1944 年出生于重庆荣昌
        国家一级美术师
　　四川现代艺术学校教授 名誉美术科长
　　四川省人民政府文史研究馆馆员
　　四川省政协书画院人物画专业委员
　　四川巴蜀中国画研究院副院长
　　徐悲鸿张大千艺术研究院副院长
　　自贡市美术家协会名誉主席
　　作品曾多次参加国内外展出并获奖。曾获“'水浒杯’全国中国画展”金奖;“世界华人艺术展”铜奖;2016 世界艺术之光展【亚洲艺术奖】;多次获四川省美展优秀奖……在香港和《人民日报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《中国画大观》、《中国彩墨艺术》等五十余家报刊发表:1992年应邀赴新加坡举行办展演，新加坡国家电视台曾作专题报导，作品被美、加、法、日、新加坡、台、港等国家和地区的收藏者收藏，同时还被北京人民大会堂、广东东坡画院、新加坡唐城博物馆、香港国际画院等机构收藏。
　　出版有《石美鼎作品集》等多部个人专集。

                心与境会        物我交融
                         石美鼎画作赏析
                                万焕奎
        二十世纪六十年代，石美鼎先生毕业于四川美术学院附中。他勤奋努力，为人谦诚，身边聚集了许多画友，成为自贡美术界的骨干人物。他造型能力不错，构思、构图能力强，技法已渐趋成熟。八十年代，不少作品入选省市美展并获奖，出版了多本连环画，有的还进了中国美术馆，作品广受好评，当选了市中国画会会长。事业小有成就。
        然而，他并不满足于已熟悉的艺术模式，从不停止对艺术手法的探索。
　　他静下心来，对自己作品进行了认真的反思。
　　中国绘画讲究“境与性会”。所谓境，是自然造化，是客观事物;所谓性，是画家的禀性、修养，是主观能力。每个画家个体禀性不一，气质不同，人文修养千差万别，即便面对相同之境，亦不会千遍一律，人云亦云。若如是，那就是技而不是艺!
　　中国画传统太博大精深了，要想有所突破，有所创新，要想寻找到更适合自己的艺术语言，要想形成自己独特的艺术风格，真的很难。他沉默着，思索着。
　　八十年代末，美鼎先生于沉默之后痛下决心，以不惑之龄毅然告别暂时之安稳，孤身北上，自费求学，去中央民族学院进修，师从线条大师刘汉。
　　他挣扎着，从自己几十年的“成法”中破茧，跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。画得昏天黑地，画得华发早生。
　　慢慢的，观念打开，束缚冲破，画风嬗变，性境渐通。读他此阶段画作，犹如看到一只浴火的凤凰。奔向苍冥中的自由王国。
　　如:《剑》、《鱼》，从文字的有象走向了图形的无象;《天籁》、《天水》、《天眼》、《天石》，从符号构成到形色律动，笔端充满神秘莫测。
　　画风一改以往的谨小慎为，大开大合，如天马行空，如行云流水;画面五彩斑斓，笔墨倏来忽去，结构大气浑成，气韵朦胧梦幻。巴蜀鬼才魏明伦观其画展后，欣然命笔:“不泥死者是智者，画到昏时是醒时。”向世人诠释出自己的“境与性会”。这阶段作品，孤且叫作意象水墨画。

　　近年来，他笔下出现了不少人物，有至圣先师孔子；对月抒怀的苏轼;有花季少女；古装美女;山寨豪女；居家淑女。各色人等不同，笔法自然有异。
　　他笔下的《屈原》，清瘦的身影昂首向天，身后，那不具象的残荷似在沥血，正是“天问”。他笔下的《剑、美酒、月亮》，以酣畅淋漓的笔墨，塑造出一个豪放不羁的诗仙神韵。    
　　其作品《花季》、《模特》、《品梅图》则以明快的色彩，描绘出现代少女的时尚风姿。
　　意与境是中国古典美学的重要范畴,在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。古人论诗有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以为也可以此论画:真正的艺术家一定是在性境相会、物我交融的陶醉中进行创作的。他这批作品也被慧眼识珠，有的参展，有的出版，有的获奖。
　　美鼎的人物画创作，即从传统与现代，抽象与具象，内心与现实中找到了一个切入点，追求境界优雅，手法多样、不落窠臼，是情感形式的一种折射，他既描绘对象，又作为绘画的精神主体，他的作品很难按照目前中国画的类别评判。他力图从岩画、汉砖、剪纸等传统艺术中取其精髓，表现生活，这在《蛮荒时代》、《一个放羊的凉山阿米子》《高原的风》、《剑》等作品中可见一斑。
　　古稀之年，他一边在院校执教，一边笔耕不懈，把绘画作为颐情养性，自得其乐。
　　观其画，明其心。美鼎先生性情优雅，心态阳光。他在一则随想中说:“一池清水一砚墨色，醉心于丹青生涯;一壶浊酒，一杯香茶，成就人生佳话。”读君画作，和谐之气扑面而来，真是有益身心健康。
         作为老友,祝美鼎兄在“艺术夜空中寻找到更加深远高妙的星位”,更祝你宁静致远,度过真实平和的悠悠岁月。