迪迦奥特曼：为什么在今天看来那么有人文意义？其实就是这3点！

迪迦奥特曼：为什么在今天看来那么有人文意义？其实就是这3点！

《迪迦奥特曼》在今年的四月番中又一次火爆起来，许多人表示，小时候完全没有发现原来这部作品居然有如此深刻的人文意义，这也是迪迦迄今为止依然受到大家喜爱的重要原因。因此在很多朋友眼里，迪迦是奥特曼系列中独一无二的存在，这中间自然是有童年加成的原因，不过迪迦作为一部优秀的特摄作品，确实是有独到之处，因此我们今天将从三个方面来谈一谈迪迦为什么那么具有人文意义。

一：剥离神性回归人性

《迪迦奥特曼》的核心就是回归人性，正视人性的过程，从第一集开始，超古代时期的巨人就像是“神”一样，能带领人类走向和平，击败黑暗的支配者，但让人感觉讽刺的是，超古代时期的人类拥有很多奥特曼，但依然无法改变被灭亡的事实，而大古“既是光也是人”的特点，也充分表达出人类自身的特点，就像是幽怜所说的一样，奥特曼是不会干涉人类的选择，也就是说，真正能拯救人类的就是人类的自我救赎，为此，人类不得不与自身的欲望，黑暗做出斗争，在承认人性薄弱的同时，同样强调人类那颗向往光芒的心才是最重要的因素。

为此，整部迪迦甚至多次提到了“上帝，神”等等一系列字眼，来区分和剥离所谓的神和人之间的区别，这里有渴望得到崇拜的基里艾洛德人，也有渴望进化成为神的正木敬吾，在看似是“神”的外表下，实际上无非就是“欲望”二字，正如迪迦与邪迪战斗时，居间惠所说的那样，这是一场人心的战争，可以说点名了迪迦的核心思想，所谓的神与人，无非就是人心的战斗而已，想要得到真正的救赎，显然不是迪迦的力量，而是人类自身的选择。

二：对社会发展的自我反思

《迪迦奥特曼》拍摄于1996年，当时的我们也即将步入到21世纪，人类在发展的过程中也确实遇到并且制造了很多麻烦，而圆谷显然也是注意到了这一点，并且从大方向的环保问题，到看似不起眼的空巢老人问题等等，迪迦就像是90年代日本的缩影，而且最难能可贵的是，迪迦去除掉了脸谱化的人物，而是从人物的内心去进一步探讨与世界的问题的所在，以及人类不得不去面对且看起来有些残酷的问题，比如说“奥比克”一集就是很好的例子，表达了新旧时代交替所不可避免的悲哀，没有理想的乌托邦，没有刻意的去批判什么，有的只是让我们去思考。

三：对未来的期待和浪漫情怀的表达

《迪迦奥特曼》处处都可以看到“希望”，就像是我们前面所提到的那样，由于即将步入21世纪，因此迪迦的设定也是在21世纪的2007年，这个与现实世界不远也不近的设定，显然是充满了对未来的期待，对于超古代文明的描写也表达了人类对于过去的反思，以及当下所面临的各种问题，包括各个人物的内心矛盾等等，所有角色也都显得非常饱满，没有脸谱化的人物，即使是外星人，你依然能感受到特有的人情味，对人类的未来和地球的未来，在反思的同时，走好当下的每一步才是最重要的，所以说《迪迦奥特曼》中所谓的“光”，也正是人类对于21世纪的美好期待。

并且在表达核心主题的时，所运用的手法往往也具有一种“浪漫主义的色彩”，让我们在感动之余也一样对未来抱有希望，就像是鹦鹉希拉一样，与自己所爱的人奔向宇宙的远方，所以宇宙也就成为了迪迦中一个重要的标准，迈向宇宙相当于人类的进步，也相当于人类在新世纪的希望和奋斗，在这个过程中，人类自然会面临各种各样的挑战，甚至是人类自身的内部矛盾，也会有许多的泪水，但导演却没有过于残酷或是理想的手法来演绎剧中的一切，而是以一颗浪漫的心让我们深思的同时，不要忘记生而为人的骄傲。

总结：

说了这么多，其实要做一个总结的话，简简单单一句话就可以了，而且这句话也不仅仅是针对于迪迦来说，实际上对于奥特曼系列的大部分作品来说，圆谷往往最喜欢做的事情，就是拍摄一部披着特摄，或是科幻外衣的人文故事。而迪迦的诞生无论是对于圆谷来说，还是对应时代来说，都在一个非常特殊的时期，因此大家都非常重视这部作品，圆谷甚至可以说是不计成本来打造一个属于21世纪的，全新的奥特曼，所以我们才得以看到一部这样的佳作，也因为九十年代的时代特征，使得迪迦充满了人文关怀，在让人思考的同时，也感受到光的温暖，治愈你我的内心。

在我看来，这也是《迪迦奥特曼》最重要的意义，也是这部作品越来越发光发热的根本原因，当然了，关于迪迦这部作品，要详细谈的话，一篇文章显然是不够的，这里也仅仅是从大方向来谈一谈，有什么要补充的，也欢迎大家在评论区留言讨论，这里是个人视角看动漫，如果大家喜欢的话，还希望能一键三连，感谢大家的支持。