#烟火人间#《漫画尚未成功，大家仍须努力》——漫画行业互联网时代十年发展回顾

2020-12-23 18:32 作者:漫画试验田 0人读过 | 我要投稿

2020年一转眼就到年底了，在这极其特殊的一年里，大家恐怕都经历着各种艰难，只希望大家都能保持健康、积极面对、乐观生活。

这一年我个人基本上也是处于闲散状态，但所幸还能花一点时间，保持对漫画行业的观察与思考，并写了几篇文章总结了下自己的观点。文章在微博和知乎都建立了专栏“画漫画真难”，有兴趣的同学可以去搜搜看~

其中有两篇文章《一个“遥远”的漫画时代》和《中国漫画发展中的“开始即结束”》，是学习和了解了一下中国漫画发展的历史，主要是参考了两本书，《中国漫画史话》和《中国漫画史》，也结合了一些查找的资料和个人的经验，总结了一些观后的感想。

我个人所理解的漫画发展阶段，我国的漫画是在清末民初形成为一个画种的，之后从20年代到80年代为传统漫画时代，80年代末期到2009年左右为新漫画时代，2009年之后则是进入了漫画的互联网时代。

不过漫画行业在互联网时期的发展，虽然《中国漫画史》中也包含了相关的资料与信息，但是由于这本书是在2015年发行，当时网络漫画的发展时间还尚短，因此并没有很详细的记录和总结。

所以我一直在考虑，对于中国漫画发展历史的梳理，还应该有第三篇文章，来写中国漫画的互联网时代。尤其是在网络漫画已经发展了十余年的时期，目前行业里又普遍有着漫画行业进入低谷的氛围，这就更值得去做一些总结，来看一看这十年来，漫画行业到底发生了哪些事、取得了哪些成绩、又有什么样的经验与教训。

之后的内容，就是以我个人的角度做一些事件梳理、提出一些观察和思考、并尝试进行一些经验的总结。

这里还是要明确一下，总结的内容纯粹都是个人角度的观点，当然也是基于我个人的从业经历。

我是在2010年，大学还没毕业的时候就进入了有妖气工作，从实习开始到做漫画编辑；再担任内容部经理，负责一个编辑组；再负责版权管理和一部分版权运营与授权工作，在有妖气工作了8年多。之后2018年的时候进入B站工作了一年多，也是负责版权管理与授权相关的工作。

这十年左右的工作经验，虽然没有取得什么过人的成绩，但行业的接触面还算比较广，时间也刚好贴合了网络漫画的发展时期，应该还能提供一些略微有价值的经验做参考。

也是因为在有妖气工作的时间比较长，因此涉及有妖气的细节可能会多一些。不过有妖气作为网络漫画平台的先行者，做了很多有开创性的尝试，取得了一些有代表性的成绩，相关的经验也会有一定的价值。

至于哔哩哔哩漫画也会提及到，但是我在B站工作的时间较短，当时B站也是才开始有漫画业务，和漫画部门的同事交流不是很多，因此也要声明一下，相关的内容主要还是我个人的观察与分析，不能完全代表实际情况。

总的来说，我还是希望这篇总结尽量能够全面客观一些。不过既然是个人角度，加上时间精力有限，必然会不够完善，如信息有误还请大家帮忙指正，如大家有不同的观点和分析，欢迎随时交流沟通~

我先放出个人梳理出的，近十年网络漫画发展的重要事件与时间线，其中列出的事件大概是从几个角度考虑：

1、标志性或有代表性的事件或新闻

2、对行业有很大影响的事件或新闻

3、能够体现漫画行业当时状况的事件或新闻

2009年

在2000年左右开始，国内的互联网进入了高速发展期，之前的文章中也总结过，当时已经逐渐具备了各种孕育出网络漫画平台的条件，很多公司也都在探索和尝试漫画业务，直到2009年有妖气的上线，成为了漫画行业进入互联网时代的代表。

在有妖气上线之初就开启了各种的创作激励活动，奠定了有妖气的创作社区属性，也在后续不断的调整发展中，成为了一项核心优势，同时也确确实实的扶持了很多作者参与到这个行业中来，并开始有机会获得稳定的创作收益。

这种创作激励的模式，多少是学习了网络小说平台的模式。实际上在2009年的时候，网络小说已经非常火热了，而且靠着打赏模式，使得很多作者可以全职创作并获得不错的收益。当时也有很多小说平台在开拓漫画业务，像是有妖气的创始团队，实际上就是曾在纵横中文网创建了动漫频道，之后创建的有妖气又是获得了盛大的投资，而盛大文学又拥有当时最火热的小说平台，像是起点中文网、红袖添香、榕树下、晋江文学城等等。

其实小说平台想要做漫画业务，我想也是有了一些IP运作的概念，也想尝试把小说改编为漫画并延伸发展产业链，但是当时的行业环境恐怕还不具备这样的发展条件。

2009年也有一部对于有妖气来说很重要的作品，就是《春哥传》，这部作品在登陆有妖气之前就已经在网上获得了很高的人气，为妖气初期带来了很多的用户。而且这是一部标准的网络式漫画，也就是有很强的玩梗属性，也为成为了后续很多网络漫画创作的参考。

2010年

2010年可以说是“有妖气年”，有妖气尝试了漫画行业各种可能的运营与商业模式。

征稿签约、付费漫画、vip会员、漫画打赏、手机漫画、作品登陆电纸书、开发周边、网络商城、开发防盗版技术、上线吐槽系统、发行《Hi！漫画》杂志、出版单行本、与网络作者广泛签订纸质授权书、与夏天岛工作室达成合作等等。另外，其实这一年妖气也进行了很多作品动画化的合作尝试，只是因为最终都没能达成，因此很少有信息披露。未来十年漫画行业中所讲的很多“故事”，似乎都能在这里看到。

吐槽系统我个人认为，是网络漫画发展至今，最成功的的一项漫画产品功能。它其实也是参考了当时A站B站的弹幕功能，给漫画阅读带来了全新的体验，也是不同于纸媒漫画的体验。吐槽系统上线之初其实也不被很多作者所接受，甚至因为有吐槽而不愿意在有妖气发布作品，平台上线这个功能也是承受着一定的压力。

不过直到2011年，有妖气做了一次站内作者调查，在“为什么到有妖气发表作品”这个问题中，排名前两位的回答分别是“喜欢吐槽功能和氛围”和“网站整体氛围好”，这证明了吐槽系统的成功，也使得有妖气营造出了特有的创作环境与互动氛围。

但是很可惜的是，这项功能似乎没能得到持续的发展，虽然很多平台都还保留着这个功能，但由于平台定位的原因，互动的氛围也大大不同了。对比现在各家视频平台中弹幕的功能，大家应该就能体会到类似的感受。

有妖气开始与作者签订纸质授权书，这项工作的开展可能没有被特别广泛的关注到。开展这项工作的目的，主要是为了推进作品在手机和电纸书等移动领域的合作。合作中获得的收益，有妖气也在持续地给作者进行分成结算，另外授权的作品也会通过激励活动获取相应的收益。这项工作实际上也推进了网络漫画的版权正规化运作，包括为有妖气自身在未来的发展，也打下了在版权方面的基础。

《Hi！漫画》杂志的发行则颇受关注，因为当时漫画杂志的市场其实也还处于一个活跃的时期，陆续不断有新刊上市，但是很多人还没有意识到行业的转型已是必然。其实之后的几年里，漫画行业在网络和纸媒之间，持续了很长一段时间的摇摆状态，这点也体现在作者的选择上，尤其对于很多作者来说，作品在杂志刊登还是当时的追求与信仰。

但《Hi！漫画》只发行了两期就停刊了，原因也是多方面的，不过从客观上来讲，有妖气从此可以集中全部的资源和精力，投入在网络平台的建设之中了。

作品方面，这一年也有很多的亮点。

《镇魂街》和《雏蜂》都开始了签约连载，连同上一年签约的《拜见女皇陛下》，有妖气初期的人气作品都开始了连载。

《死神的阴谋》这部作品开通了付费阅读，获得了超出预期的成绩，为漫画付费这个商业模式带来了一些希望。

《子不语》实际上代表着当时漫画行业最有影响力的作品、作者和漫画工作室，这部作品能够登陆有妖气，带动了更多的读者、作者、甚至是各行各业开始关注到网络漫画。我个人认为这个合作也是漫画行业的发展重点，从纸媒转向网络的一个代表性事件。

《十万个冷笑话》开始在有妖气连载，这部作品在未来会影响到整个漫画行业，甚至是文娱产业的发展。

还要特别提一下《斗罗大陆》，这部在2010年开始连载的作品，也是在几年之后，对漫画行业的商业模式与创作题材，都产生了很大的影响。

2011年

这一年因为一件事，使得漫画行业的社会认知度得到了很大的提升，就是夏达作为漫画家被邀请参加了春节晚会，其创作的新年贺图登上了春晚的舞台，她本人也以现场观众的身份在直播中出现，不过由于个人原因，夏达并没有接受导演组登台的邀请。我也在想，如果当时她本人登上了春晚舞台，也许会产生更大的影响力，但如果这个事情发生在现在，不登台可能会在网络引起更高的热度也说不定。

而在这件事的背后，也是反映出了，国家对于动漫行业，尤其是网络数字化方面的发展，出台的一些列扶持与推动政策所带来的影响。

随着有妖气的活跃，更多的漫画平台开始纷纷涌现。

知音漫客在2010年就上线了网络平台漫客栈，漫画文化在2011年也推出了自己的网络平台91AC，作为漫画杂志领域的两大巨头，都开始进军网络领域。

腾讯也开始在原创漫画领域有更多发力，早期最具人气的作品《尸兄》开始在腾讯动漫签约连载。这时的腾讯动漫应该还是属于腾讯网的动漫频道，其实大概在2006年左右，腾讯网应该就建立了动漫频道，而且由于腾讯庞大的用户基础，也是一个漫画作者很活跃的平台。

另外，腾讯动漫和美蓝漫城公司还一起举办了原创漫画大赛，美蓝漫城就一家早期代理韩国漫画版权的公司，当时腾讯动漫就有引入韩国漫画并尝试了付费阅读，印象中也有新闻报道在收益方面有不错的成绩。

这一年，新浪也创建了微漫画平台，与腾讯动漫和有妖气一起，成为了当时最主要的三家网络漫画平台。而他们背后则是新浪、腾讯、盛大三家大型的互联网企业，从这个角度来看，网络漫画平台的初期也可以分为传统出版公司和互联网公司两个类别，互联网公司自带的互联网属性，在发展中自然更具有优势，但是由于缺少漫画行业基因，也影响着未来平台的发展方向。

2012年

2012年是漫画行业进入互联网时代后，经历的第一次发展高峰。

有妖气在运营模式上做了一些调整，上一年是积极尝试付费阅读，虽然个别作品取得了不错的效果，但想要整体推行还需要等待市场条件更加成熟，因此在这一年开始尝试转向流量模式。

流量模式的第一个关键词就是“月票”。VIP用户每月有限量的月票，可以投给自己喜欢的作品，同时有妖气也推出了第二项创作激励活动，月票排名奖，作品会根据月票排名获得相应的收益，这项活动也是有妖气所有激励活动中，固定奖金最多的。

投月票增加了VIP用户的权限，让作者与读者有了更多的互动，也激励作者加快更新，同时VIP会员的收益也可以返回支持作者的创作，初步形成了一个可持续的商业模式。

不过投月票的形式也就必然带来了“求月票”，这同样在作者之间引起了一定的争议与讨论，同样是2011年的作者调查，在问题“您会主动求月票吗”中，有将近70%的作者回答是“不会”。除了当时可能大部分作者还无法适应拉票这种行为以外，背后也存在着流量模式自身的一些弊端，当完全集中于追求流量的时候，作品就容易集中于某几类的题材与内容，而且可能会逐渐倾向于“形式大于内容”的情况。

再对比下现在，我们已经完全进入了流量时代，似乎整个文娱行业中都在互相认“爸爸”，此时只能想起那句歌词——“*************”。

流量模式的另外一个关键词就是“周更”。有妖气在这一年开始推广作品的周更，对于各家漫画平台来说，未来的很长一段时间，加快作品更新都是很重要的一个方向。

多年以来，作品的周更问题，其实一直存在争议，也常在行业中形成探讨，甚至延伸到了作者与读者之间的争论。我个人认为，作品周更连载之所以引起这么大的争议，主要还是在于，国内漫画行业在推进这个模式的时候，想法略微有些简单了，没有结合国内漫画行业的实际情况。

之所以推进周更，其中一个原因还是参考学习了日本漫画的模式，由于日本漫画对国内读者的影响，大家已经习惯了周更的阅读习惯，而且单纯从读者的角度来说，肯定是想更新越快越好。另一个原因就更单纯了，作品加快更新，必然可以带来更多的流量，也正是因为这个简单的商业追求，才会后续衍生出一周多更，日更等概念。

而事实上，在日本漫画行业，周更已经是行业的最高标准，只有少数的作者可以在保证作品质量的情况下，达到这样的更新速度，而且还要有成熟的商业模式，可以支撑起这些周刊作品的收益与盈利。从另一个角度来讲，日本漫画行业的主流还是纸媒，杂志的出版发行，除了内容的创作，还要有很多的环节，像是校对、排版、设计、编辑漫画作品以外的内容、印刷装订、运输铺货等等，在这样一整套流程之下，周更似乎是做到了最极限。

而且杂志也自然就框定了，其中的作品必须是同样的更新频率。不过到了互联网时代，作品的创作更新理应会存在更大的自由度和多样性，应该要形成全新的创作更新模式。

其实“周更”对于平台来说，也有相应的压力，作品更新加快，就要支付更高的稿费成本，所以其实很多平台在推行周更的同时，也会有限制最高页数的举措。

综合以上情况来看，网络漫画要采取什么样的更新模式，不只是单纯的创作问题，不能只讨论是否周更、周更是对是错等等，而是需要结合到可行的商业模式，在此基础上去探索适合的更新模式。

腾讯动漫在这一年成立为了独立的动漫平台，与此同时腾讯也推出了泛娱乐战略，这一战略概念影响了今后整个动漫行业，甚至是整个文娱行业的发展趋势。

也是在写这篇文章的时候我才从新意识到，腾讯动漫创立之初，就不是被单纯的定位为一家漫画平台，也不是单独运作的一个业务平台，因此在观察腾讯动漫的发展时，要从更全面的角度去理解才可以。

发布这一消息的腾讯游戏UP年度发布会，在之后的几年也逐渐升级为了互娱发布会，其内容对文娱行业来说有很强的指标性。

这一年最大的事件，就是《十万个冷笑话》改编的动画在网络上线，获得了很高的热度。这部动画作品的成功，也是在很多机遇之下促成的，而有妖气也勇敢的尝试并抓住了机遇，由此也证明了，国产漫画作品也可以带来很大的商业价值。不止是漫画行业未来的发展深受影响，甚至还影响到了动画行业、配音行业、影视行业和游戏行业。

2013年

从2013年开始，漫画行业逐渐开始向动画领域发展，腾讯动漫也在这一年推出了《尸兄》的网络动画，并后续开展了动画PV大赛。

这一年的腾讯游戏UP+年度发布会上，腾讯动漫宣布了引入日本集英社的漫画作品，海外漫画作品在网络上的正版化也从此开始了。

有妖气在尝试了付费阅读和流量模式后，总结其经验，推出了改进和完善后全新的VIP会员模式，并成为自身延续至今的漫画商业模式。

与之相对应的，就是增加了月票折现奖励活动，读者投给作品的月票，可以直接转化为收益。从此之后，有妖气完整的创作激励体系就建立起来了，包括了激励计划、月票排名、月票折现三个部分。

在这一年的时候，我因为工作需要，专门调研过当时各家平台的激励活动。当时一共观察了8家平台公布的激励活动规则，单从奖金的角度来说，每月固定奖金的总金额大概平均是在2-3万元左右，腾讯动漫和微漫画相对是较高的，不过腾讯动漫当时的奖金还是以Q币来支付。

而有妖气此时的每月固定奖金总金额超过了10万元，这也就是为什么说创作激励是有妖气的核心优势，有妖气在对作者进行扶持的部分确实进行了很大的投入，也因此才会有更广泛的作者认同基础，如今很多的漫画作者都曾在有妖气连载或发布过作品。

这一年还有一个现象，就是游戏行业开始和漫画行业有了更多的接触，首先由于漫画行业自身影响力的增加，其次漫画平台的用户和游戏用户契合度高，也是很重要的一个原因。

在微博上创作漫画的形式开始越来越被关注，也开始出现很多漫画大V。对于新浪来说则是一个很有趣的现象，基于微博创建了漫画平台微漫画，却有越来越多的漫画作者开始在微博创作。新浪很有可能在此时错过了一个在漫画领域很好的发展时机。

2014年

2014年，腾讯游戏的年度发布会，升级为了互娱年度发布会。腾讯动漫公布，作品《尸兄》实现了全产业链的商业化运作，作者七度鱼年收入破百万。

腾讯在不断地做着泛娱乐战略的布局，而有妖气似乎在不断地做着泛娱乐战略的实践。

2014年底，《十万个冷笑话》动画电影上映，并最终获得了1.2亿元票房，再次震动了业界，以此为代表，影视行业也开始全面和漫画行业进行接触了。而在电影获得成功之后，十冷也已经涉及了动画、电影、舞台剧、手游、周边等各个领域。

快看漫画在这一年成立上线，最初的一段时间引起了一些争议，但同时也获得了巨大的关注度。发展到今天，快看已经成为漫画平台中绝对的流量第一，而漫画行业围绕快看的讨论，大多是集中在快看抓住了移动端和条漫两个机遇。不过我觉得对于快看漫画的成功，可能还要更全面的来看待。

首先有一个客观背景，在快看漫画上线发展的初期，实际上当时已经成熟的漫画平台，关注的目标已经不再是流量，而是转向了版权与商业化两个方向，大家的目标不同，自然产生的竞争就会小很多。

而快看漫画能够发展到今天的规模，移动端和条漫两个因素，我认为还不是最重要的。移动端每家平台都在做，并没有被忽视；条漫就更不是原因了，我在以前的文章也提过很多次，条漫只是漫画形式中的一种，条漫也有形式上的局限，也不是适合所有内容和题材，只不过条漫在当时更适合被资本包装成一个“故事”。而我认为更加关键的是，快看漫画有更成熟的互联网营销模式，这是其他漫画平台至今可能都不具备的。

这还是要得益于快看漫画的创始人陈安妮，她本人就已经在微博经营了多年，在这方面的经验与资源是非常丰富的，而快看漫画这个平台，也就像是被作为一个微博大V在运营着。这样的运营模式也延伸到了快看漫画的作品与作者。

实际上作为网络漫画平台，是需要有很强的互联网营销意识和方法的，其他的漫画平台，甚至是漫画行业都应该更加重视，而不要局限在仅仅是页面和条漫的讨论。

这一年还有一个事件，相信各家平台都会记忆深刻，那就是2014净网行动。“净网行动”即“净化网络环境专项行动”，这项行动应该是在2014年开始全面涵盖了网络漫画平台，从这一年开始，对于网络漫画内容的监管也开始加强了。从另一个角度来看，也证明网络漫画行业确实是发展出了一定的规模。

2015年

2015年，随着快看漫画的影响力提升，各家平台都开始推出了自己的条漫作品。微博上也有更多的作者开始活跃起来并连载作品，我觉得这可能就是新浪在漫画领域所错过的一次机会。

而这一年行业中最大的一个事件，就是奥飞以9.04亿元收购了有妖气。

IP的概念在当时已经深入到了各个行业，到了不提IP大家就没法聊天的地步。但是所谓IP到底有着多大的价值，有妖气则是提供了一个案例。我相信，这个收购对于漫画作品的版权价格一定带来了巨大的影响。当然，也再次把漫画行业的影响力与商业价值，提升到了新的高度。也给了其他动漫公司在估值融资时的价值参考。

有妖气也从此开启了转型。实际上在此之前，有妖气虽然看似实践着泛娱乐的概念，但其实从来不是以泛娱乐为目标的，一直所做的都是寻求漫画的商业化，只是在探索商业模式的过程中，一步步拓展到了漫画之外的领域。不过在奥飞收购有妖气之后，有妖气开始成为了奥飞版泛娱乐战略的一环，漫画创作社区的属性开始逐渐降低，相应的对于原创作品和新人作者的扶持培养也开始有所减弱。

在这段时间的IP热潮中，网络小说自然也开始获得更高的热度与关注度。2015年的一篇新闻中提到，《纯情丫头火辣辣》这部由网络小说改编的漫画作品，在腾讯动漫付费榜排名第一。实际上这部作品在多家平台都有连载并开通了付费阅读，付费的表现都非常亮眼。不过我实在是没有查到这部作品是从什么时候开始连载的。之前我也特别提到过的《斗罗大陆》，实际上也登陆了很多漫画平台，同样取得了非常出色的付费阅读成绩。

网络小说改编漫画，因为其商业上的成功，开始成为了网络漫画平台很重要的关注点，这两部作品就是其中的代表，同时也为漫画行业提供了两个重要创作题材，一直影响至今，那就是“玄幻转生”和“霸道总裁”。

这里也不得不提到一本杂志，就是在2012年创刊的《神漫》，这是一本以改编网络小说为核心内容的漫画杂志，在漫画杂志已经陷入低谷的时候，这本杂志却取得了巨大的成功。其中的很多作品后来也都登陆了网络平台，成为付费漫画的主要组成。而且我个人觉得，其对国内漫画读者的影响也十分深远，很多传统原创漫画从业者可能还没有意识到。

2016年

2016年，腾讯动漫举办的第二届腾讯动漫行业合作大会上，有多位业务负责人进行了主题演讲，其中的关键词包括了二次元经济、工作室扶持、移动端、大数据、智能推荐、粉丝运营、打造IP的初级工业化。这既是对当时动漫和互联网行业的总结，也是对未来的预言。

在这一年，有妖气率先完成了漫画内容的初级商业模式，取消了VIP漫画限时封印的规则，所有的漫画作品被分为了三类，第一类是只有VIP会员可看的VIP漫画，第二类是需要充值付费阅读的付费漫画，第三类是用户自由发布的免费漫画。

至于实际运营的效果，并没有公开很多数据，但是通过观察也可以了解到，漫画在施行付费模式时要考虑的一些要素。漫画平台施行付费模式，必然会损失掉流量；平台与漫画内容的成本是必须要考虑的因素；除了漫画内容与提供服务的质量，还要有适合的营销策略和手段。在以上要素的基础上，实现长期稳定的盈利才是漫画平台商业模式的成功。

而这一年在漫画行业中影响力最大的事件，应该就是夏天岛工作室与旗下作者之间的纠纷。这个事件在网上引起了很多的讨论，参与其中的作者也非常之多，最终还诉诸于了法律诉讼。相关的信息现在还都可以在网上查得到，我就不做更多的介绍和评论了。

只是这个事件的发生，我认为其背后所反映的，还是漫画行业从纸媒时代到网络时代的转变，作者、工作室、公司、平台等等行业中的参与者，在工作和经营模式上，需要意识到并适应这个转变，而这个过程中所产生的不同想法，就很容易引发争议。实际上同样的问题在行业中也时有发生，只不过夏天岛自身的影响力太大，而使得大家的关注度如此之高。

2017年

2017年，我个人认为是漫画行业在进入互联网时代后，第一个发展阶段的由盛转衰之年。以漫画为核心而发展的“泛娱乐”似乎获得了成功，但漫画的发展却真的失败了。

漫画行业之前所积累的真人影视改编方面的合作，在这之后的几年陆续开始有项目上线，泛娱乐的又一个版块被补充了起来。

与此同时，腾讯动漫在2017年举办了第三届，也是到目前为止的最后一届行业合作大会，主题为“脱贫致富”。这其实是一个很好的总结，漫画行业在奋斗了这么久之后，大家最终还是意识到了，之前的“富”不是真的“富”。自此，腾讯动漫也宣布要全面开始推行付费阅读模式。

而就在同一年，一部由网络小说改编的动画作品，几乎改变了整个动漫行业，这部作品就是《全职高手》。

我个人认为，以这部作品的成功为代表，泛娱乐领域中的资本开始意识到了一个问题，那就是小说可以提供和漫画一样的IP价值，但是其版权成本、创作周期、用户基数、性价比等等指标都远优于漫画，对于资本来说，做不做漫画并不重要，做出IP获得利润才是最重要的。

而阅文集团的上市就是另一个标志。其实小说从来都是比漫画更被广泛接受的IP来源，只不过在传统纸媒时期，小说已经形成了很成熟的产业模式，网络小说没能很快的融入其中。但网络小说能够持续发展，是因为自身已经有了相对成熟的商业模式。在泛娱乐领域，只是缺少了一个所谓的“爆款”改编案例而已。

就像《十万个冷笑话》的成功，当初也是有妖气自己投资尝试了动画化，在各种机遇之下获得了成功，而且不是一般的成功，因此才带动了资本的投入。所以资本为什么会先选择漫画，只不过是漫画先火了而已。

漫画行业从此开始不再是泛娱乐领域的核心，而由于漫画行业自身目前还没有非常成熟的商业模式，也受到了很大的冲击，影响最大的就是原创作品和对于新人作者的扶持培养。

2018年

2018年，腾讯在这一年的年度发布会上，宣布从泛娱乐战略升级为新文创。虽然我不了解这样调整的具体原因，但是看上去也是表明了，之前的“泛娱乐”已经成为了过去时。

这一年对于漫画行业的冲击开始逐渐显现，出现了两个欠薪风波，就是大角虫和腾讯动漫。两个风波也都在网上引起了很大的关注和讨论。大角虫方面，从作者放出的信息来看，确实是出现了稿费发放的问题，但官方最终做出了什么样的处理，似乎并没有进一步披露；而腾讯动漫方面则是官方发出了公告，声明欠薪消息为误传，并再次说明了未来要开展付费阅读模式。

不过就在漫画行业开始走向低谷的时候，B站却开展了漫画业务，完成了对网易漫画的收购，以其内容为基础上线了哔哩哔哩漫画app。B站也是在2018年3月成功上市的，绝对是目前国内在动漫相关领域最具实力的公司，而且由于其与动漫行业很深的渊源，我相信很多漫画行业从业者在此时也会觉得，漫画的发展似乎又看到了一些希望。

2019年

2019年，腾讯的新文创生态大会，主题为“一花一世界”，时下玄幻题材作品流行，连发布会主题都变得玄幻了。而腾讯动漫发布的主题是“当动漫遇上短视频”，再次总结出了当前文娱行业中最流行的概念。

快看漫画也在这一年获得了腾讯1.25亿美元的战略投资，不知道这是不是腾讯新文创战略的组成部分之一。

有妖气调整了创作激励相关活动的规则，最直观的部分就是固定金额的奖金减少了。这条消息在行业中应该已经很少有人关注到了，但是我看到的时候还是略感唏嘘，因为文章前面也介绍过了，曾经有妖气的创作激励活动，对于有妖气自身和漫画行业来说，有着什么样的意义。

这一年里，其实也还是有很多的漫画作者在活跃着，也有很多的作品被大家关注并喜欢，但对于整个漫画行业来说，相比于过去似乎又有些过于平静了，也许这就是“暴风雨前的宁静”。

2020年

今年也许是由于疫情的原因，那个可能会出现的“暴风雨”似乎被延后了一些。

我在写这篇文章的初稿时，以为腾讯今年没有再举办年度发布会了，只是写到这里时又顺手查了一下，发现原来发布会还是有的。只是又变回了最初的“腾讯游戏年度发布会”，新文创也仍旧被提及，只是和漫画行业已经没有多大关系了。

有妖气因为《十万个冷笑话》涉及的版权问题，发布了一个致歉声明。我觉得这真是标志着，漫画行业在网络时代发展中，一个阶段的结束。

B站举办了第二届国创动画发布会，也公布了多项漫画的动画化项目，其中最重磅的项目就是《长歌行》和《子不语》。

大家看到这里，还记得2010年发生了什么事么，《十万个冷笑话》开始连载，《子不语》登陆有妖气。

B站发布的2020年度弹幕是“爷青回”，我现在似乎有点真的感受到了，只不过不是“回来了”，而是“回去了”。

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*我原本以为，2020年漫画行业就不会再发生什么大事了，没想到这篇文章还没写完，这两天网上就传出了两个消息，一个是哔哩哔哩漫画准备取消网页端；另一个就是一本漫画app准备调整内容题材，很多作品将被完结。

哔哩哔哩漫画我去看了一下，网页端确实做出了调整，似乎作品最多只能看一话，就会提示必须要下载app继续观看。又看了一下网络上大家的讨论，似乎是围绕着几个话题：

1、因为网页端使用的用户太少，或者是要提升移动端的数据，因此而放弃了网页端。我觉得这还是属于运营方向的调整，本身没什么问题。

2、在网页端有更好的阅读体验，而这个做法忽视了漫画的阅读效果。这个问题我认为是存在的，而且我个人也主张，不管是网页端还是移动端，漫画要有更具互联网特性的阅读方式，网页端升级的空间也很大。不过哔哩哔哩漫画依然是会结合自身的发展方向来调整，做出的取舍也有其自己的考虑。

3、这次的调整没有事先发出公告通知，而且存在着网页端充值和移动端无法互通的问题。如果这个问题确实是存在的，那我就有点不太理解了，这些是很容易就能够想到的问题，却被完全忽略掉了，不知是什么原因。而我在12月17日观察，似乎官方还是没有做出公告和回应。

4、有一点可能还没有人提到，我个人觉得，哔哩哔哩漫画做出这样的调整，也就意味着，短时间内不太会推出面向作者服务的功能或系统了。因为作者创作或发布作品的相关功能，一定是在网页端完成的。在这个方面我之前对于哔哩哔哩漫画还是比较期待的，但看来目前并没有在他们的发展计划之中。

再说下一本漫画的事情。其实我原本这篇文章并没有计划写入一本漫画，但我一直有关注这个平台，包括他们的发布会和里面的作品，只是我觉得这个平台发展的时间还比较短，目前还没有什么特别的表现，需要持续的观察。

不过现在传出平台要做调整的消息，我个人也并不是很意外，可以从他们年初的发布会上看到一些信息。

1、发布会上对于平台的定位很明确，做漫画就是为了影视化，那其实就是用漫画的形式来做影视剧本，那本质上漫画的内容就是要面向影视团队，而不是漫画读者。我相信很多人也会觉得，这样的定位既能够理解，又不能理解。一本漫画的背后是彩条屋和光线传媒，那么影视化是无可厚非的，但似乎又没有非得做漫画的必要性了。

2、另外平台的目标是5年内完成10部作品的影视化，那么不管平台签约多少部作品，似乎最终就是要挑选出10部作品，而其他的作品既然不能影视化，那么可能也就没有继续创作的意义了。

3、最后想说，其实经过了这篇文章对漫画行业发展的回顾，应该就可以感受到，用漫画内容影视化的商业模式，其实并不是一个新鲜的尝试，但是很明显一本漫画对于漫画行业过去经验的了解还很不充分，对做漫画这件事想的太简单了。

以上的两个事件是最近才发生的，因此可以获得的信息还比较少，只是暂时提出一点个人的看法，后续还要持续的观察。

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没想到临近2020年底，暴风雨之前似乎又多了两朵乌云。不过黑暗之后可能是暴风雨，也可能是黎明。

2020年很多家平台仍旧举办了漫画大赛，我个人也特别关注了一下快看和新漫画的比赛，还专门在微博做了一点分享。从比赛中可以看到，国内还是有很多有实力的作者，在坚持着漫画创作，并期待着加入到这个行业中来。

漫画比赛作品分享微博

https://weibo.com/1872461094/JrjHp2e0S?from=page_1005051872461094_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1608387663016

虽然目前要面临的挑战还不少，但是相比于十年之前，漫画行业整体的环境还是得到了很大的发展，所以我认为这十年只是漫画行业发展中的一个阶段，可能也是必经的一个阶段，如何开启下一个阶段，才是我们更要去思考和面对的。

以上，就是我个人对于漫画行业在进入互联网时代之后，十余年间发展情况的一个梳理。

还是像开篇所说，以上的内容仅代表个人的角度，而且由于时间精力有限，目前所梳理出的事件，远远没法涵盖这段时间漫画行业发展的全部发展历史。

实际上有非常多的作者在这十年间，心怀梦想并不断地创作，支持着这个行业的发展，也许未来有机会还可以再做针对作者的回顾企划。

同时也有非常多的漫画行业从业者，在各个职位和各个领域，为漫画行业做着贡献，不管是为这个行业提供了经验还是教训，我相信绝大多数的人，都是希望中国的漫画行业能够得到更好的发展。

当然，这篇文章最主要的目的，不是为了回顾历史，而是为了总结经验，漫画行业在这十年发生了这么多的事情，我们到底从中得到了什么经验与教训，才是最重要的。

漫画行业进入互联网时代后发展至今，我认为取得的成绩基本可以总结为几个方面：

1、漫画行业的社会影响力增加了，有更多的人可以参与到这个行业中来。

2、诞生出了很多优秀的漫画作者和优秀的漫画作品。

3、培养了很多优秀的漫画行业从业者，积累了行业经验。

4、国产漫画内容证明了自己的商业价值，资本依然在关注漫画行业与市场。

5、打通了漫画产业链，漫画行业与上下游各个行业产生了连结。

6、行业待遇有了很大的提升，尤其是作者收益方面，也有了非常高收益的案例。

7、培养起了大量的国产漫画受众，尤其是原创作品的受众。

8、与海外漫画行业有了更多正规渠道的合作与交流，可以分享和学习各自的经验。

这些漫画行业中客观存在的成绩，我们是不能够忽视的，实际上整个互联网的大环境也对于行业的发展有很多的利好，单拿在线付费这一件事来说，十年前做不了漫画付费，可还是存在着很多“物理”原因的，与今天的付费便捷度，还有大家的付费意识相比，都不能同日而语。我认为这些都是给未来漫画行业下一阶段的发展，提供了宝贵的基础。

当然，我们也要清楚的认识到，目前为止漫画行业中还存在的问题：

1、漫画行业必须要有自己的商业模式，不能靠别的行业来养活。我相信这个问题，大家在2020年应该尤其能够理解。而一切其他的问题，我认为都是源自于这个核心问题。

2、要发展自己的商业模式，就要坚持发展原创内容。另外对于新人作者的发掘与培养，要有相应的环境与机制。

3、漫画不能只延续纸媒时期的产品形式，要发展出更加适合网络的产品形式。

4、网络漫画产品，也要有符合网络的营销模式。

5、作者与平台之间也要有更加适合于网络的合作模式，要相互尊重。

6、至于作品题材不够丰富的问题，如果能够有稳定的商业模式，我认为在统一的市场标准下，对于作品题材包容性就会更强，因为会形成行业所能认同的竞争淘汰机制。

综合以上情况来看，我在以前也提到过很多次，依然认为现在其实是发展漫画平台的一个很好的时机，已经有很多成熟的条件可以作为基础。当然，前提还是要能够很好的总结之前的经验与教训，并应用到未来的发展中，关键中的关键就是要探索出漫画内容本身的商业模式。

目前现有的漫画平台，我认为都拥有各自的特色与经验，也都具备一定转型发展的实力，但同时也都存在着问题和阻碍，甚至有些平台的发展方向可能也无法自己来做决定，因此难度也不小。

开发新的漫画平台，可能也是一个机会，可以轻装上阵，完全进行全新思路的规划，也许更有可能探索出漫画可行的商业模式。但是以目前的情况，投资的来源、行业的经验、资源的积累等等方面也会各种问题。如果有人想要做这样的尝试，我个人也是很愿意提供一些帮助。

这里也提一下，我针对漫画平台未来的发展方向，也有另外一个系列的文章，在做比较具体的探讨，那个系列还没有完成，后续还会更新，有兴趣的同学也可以去看一看。

漫画平台发展方向的探讨（一）现状与目标

我之前所写的第二篇梳理漫画行业历史的文章，题目之所以要取“开始即结束”，就是因为我感觉到漫画行业在每一个时代的发展，都是受到了一些很强烈的外在因素影响，而导致行业快速的发生了转变，也就是在刚开始发展的时候，实际已经埋下了必然会结束的种子。

但是我个人感觉，现在这个漫画时代还远远没有到要结束的时候，而是经过了多年的努力，可能反而种下了开始的种子，漫画行业会进入一个更好的发展阶段，也希望大家能一起为此而努力。

最后也再预告一下，我之前所写的大部分文章，也包括这篇，基本上都是从漫画行业或平台角度所总结的内容，但是对于漫画作者而言，可能看了会对行业有更多的了解，但在创作和从业方面却没什么太大的帮助。

我之后打算基于这篇文章的内容，再面向作者方面做一些总结，提供一些我个人的经验，可能会涉及到选题策划、平台投稿、编辑沟通、合同签订、版权运作等等方面，如果有兴趣的话也请继续关注~

若是作者们有什么想要了解和沟通的问题，也可以通过评论或私信发给我，我会收集整理一下，加入到之后的内容中。

*就在这篇文章已经写完的时候，我又在网上看到了两个新的消息。

1、漫画作者公寓丸在微博发起了一项“10w漫画资助金计划”，准备将自己2021年的收入（目标是税后50w），其中的1/5拿出来资助一些作者创作作品，同时也会介绍自己的资源，但不会参与作品的策划，也不会要求版权和任何回报，纯粹是以自己的能力来支持漫画行业的发展。以作者的原话来说，“这就是我的漫画道义”。