皇家气派，瑰丽奇峻！一一品读毛雪峰现代重彩山水画！
【艺术家简介】
毛雪峰 大漠堂主，中国现代重彩山水画的开创者。甘肃临洮人,2005 年定居北京。1989 年毕业于新疆艺术学院美术系，1997 年毕业于北京画院中国画专业研究班。先后深造进修于中央美术学院，中国国家画院，清华大学研究班、精英班。西游边陲二十载，足迹遍及天山南北。他特立独行，致力于丝路山水画的探索实践和西域大美的深度开掘和表现，创立西域重彩山水画，是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者。“毛雪峰作品在传统与现代、抽象与具象、水墨与色彩、中西方艺术融合方面是一次积极的尝试和突破，已将关照面从“西部风情’的再现，拓展到西部精神的表现，增加了历史的纵深感”。“其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，形成了独特的画境和艺术风格。”(摘自《美术》2003 年第9期)。多年来毛雪峰的山水画作品多次参加全国美展，并在 30 多个国家和地区交流展出或获奖，数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。先后在中国美术馆、敦煌博物馆及日本东京中央美术馆银座、台北美术馆、美国纽约国际艺术博览会、美国玛瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、迪拜、英国、印度、俄罗斯列宾美术学院、加拿大、澳大利亚、欧洲、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展，进行学术交流和讲座，受到广泛好评。2005 年中国美术报学术提名“西风浩瀚，西北五省国画百家。”2007 年中国书画报颁发“全国书画界 50 位著名画家终身艺术成就奖。”2006 年荣获“世界华人艺术家杰出艺术成就奖。”2008 年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣。2016年评为“全国当代 30 家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家。2010 中国文联评为“中国山水画 200 家”“99 中国百杰画家”。2012年中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国最具创新国画艺术家”和“当代国画家中 15 位书法家”。作品曾获“联合国国际和平年艺术大奖”“20 世纪国际艺术名家教授成就大奖”“亚洲中国画巡回大展金奖”“2008 年和谐中华迎奥运全国美展金奖”“西安世博会全国美术展览金奖”“当代国际水墨画大展沙龙奖”“美国第 35 届纽约国际艺术博览会国际金奖”及“中美文化交流使者”称号、“中印文化艺术使者”“中俄文化艺术交流大使”。
毛雪峰先生应邀赴国内外多所高校作演讲和学术报告。2008 年他应邀在北京大学百年大讲堂作了主题为《创新是攀登的天梯》演讲2013年他应美国马瑞埃塔大学邀请举办个展并向师生们作了题为《阅读美国》和《中国水墨与西方色彩之吻》的演讲。2014 年他应兰州大学邀请于 11 月 10 日作了《重彩山水画的创立与发展》《我的艺术人生》演讲。2016 年应印度新德里夏尔达大学邀请作了《丝绸之路万里行》演讲。毛雪峰先生曾多次担任中国创新艺术家提名活动学术主持人。2023年6月应邀为北京林业大学艺术设计学院演讲《艺术是生命》。
历任新疆自治区书画研究院首任院长,新疆丝绸之路书画院常务副院长兼秘书长，全国当代山水画大展组委会副主任。现为中国民进会员、国家一级美术师。北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、民进中央开明画院常务理事兼新疆民进开明画院名誉院长、美国中国美术家协会副主席、加拿大世界艺术家联合总会副会长、北京大美书画院院长，北京毛雪峰艺术馆馆长、北京雄峰科技文化研究院院长、中国石齐艺术研究会副会长、中国孔子书画研究院名誉院长。兰州大学、扬州大学、北京林业大学客座教授、硕导，日本国艺术院、香港艺术研究院、印度新德里夏尔达大学、定西师院等大学客座或兼职教授，新疆石河子大学新疆大山水画研究院副院长、研究员、江苏省国画院特聘画家，文化部中国少数民族促进会理事，中国创新艺术家提名活动学术主持人，中国山水画研究会名誉会长。
名辑《中国美术年监》、《中国美术家人名词典》、《中国大百科全书·新疆卷》、《临洮县志》、《美国世界名人录》等辞书。
《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》新华社、《欧洲时报》、《澳门日报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《中国文化报》《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。其作品被齐白石艺术馆、上海市博物馆、香港艺术中心、敦煌博物馆、日本东京美术馆、美国纽约大学、台湾海基会、俄罗斯列宾美术学院、印度夏尔达大学、法国卢浮宫、美国马瑞埃大学博物馆等国内外30多家博物馆、美术馆收藏。
国家文物出版社出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰书法集》、《毛雪峰重彩山水画集》、《毛雪峰艺术评论集》。
【作品鉴赏】
皇家气派，瑰丽奇峻——品读毛雪峰的重彩山水画李知宝（原西藏美术家协会副主席）
毛雪峰是新疆重彩山水画的创立者，这个界定是没有问题的。但欣赏了他近期创作的系列重彩山水作品后，我认为这种说法和界定，似乎还是太过保守了些。因为，在我的认知中，放眼整个华夏，毛雪峰的重彩山水画，也是独树一帜的存在。况且，他早已走出新疆，立足于首都北京，站在了一个新的文化视界高度了。
毛雪峰的重彩山水画，取材于祖国西部那片广袤神秘的高山大野。多年以来，他把表现西部山水的“千霞万彩”作为自己的艺术目标，努力使笔墨与色彩彼此交融。作品造境奇峻，造型谨严却又不失轻松潇洒，常使意象超出笔墨之外。或以墨当色，或以色当墨，形与意互为表里，让人目不暇接，产生一种亦真亦幻的感觉，恍若天上人间——温暖的朝阳在蔚蓝的苍穹普照大地，清冷的月光弥散着雪山圣湖，幽静的湖水与深邃的天空彼此辉映出神奇山川那琥珀般的皇家气派；坚实诡奇的山体犬牙交错，仿佛蕴含着浓郁的天地能量，传递出一种通及太古的气息。石青、石绿，硃磦、朱砂等矿物色的成功运用，瑰丽绚烂中虚实相生，色彩冷暖巧妙穿插，飞瀑流泉交汇迷蒙、千变万化；逶迤前行的驼队在空旷的沙海大漠中摇响划破时空的铜铃，让人似乎听到了大自然演奏的华美乐章，振聋发聩，生发出琉璃世界的梦幻意味。
毛雪峰总是真诚地活跃在生活的好奇心之中。他知道，当我们退回到原初的意识中，退回到最初的感觉上，世界就向我们展现出它本来的面貌，它化身为废墟、混沌、石头、高山和流水——概念和语言相互凝视，约会在孤独隐秘的地方。
他沉迷于那些不解之物，沉迷于某种特别喜欢的形象，更是沉迷于某种原初的情感，沉迷于某种最早的有机的存在，沉迷于生命之树的花朵与果实。这大概就是尼采所说的：人的精神层次越高，就越能为细微之物喜悦吧。
宇宙间存在着许多的光，灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分，是毛雪峰在这个课题的探索方向。他力求通过光的千变万化，在真实的场景中营造非真实的境遇，使画面产生大的开合，从而让自己的作品形成一种新的风格。而风格是一个画家一系列作品当中体现出来的特色、风貌。作为其核心、个性来说，更具备独特性、不可替代性，甚至有排他性。毛雪峰的作品风格图式是具有个性化的，这也是他的艺术价值所在。
因为艺术的独特性不在于描述这个客观的外部世界，而在于通过亦真亦幻的艺术形象高妙的传达在场者，让在场者指涉不在场者，展现出宇宙的视野和灵魂相互缠绵、共存的秘密，从而转化为一种高级的形而上学，以期达到转化或丰富这个世界的深刻意义。艺术将在某个神秘、纯精神的行动中上升，犹如火焰一样在自己燃烧的巅峰上进行自我创造。在高处燃烧，才能使创造放出形而上的光芒。
中国艺术精神有其哲学基础，中国文化注重人心灵境界的修养，追求天人合一。每个人内心的精神体会需要有一种方式不断地实践，而这种内心活动几乎很难用文字清晰地描述，毛雪峰的山水画正是把那不可言说的精神投向大自然的产物，他借自己的语言方式——重彩，求得对那“天机”、“气韵”的表达。他以这种独具个性的符号，既有对形象的表现力，又尽可能地与真实物象脱离，但又没有与真实物象无关。黄宾虹先生说“绝似绝不似者，皆欺世盗名”。毛雪峰在作品中，利用色彩的冷暖和墨与色的节奏对比，充满象征性的提示，构成了他的作品那独有的艺术特点。并通过作品中的光、影、形、色，“提示性”地传递出那动人的“如诗神韵”。
中国的山水画，讲究的是“三远”，即高远、深远、平远。古今大德们对其做出了各种各样的解释，但总的来说，都认为必须画出一个“远”来。而这里的远所指的似乎并不仅是视觉上的“远”，而是指反映作品中精神深度的“远”。毛雪峰的重彩山水作品就是从这里展开的。但不同的是，毛雪峰的山水艺术样式，与传统中的六法技艺是有很大区别的。在这种全新的语境中，毛雪峰的重彩山水艺术，在传承隋代展子虔的青绿山水和唐代李思训、李昭道父子开创的“青绿金碧”风格乃至近现代中张大千、何海霞诸前辈技艺精华的基础上，又另辟蹊径，甚至越过了先辈们的精神追求，开创了一种清新、华滋、厚实、渺远的独特样式，给了我们一个意外的惊喜。
近些年来，随着新冠疫情的蔓延和全球经济发展持续下行的总体趋势，也深刻影响了艺术品市场的走向。一些职业艺术家为了生存，不得不暂时放下自己多年来苦苦追求的学术道路，无奈地绘制一些迎合市场需求的画作，一时间线上线下、抖音直播、摆摊设点，乱象丛生，看似热闹非凡，市场兴旺，捷报频传。却不知，在这纷纷扰扰的乱象丛中，艺术正走向泥沙俱下，低劣媚俗的歧途中。
可喜的是，已经创立了自己独特风格的艺术家毛雪峰却不为世俗所动，他依然坚持了一个有坚定信念的艺术家的底线，他继续不断地到各处去旅行，他喜欢一个人去同美好的大自然和历史悠久的城市及荒漠原野、大山大河、古刹洞窟中去寻找自己的创作灵感。他将他往年的丰富经历和近年在祖国边疆草原上的生活感悟融汇贯通，逐渐体会到了草原和雪山的无限威力，更触发了他重新认定并拓展了自己的努力方向，并在2021年的《叠翠喀拉峻 》一画里作了生动的记录和描绘。这幅画是他表现边疆大草原山水系列中的一幅，从此，变幻莫测的草原山水就一直在毛雪峰的创作中占着重要的地位，草原、雪山成了他丰富灵感的源泉。
通过对包括新疆甘肃青海西藏等等西部地区风景的认识和理解的进一步深入，他的作品开始显示出更为成熟的独特风格。这一时期，大气、光线以及浪漫的史诗性的主题已经逐渐成为毛雪峰的山水画所注重的表现对象，《 生命的回声》 、《金月曾经照古人》、《天河注水》、《云起天界》等精彩纷呈的诸多新作，向我们充分证明了这一点，这些作品似乎带着一种敬畏的情调，表现出毛雪峰对自然力的敬畏心理和崇敬之情。画面上大自然的鬼斧神功将山石雕琢得犬牙交错，一条小河自远处宛然曲折穿流而来，流自山前，幻化为一袭飞瀑，隐隐夹带着雷霆之暨倾泻而下，然而又静静地流过眼前，向人们纸吟浅唱，远处的雪峰闪着银色的光芒，古老的建筑，殒石般的山体，绿色的草地和仰天长啸的骆驼，明月天涯、夕阳斜照与无尽的大气融为一体，让人们感受到了西部大自然特殊的美，这也使得毛雪峰的重彩山水画的技巧和风格更趋成熟，风格更加迥异和凸显。因为这些以西部草原为主题的创作，是前无古人的，特别是那些雪山、草原与蓝天、白云和胡杨流泉相互交织在一起，在色彩上，有时使用了紫色和蓝色，沉重的调子让山影和草地都淹没在蒙胧夜色之中，让画面产生出一种深沉冷寂的气氛。
当今社会中，主张继承传统的山水画家们，大都是遵循六法戒律，追求作品的高古意趣，而毛雪峰却用自己的草原重彩山水画，扭转了这一局面，把大自然美丽的色彩和光创造性地反映了出来。毛雪峰作品里的色彩是经过了记忆的过滤和想象的加工的，富有浓烈的戏剧性。他在生活感受的基础上，对色彩和光进行了一定程度上的夸张、提炼，加进自己的感情和思想，使色彩的效果更单纯、强烈。这种响亮的色彩再加上闪烁的光感的烘托，更显得灿烂辉煌，美妙无比。作于2020 年的《天地悠悠》就象一支音色丰富的色彩交响乐，把 西域草原上的景色和自然中动人的色彩表现得尽善尽美。
在《绿韵》一画中，色彩的使用又极为富丽堂皇，极为明亮。金红色的晚霞布满了整个画面，在夕阳的光辉里分外耀眼，河水也被它映得通红。在画面左边的天空上，蓝紫黄等色组成丰富而又和谐统一的冷调子，把热烘烘的夕阳和晚霞衬托侍更为明朗，天空中这种强烈的冷暖对比达到了一种戏剧性的效果，这在以的传统山水画里几乎是存在的。它让我们感受到了草原上那种充满了明净、纯洁的空气和眩目的阳光。在宁静的黄昏里，几尾白色的 骆驼，精灵般缓缓前行，走向它们自己的宿营地，河水悄悄地流着，夕阳斜照彩霞满天，一 切都是那样的平静、庄严。令观者情不自禁地回忆起自己如彩霞一般光辉灿烂的过去……
毛雪峰的苦心追求是成功的，他始终在感受着、思考着广阔的大自然。有时他还陶醉在马家窑彩陶文化的故乡，有时又流连忘返于敦煌莫高窟和麦积山的佛教文化里。那里得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，滋养着画家的灵魂，他继续奔行在新疆、青海、甘藏等地，遍游祖国万水千山采风创作，并携大作出国举办个人画展，用心灵感悟世界绘画艺术中的精华。深入进绘画艺术的本原中，去理解一种不断地变化着的存在实体，成就了画家独领风骚的山水情怀，在高手如林、新人辈出的当代画坛中，他以厚重的主题，深刻的寓意，磅礴的气势，冲出樊笼，以岩新的面貌、独特的风格自立于画坛，是付出了艰辛劳动的。他是一位诚实自信而又勤奋的艺术家，懂得未来的路还很长。相信他在今后的艺术征途中，会继续突破自己，突破前人，不断取得新的艺术成就，去迎接更加灿烂的明天!
2023 年 9 月 12 日于北京
