎，这个刘海好像比现在的还要短一点？”

    这天，华晨宇穿白色、松垮的上衣和黑色、紧身的铅笔裤，简单利落。裤子在膝盖处开口，这是时下流行的设计，在他身上，像是膝处的骨骼把布面挣破。

    采访发生在北京，挨近东五环，一排工业厂房中间的一处影视基地。这个名为“小海子”的影视园区，占地1800平米，主楼形同一只巨型工业集装箱，里面搭有一个设施齐全的演播厅以及宽阔华丽的舞台。一小时后，华晨宇就要在演播厅的直播镜头下露面。他要为选秀节目《明日之子》担纲评委，挑选新一代富于潜质的偶像。

    《明日之子》是面向95后至00后的音乐类偶像养成节目。节目组从全国挑选近200名应征者，按照特长划分为三个“赛道”。华晨宇担任的是“实力星推官”，负责把守其中的“魔音赛道”，偏重考察选手的演唱功力。

    直播的前一天，华晨宇坐在舞台对面观看彩排，为每一个即将登台的选手提出建议。节目总监制马昊坐其旁侧，马昊打着手势，和一些显得怯场的选手们沟通，试图调整他们的情绪，好在舞台上展示出最佳状态。她对这档节目给予厚望，希望打造出在未来得以持续十年影响力的偶像。

    马昊正是2013年《快乐男声》的总导演，拥有丰富的舞台直播和综艺节目制作的经验。四年前，站在她的对面、对摄影机和镁光灯感到不适的正是华晨宇。如今，华晨宇换到和马昊同席的位置，他很快就适应了新的角色。

――“我很随便的，有什么事，做就做了，不做就是不做。”华晨宇说，“如果一件事情能让我考虑半个小时，那已经是很长了。”

    这半个小时里，他主要克服了认为自己“年纪太轻”、“资历尚浅”的顾虑，最终决定要以感同身受的“选秀出道”经验，为这批更年轻的偶像提供意见和帮助。

    第一阶段的海选，华晨宇组连续录制了17小时，是三个评委组中耗时最长的。华晨宇发觉自己很享受这份工作。他听得认真，对每一个选手都做了详细评价，指出优势，也不避讳缺点。相比其他导师的不吝赞美，华晨宇则常常又严厉又审慎。

――“如果淘汰一个选手，我会告诉他被淘汰的理由，告诉他如何改进缺点，让他即使离开这个舞台，也是可以学到东西的。这样他们回去之后好再进步，再回归。”华晨宇解释。

    评选过程中，他尽可能用专业、理性的意见，消解选秀节目中的戏剧感和偶然性。但节目播出之后，他仍被认为太过严苛。

      这不是华晨宇第一次站在这样的立场。

    大学时候，华晨宇就读流行音乐系，平日喜欢和乐手圈的同学一起玩。有乐手找他，说要组建一支“全年级最厉害的乐队”，华晨宇答应，很快对前来应聘的乐手逐一进行面试。乐队其中一任贝斯手是个女孩，头一回面试时,被华晨宇断然拒绝：

――“你这贝斯技术不行，你太不厉害了，基本功都没练够。”

    女孩因此委屈，哭了很久。同伴责备华晨宇“你说话太直白”。但这没有动摇华晨宇选拔乐手的标准。女孩一直练到琴技稳健纯熟，才被允许入队。

――“乐手是不允许出错的。”

    华晨宇对此坚定。大学期间也曾有同校同学向他拜学过唱功。他挑学生，并不有求必应，会注意观察他们的“才华”、“乐感”和“天赋”。

――“我发现音乐这个东西，必须有天赋，需要99%的天赋和1%的努力，这可能跟正常的认识是相反的。如果一个人有1%的天赋，但他有99%的努力，也许没用。”华晨宇说。

――“如果我遇到对节奏或音准不敏感的学生，我会直接跟他说，你转行吧，不要学音乐。现在，其他人都会安慰你‘没事儿’，但未来你若靠音乐吃饭……行业是很残酷的。”

     他熟谙行业的游戏规则和规则所对应的现实困境。采访当天，华晨宇在节目中的任务是，从上一期选出的12名选手中淘汰8名，留有4名优秀者。面对眼前一群将要接受筛选的选手，他心里已经有谱。

――“今天是直播，你们演唱中的每一处瑕疵，都会被放大。同时这是一个有观众的舞台，我会以舞台的标准来衡量你们每一个人。”

      直播现场，他对选手叮嘱。

――“我不会为你们说加油鼓励的话，如果我感觉到你今天没有信心，我就淘汰你。”

    按照赛制，当天，华晨宇掌握着四个直接淘汰选手的名额。但他破例用了六个。在裁决那六名选手的去留时，他毫不犹豫。

     这档选秀节目的晋级方式由“明星推荐”和“粉丝推荐”两部分组成。也就是说，倘若选手不被淘汰，他们是可以期待通过粉丝投票支持重新回到舞台上来的。可是华晨宇断然取消了这种期待：

――“我即使这一期留下你，下一期还是要淘汰你，你身上的问题不是未来半个月就能解决的。”

――“年轻人的时间是很宝贵的，你与其今天忐忑地去等待票数结果，还不如花一年的时间解决问题，一年之后重新回来。”

    看选手背身走下舞台，他又忽然红了眼睛。

2、选秀冠军

    四年前，华晨宇在湖南卫视的选秀节目《快乐男声》中，因为独辟蹊径的演唱风格而迅速得名。比赛始终，他戴着一副大而方正的黑框眼镜，只有镜框，没有镜片。

    海选赛上，他不饰打理就上了台，左右顾盼，找不准摄影机的位置。他唱了一首自创的《无字歌》，属于即兴的人声表演。在需要全力展现实力的选秀节目中，这算是个冒险。华晨宇闭着眼睛，身子不时地俯向琴键，十分投入。表演被评委蔡国庆打断，华晨宇停下来，挑了一下眉，复又从尚雯婕那里获得认同和夸赞，他感到高兴，却并无狂喜。

    在全国十强的晋级赛中，评委谢霆锋为华晨宇的才华感到激动。

――“你是一个疯子！”谢霆锋说。

    吐出这个词的时候，谢霆锋一条腿搭在座椅上，手臂搭着滕盖。谢霆锋有过作为音乐偶像的经历，一些作品显露出摇滚乐的端倪。某种程度上，谢霆锋能看出华晨宇不动声色的倔劲。

    2013年是《快乐男声》系列节目面世的第十年，头一次迎来90后参赛者，华晨宇的表现被解读为代表90后的“强烈的自我意识”，从而被贴上“怪才”、“疯子”、“火星弟弟”的标签，意味着、他富有才情、独树一帜，有超出前一代人经验范围的行为和观念，难以被复制，也不易被改变。这一认识，被后来他所签约的“天娱传媒”用作品牌运营的策略。

――“当华晨宇出现的时候，我觉得他就是一个跟以前的选手完全割裂的一个现象，(他的特殊性)就在于，‘我就是我’。”彼时的天娱总裁龙丹妮女士，在一次访问中这样描述。

    2014年末，龙丹妮曾公开发表题为《我就是我》的演讲，分享适用于90一代的“造星”理念。这家与湖南卫视有着密切亲缘关系的艺人经纪公司，一直在全力接通年轻一代市场的讯号。此次采访中，“90后”、“随性”、“异想天开”等，仍旧是经纪团队对华晨宇的描述和想象里出现频次最高的字眼。

    华晨宇在成为“快男”冠军后，随即成为“天娱”旗下一员。他很快就在各类综艺节目中露面，在偶像的名利场上，迅速享受到便利的上升通道和充分的的资源。某种程度上，以“偶像养成”为名的“快男”选秀，形同一场大型的夏令营活动。“夏令营”平均四年举办一届，从全国挑选年轻学员，培养并改造他们，成为未来偶像。在严苛的训练和残酷的赛制下，只有少数人得以从中毕业，被送入更严格的造星程序，同时也接受更复杂的市场考验。

     2013年9月，捧得冠军奖杯的华晨宇，是武汉音乐学院刚刚升入大四的学生。在由赛事节目衍生的真人秀中，他宅、寡言，喜欢睡觉和吃肉。他描述自己：习惯独处，不爱交际，平日喜欢在家中观看动漫，弹琴并创作。比赛之后，他很快站上越来越大的舞台，受更多人的瞩目中。看上去，这个突如其来的暑假，令华宇没有来得及为毕业之后的生活做出自主选择。

    华晨宇不为所动。在过往的采访中，他曾有一个“国王和乞丐”的比喻：

――“我觉得不管是哪一种生活，我都能有办法过好。”他以此解释自己并不被忽然翻覆的生活所困扰。

    同时，他还有一个“牛排和白菜”的类比，用来说明任何一种选择都没有高下优劣的区别，只是被外界赋予了定义罢了。

    “快男”结束后，华晨宇很快加入了真人秀《花儿与少年》的录制。节目剪辑夸大他“呆萌”、“迷糊”、“我行我素”的特质，节目播出后的一次采访中，他否认剪辑为他塑造的刻板印象，也一再表达过对摄影机的不信任。

     眼下，华晨宇已经习惯各种类型的采访。他不太规划自己生活。

――“我可能只知道后两天我要做什么，下个月的事情我就不知道了。”

     同时，也依旧像过去那样疏于野心：

――“我的变化和选择，都是顺其自然地发生的，我不会提前为自己定一个目标，这个就太累了，不像我做的的事情。”

    华晨宇生于1990年，今年27岁，适应工作和生活赋予他的各种角色和期待。采访中，他戏称“92年之前出生的人都已步入中年”，其语气和神情样貌，果然显示出“中年”的亲切持重。

3、异类偶像

    在娱乐工业之外，另一个华晨宇渴望尝试人声实验和艺术摇滚。

――“终于可以不用再唱那些选秀‘大金曲’了！”

    结束“快男”比赛后，华晨宇如释重负。他更加享受独属于自己的舞台。

    “快男”海选时唱过的那首《无字歌》，经他改编和延展，变成了《癌》。《癌》最初是华晨宇和视觉艺术家陆扬的合作项目。在艺术展上，华晨宇对《癌》进行现场人声表演。2015年，他又在一次音乐颁奖礼上大胆地演绎了这首作品。演唱时，他坐于舞台中央，紧闭双眼，辅之戏剧性的肢体动作。

    “这对于内地歌手来说是极其少见……一个如此高人气的青春偶像会引领粉丝去听另类独立音乐，无论目前所做的尝试是否成熟，这都是一个前进的方向。”微博乐评人耳帝曾这样评价华晨宇。华晨宇的粉丝确乎很乐意为偶像的另类音乐买账，如果是在华晨宇个人演唱会上，诸如《癌》这样的即兴表演，则会持续更长的时间。

     大学时期，华晨宇喜欢Muse、30 Seconds To Mars、Radiohead等乐队，他在自己的乐队里翻唱他们的作品，相似的风格和技巧，被他在后来的流行歌曲的演唱中应用、发挥，形成粉丝所种爱的“癫狂”、“黑暗”、“空灵”的特质。

――“那时候，我在乐队唱歌，如果有商业演出的邀请，我就不唱了，我会找另外一个同学替我。”华晨宇说。彼时，他十分肯定地要把“商业”和“音乐”割裂开来。

    眼下的采访，华晨宇提到，假如可以做小型现场演出，他希望体验一次“不插电”的演唱。但从他出道以来的票房号召力来看，他似乎很难再享有小型现场演出的机会了。2014年9月6日，距离第一张个人专辑正式发行还有13天的时间，华晨宇就在北京五棵松体育馆举办了他的第一场个人演唱会。6月的演出门票在开票的第十五分钟售餐，演出次日加场。

     他在偶像市场上的影响力有些出人意料。2013年的夏天，对于电视观众来说，《快乐男声》并不是唯一选择。这年，《快乐男声》进入第三届，在越来越多同质化节目的竞争下，并未争得足够的话题和关注度。与此同时，一批经过韩国造星工业筛选和洗练的90后偶像回归国内市场，掀动一股新的审美风尚。彼时，华晨宇似乎并不拥有一举成为偶像的优势。

    可他还是被人记住了，累积了人数庞大的粉丝群体，收到过一些争议和批评，但也经受住了。

     “每次演唱会开场，花花总会说，‘欢迎回家’。”粉丝桃子说，“他曾经表达过，他做这一行最大的心愿就是，每年出一张专辑，开一次演唱会。我们和他整整辛苦了一年，终于可以在演唱会上团聚。”

     2015年，华晨宇在上海体育馆连续开办三场演唱会，桃子就在人群中连续看了三场。

     桃子是80后，比华晨宇大四岁，生活和工作都在老家江西。桃子在当地大学任学报编辑，业余是“华晨宇全球歌迷会官博”的核心管理团队的成员之一。通常，她会为团队揽下一部分文案工作。

     桃子介绍，“华晨宇全球歌迷会官博”是唯一和华晨宇经纪团队保持联络的歌迷微博，账号下汇聚着40万名粉丝，核心管理团队维持在十人左右。这个账号每日持续更新，分享华晨宇演出、综艺和产品代言等活动的最新动态，同时和经纪团队保持沟通，完成与偶像相关的宣传工作、组织粉丝活动或在演出现场维护相关的事宜。

     桃子自称华晨宇的“亲妈粉”。言语间，她能迅速回忆出华晨宇在某一场景的言行细节，还能确信地说出，他近期将要搭乘的航班、所要抵达的城市。

     桃子解释，“亲妈粉”与年龄无关，仅象征一种心理投射，用于描述这一部分粉丝的特性―克制、寡言，对偶像体察入微，却不表达狂热。

     今年初，华晨宇在美国游学。他在微博上晒出生活照，其中一些配文中留有数字标识，桃子在这些数字中看出了端：“你看他，又在辟谷节食了。这些数字是在暗示节食天数。”桃子说，“我们都担心他的身体，辟谷伤元气，我们劝他不听，谁也说不动，很有个性。”她的语气中充满嗔怪和宠溺。

     与“亲妈粉”相并列的，是“女友粉”、“老婆粉”等，她们则更倾向于和偶像直接互动、表达爱慕，会在演唱会的现场尖叫流泪。根据“官博”组织的华晨宇的粉丝构成调查，粉丝类型中，人数比例最大的是“音饭”。也就是说，绝大多数粉丝认为自己是因为音乐才华和声音特质而迷上华晨宇。

     今年5月，华晨宇在上海草莓音乐节演出。桃子从来没有参加过音乐节，为了看自家偶像，她专门购票去了上海。在世博公园，桃子买了饮料和零食，独自坐在远离舞台的草地上。追星四年，她从来不挤在人群前端，也未争取过一次近距离接触偶像的机会。她左右观察，心里希望华晨宇能在音乐节吸引到更多人。

     不远处，有人因华晨宇的演唱驻足，桃子对此感到欣慰。舞台上，华晨宇一脚踩住音箱，嗓音里有摧枯拉朽的气势。

4、“我没什么变化”

     华晨宇的舞台表演比过去显得更收放自如。按照他的表述，这一体验来自他和乐队的配合经验和日渐积累的默契。

――“我把自己的声音当作一个乐器，跟吉他、贝斯没区别。我的声音不能太突出，也不能被埋没进去。人声也应该是编曲的一部分。”华晨宇说。

――“我经常和他们(乐队成员)讨论，我是不是应该稍微地用宽一点的音色？我会不会跟某一个乐器打架？”

    描述这些时，他显得兴奋，在空中做出手势，辅助自己的情绪。这与他在舞台演唱时兴奋、投入的样子相似。

     在即兴表演之外，他也不抗拒命题作业式的创作。近段时间，他陆续为热播影视作品写片尾曲，在2016年的《天籁之战》音乐真人秀节目中，也完成了诸多歌曲改编和全新演绎。其中《我的滑板鞋2016》是他满意的改编作品。

      演唱这首歌时，华晨宇展示了他出色的rap技能，这是他原来的演唱中鲜少出现的元素。舞台上，他穿一件宽大的饰有破洞设计的外套，竖起衣服后面的帽子，罩住脑袋。华晨宇没有改动歌词，但重新编写了Rap节奏。新的律动让唱词充满力量，让歌曲一下子拥有了丰富的聆听层次和想象空间。

     《我的滑板鞋》原是三年前的一首网络“神曲”，一个来自陕西南部县城叫庞麦郎的青年写出了这首歌。歌里充满粗粝的乡土气，以及被繁华城市生活拒之门外的孤独感。庞麦郎带有乡音的荒腔走板的“说唱”，被认为鬼畜、滑稽，从而连人带歌成为社交网络热议的焦点。

      节目里，华晨宇笑说：

――“这首歌(原作)的艺术境界太高了。”

     微博乐评人耳帝评述：“在庞麦郎最初的卑微却大胆的成名幻想里，他何尝不想变成一个唱作俱佳、会弹钢琴、外形俊朗、众星捧月的华晨宇。”

     歌里有词说，“我给自已打着节拍/这是我生命中美好的时刻/我告诉自己这是真的/这不是梦。”三年时间，华晨宇已从选秀冠军长成一名成熟偶像，被嘲笑的庞麦郎逐渐淡出人们的视界。

     出道且成名的华晨宇，描述自己的生活无外乎“机场―回家―睡觉”，不过是把原来“学校”的坐标，替换为全国各地的机场罢了。

――“我没什么变化吧，就还是一样的。”他说。

     几个月前，华晨宇为电影《悟空传》写歌，作片尾曲《齐天》。这是他和“快男”的同台选手欧豪在总决赛之后的再一次“交手”。后者在影片中饰演重要角色，且如今已走上演艺明星的道路了。华晨宇仍然专注于音乐。

     这不是他第一次为孙悟空写歌。在《天籁之战》中他就以《西游记》片头曲中的旋律为创作动机写过一首《齐天大圣》。《齐天大圣》热烈、激进，写出了一个狂傲而恣意放纵的悟空。而电影《悟空传》里的孙悟空却是天庭规矩的反叛者，他孤独、悲壮，但克制、隐忍。

――“我在前面用了很长一段古典钢琴旋律作为铺垫，表现他内心的爱恨情仇，后面用饶舌，我把他用力量的方式写出来，代表‘大闹天宫’的场景，结尾再用一段非常安静的、假声的吟唱，还原一个孤独的感觉。”华晨宇仔细解释他的创作思路。

――“孙悟空，我想每个人都是有共鸣的吧。”

――“孙悟空最终成佛，放下执念，找到了让自己自在的方式。但我觉得他很孤独，是一个悲剧人物。”华晨宇说

――“这挺讽刺的。孙悟空天生有一个动物的本性，他本身就是自由的。他可以一直由着自己的方式，随性地做一些事。但他最后还是被另外的逻辑框架给打败。”

――“那个词应该叫做……社会体系！”

    华晨宇试图找准一个词语，去解释那个打败了齐天大圣的确切事物。当“社会体系”脱口而出时，他觉得这个词用力过猛，不好意思地笑了出来。他往沙发里缩了缩，一只手在挡在空中，像是试图挥去刚才的失误，眼睛眯成两条弯缝。

    “哎，你们，太严肃了，这么严肃干什么。”经纪人桂红姐站起来，拆开桌上的糖果、虾条，招呼大家一块儿吃点儿，屋里的人也都哄笑起来了。

(“桃子”为化名)

                                  end

                                20170816