日本舞曲音乐时代正式拉开帷幕的平成5年《EZ DO DANCE》trf
小室哲哉是90年代J-POP中的主角之一。
小室哲哉无疑是时代的宠儿亲自创作的热门歌曲也不胜枚举。安室奈美惠、globe、trf（1996年改名为TRF）、华原朋美、hitomi、铃木亚美等，带领了许多歌手走红，作为“小室家族”华丽地席卷了世界。
在日本音乐圈中，“制作人”这个头衔理所当然地开始通用也是小室登场以后的事情。在歌谣曲的时代，担任这个角色的人也很多。有作词家，有作曲家。有编曲家亲自编曲和音乐。歌手的发掘和培养，形象战略主要由唱片公司的工作人员负责。
但是，因为小室哲哉是如此创新，以至于承担了所有这些工作。 就所有的词曲作者，作曲家和编曲而言，小室在单曲总销量中排名前5位（截至2019年，Oricon调查）。 只有他实现了这一目标。 他充分利用了合成器，将音乐制作中的所有工作“全部融合在一起”。 这就是为什么他创作者的个性被刻在作品的旋律，声音和文字上的原因。当然可能也和他本人愿意积极在媒体前曝光有关。
通过篠原涼子 with t.komuro「恋しさと せつなさと 心強さと」（1994年）DownTown的滨田雅功演唱的H Jungle With t「WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント」（1995年）With t已经成为一个品牌。
创造文化
从这些可以象征时代的许多热门歌曲中，我想选出trf的《EZ DO DANCE》。
因为这首歌是小室和当时在日本音乐界完全没有存在感的AVEX唱片公司，经过明显“设计”合作后的象征性歌曲。以“DANCE”为关键，创造了平成时代新的音乐潮流。然后平成音乐界便形成了他们设计的状况。
发售时间是1993年6月21日。这是trf出道以来的第二张单曲。绝对不是马上就红的单曲。oricon最高排名第15位。但是从秋季开始一点一点地提高了销量，组合于当年12月16日发售的《因寒い夜だから…》正式走红。之后的6张单曲例如《survival dAnce～no cry more～》（1994年），连续5张作品突破百万销量。
1993年Oricon年单曲CD排行榜第一位是CHAGE&ASKA的《YAH YAH YAH 》。在TOP10的有B’z《愛のままに わがままに 僕は君だけを傷つけない》、《裸足の女神》、ZARD《負けないで》、《揺れる想い》、WANDS《時の扉》、中山美穗&WANDS《世界中の誰よりきっと》等歌曲。
从这个排行榜中可以看出，1993年是BEING系的全盛时期。B’z、ZARD、WANDS、T-BOLAN、大黑摩季等属于Being系列的唱片公司的艺人们相继大热。在CM和电视节目的合作中，歌曲大量地在电视上播放，另一方面，本人的音乐节目和演唱会等的曝光也有意图地被抑制，这与CD销售相结合的手法被称作“HIT方程式”。
但是同时，下一个浪潮确实到来了。成为其象征的是8月7日在东京巨蛋举行的“avex Live‘93’”。在今年发行的书籍《告白は踊る》中，小室自己回顾了动员了5万人的这个活动。多亏了这个活动，即使不用很多语言来补充，“live”也可以作为一般用语来使用了吧。而且这是日本第一次大规模的演唱会，也是一种文化现象。
（中略）如果2000年12月有回顾20世纪的电视特别节目的话，也许会播放‘93年的夏天很凉爽，但是年轻女性们很热情’之类的解说词和拿着扇子跳舞的站台辣妹的影像。虽然只是那个程度，但是那样就足够了吧。作为现象那样就可以了。重要的是，从那里可以读到什么。（《告白は踊る》）
小室和AVEX并不是单纯想制作热门歌曲。他们计划的是制造现象，从而使新的文化在日本扎根。
从町田的一间小公寓开始的
小室自己在trf出道时已经取得巨大成功的音乐家，也是音乐制作人。
1984年作为队长与宇都宫隆、木根尚登一起结成的组合TM NETWORK从Eric SONY出道。同时作为作曲家也开始活动，提供给渡边美里的《My Revolution》（1986年）大受欢迎。1987年凭借动画《城市猎人》主题曲《Get Wild》走红，第二年还出演了红白歌会。90年以“TMN”名义出道以来，团体的人气一直持续着。
敲响机遇之门的是AVEX这边。也就是说，《EZ DO DANCE》的故事，也就是松浦胜人的故事。他是从横滨的出租唱片店“友＆愛”的打工店员开始的，创立了代表日本唱片公司的创业者。顺便一提，当时他经营的“友＆愛”中大冈店的常客里，也有作为舞蹈&主唱组合ZOO的成员出道，之后成为EXILE的队长，以及LDH的创始人HIRO（五十岚广行）。
也就是说从90年代的AVEX到10年代的LDH，“DANCE音乐的J-POP化”这一巨大潮流的源泉，可以说是从横滨大冈的一家小型唱片店开始的。
关键词是迪斯科。
在町田的一间小公寓里，艾回作为DANCE音乐的进口批发商开始，进入90年代，制作了EUROBEAT的合集，并且以可以模拟体验席卷80年代的人气迪斯科“Maharaja”为宣传口号的合集CD系列发售《MAHARJA NIGHT》，慢慢扩大市场。
1991年朱莉安娜东京开张。之后成为象征泡沫经济的象征“穿着连衣裙、体型意识，挥舞着羽毛扇子‘朱莉扇’跳舞的站台辣妹”，与这样的印象一起掀起了社会现象性的迪斯科热潮。由AVEX发售的CD《JULIANA’S TOKYO》系列也实现了超过10万张的销量。
那个时候让松浦和小室结合在一起的是当时负责maharaja的广告代理商千叶龙平。
松浦最初提出的是将TMN的乐曲翻唱成EUROBEAT的CD企划。小室很感兴趣，当然，TMN和小室所属的EPIC SONY不会轻易点头。经过千叶顽强的交涉，专辑于1992年9月23日作为《TMN SONG MEETS DISCO STYLE》发售。
这张专辑的成功导致了trf的构想。
改变了舞者地位的歌曲
trf是以舞者为主体，有主唱YU-KI的和DJ KOO作为DJ这样奇妙的组合。
虽然现在已经变得普通了，但是在当时是非常奇怪的组合构成呢。虽然有主唱，也有伴舞，但是舞者是主角，不知为何连DJ也一起站在舞台上，这在当时是不可能的。没见过。全部都是小室先生的想法。（Newspicksイノベーターズライフ「松浦勝人」[1]）
松浦这样回顾。
重点是舞者是主角。所以成员很重要。于是小室向他发出邀请，是在深夜节目《Dance》（富士电视台）中结成的舞蹈组合MEGA-MIX的队长SAM。
当时SAM是28岁。15岁时与舞蹈相遇，在迪斯科里组成舞蹈队。经历了偶像团体出道和挫折，为了“舞者以街舞为工作来维持生计”而赌上了自己的性命。学习芭蕾舞和爵士舞的基础，之后只身去纽约留学学习舞蹈。那个时候就已经在舞蹈教室指导的“大人”身边了。
MEGA-MIX是以“跳舞而出名”、“在歌手的背后不停跳舞”为团队信念的街舞团体。跳舞的曲子以hip hop为中心，与trf要做的TECHNO和EUROBEAT的节奏不同。成员中也有很多有违和感的东西。可是SAM作为工作果断接受了那个。
总之我想提高舞者的地位。背景是这样的想法。之后SAM这样回顾着。
说起舞者，那是指伴舞的时代。我们跳了SOLO舞灯光也不会照过来。托小室先生的福，总算有了镜头。小室说：“舞者的solo和吉他的solo是一样的”。
从那样的地方改变了舞者的立场。（产经新闻【TRF25周年】SAM说的“我的舞蹈人生”）
小室也共享了那个意志。1995年，小室在音乐节目《TK MUSIC CLAMP》中与SAM的谈话中这样说道。
从我想做TRF的时候开始，就有想让这样的场景更精彩的心情。（中略）舞者们和我的歌词世界有相通之处。虽然绝不是一本正经地活着，但是对于想做的事情一定会非常努力的吧。已经不在乎打扮了。但是，装作没关系却很帅。为了自己做的事情会很用心之类的。这一点和现在自己想描绘的人很接近呢。（《With t-小室哲哉音乐对论〈Vol.3〉》）
进入人气安定期的小室不是继续TMN，而是打算开拓新的音乐场景。松浦和千叶为使唱片公司首次推出的日本音乐艺人走红而奔走。SAM推广街舞。trf的成功在于是各种各样的挑战的交叉点。
“看着跳舞的你…”“我只注视着你。”从《EZ DO DANCE》副歌的短语中，传达了这样的想法。
向着谁都会跳舞的时代
无论是怎样的荣华，怎样的狂乱，最终都将迎来终结。如此席卷热门排行榜的“小室家族”，进入00年代后也失去了存在感。
“宇多田光的登场让我结束了”
在拙著《ヒットの崩壊》中采访时，小室如此总结了时代的变化。
TRF在98年离开小室制作后，CD销售也渐渐低迷。00年代前半期发行中断，作为团体的活动也变成休止状态。
但是TRF没有结束。
不仅如此，进入10年代后，再次在舞台上崭露头角。2012年为了纪念结成20周年，发行了训练DVD《TRF Edge Dance》。这一系列累计销量超过350万张，大受欢迎。DJ KOO也有其独特的可爱角色，成为了电视综艺节目中引以为豪的存在。
为什么TRF没有解散呢？DJ KOO这样说道。
成员每个人都在各自的岗位中积累了实绩，是一个原本就很有专业意识的团体。基于自己的想法，有着用自己的方式实现的方法，是一种“大人的聚会”。所以大家都没有什么特别的力量，能够自然地生存下去。
2012年，当“ TRF轻松跳舞”成为热门话题时，初中的学习课程进行了修改，在体育课中舞蹈成为必修课的一年。 该系列下半部的许多歌曲获得成功的关键是“跳舞”。
在泡沫经济达到顶峰时在迪斯科舞厅里跳舞的女孩，在回到舞者的日子里努力改变音乐产业的SAM和HIRO恐怕在1993年的时候如果知道“总有一天中学体育课上学习嘻哈舞蹈的时代会到来”也会很开心吧。
这样时代一点点地变化着。
