京戏舞台上的“番邦”
因为看戏，所以就戏论戏，不联系历史和现实中的实际情况，看看京戏几个剧目中的番邦形象。
“番邦”基本上是京戏舞台上对北方骑射民族的统称，具体可能是指匈奴、突厥、契丹、女真。可能是因为历史上贵华夏而贱夷狄的心理，戏台上的番邦形象，也是偏于负面的居多，他们不仅是“亡我之心不死”的侵略者，更是文化上的落后者，站在作为正统的南朝的对立面，属于被仇视、被鄙夷的对象。
但是，在这样的基本人设之下，老戏里的番邦形象并不因此而显得扁平、单一。无论是剧本的作者还是台上的演员，都没有一味地妖魔化他们。相反，有一些剧目中，番邦人物的形象丰满立体，表现出了富有人情味和忠直可爱的一面。
比如番廷许婚这一段，就让人觉得匈奴人的难能可贵。胡阿云拒绝单于纳自己为妃，把单于一顿抢白，讽刺他“八成是没念过书吧”，还说你要是这样贪恋女色，早晚“自取灭亡”。单于被这样一番数落，并不生气，没有按欺君给阿云治罪，还说我“岂能擅杀好人”，于是按原定计划，把胡阿云嫁给苏武了。
这段故事，只有在番廷才有可能。放在南朝的金殿上，绝不可能。在《宇宙锋》里面，赵艳荣为了不愿意嫁给皇帝，豁出命抓破脸，在父亲和皇帝的面前装了两次疯，才算幸免。
番邦的可爱，这算一个例子。
在这个《说岳》系列故事里，金兀术打破潞安州，敬重敌将陆登的为人，居然收养了孤儿陆文龙，在残酷战争的背景下，让人看见一点难得的慈善之光。比起赵氏孤儿里屠岸贾的斩草除根，有人情味多了。
而且金兀术的善念萌动，并不是只这一次。到后来，金兵再次南侵。王佐行苦肉计，要断臂说降陆文龙。兀术看到王佐的断臂惨状，就信以为真，再次心发恻隐，收留王佐，还说“孤家养你一世”。
兀术两次对敌国人所发的善心，让他最终付出了沉重代价，但这也是我觉得他们番邦人可爱的地方。
铁镜公主的成全四郎，萧太后的不加责罚，在两国交战的紧要关头，都是难能可贵的，亲情和人性胜过了敌我矛盾，爱胜过了恨，哪怕只是那么一瞬间。
可能也是因为这个，所以《探母》这出戏在历史上才屡次遭到批判。不同阵营的人异口同声说它美化叛徒，鼓吹投降。但它对人性的 celebrate，实在是高出多数老戏。
话说老戏文里，不近人情的实在太多，不是为了伟大的事业而逼女人自杀，就是在外面有了别的女人之后，回来试探自己的原配妻子够不够贞洁。相比之下，《探母》这出戏里，可以说是处处真性情：
除了铁镜和萧后，南朝这次的表现也不差。以老太君为首的杨家将，竟没有一个人给四郎扣上叛徒的大帽子，也没有强行扣下他，让异国的公主承担后果。一家人牵衣顿足，最终还是洒泪分别。战争归战争，人情归人情，两不耽误。我不知道吴汉杀妻的时候，怎么就没有这种觉悟！
这么来看，《探母》实在是不简单。铁镜公主和杨四郎的命运，也远远好过罗密欧与朱丽叶。
最后说句题外话。
京戏舞台上也借番邦视角反观南朝。最常用的评语就是说你们那里“奸多忠少”（代战公主说过，金兀术也说过）。南朝人怎么说番邦呢？好像除了骂他们是“番奴”，说他们那边是沙漠苦海之外，也想不出什么更难听的词儿来了。
（最后再补白一句：老戏台上的“番邦”，今天其实也是“同胞”，只不过是当时人的眼光和立场与今天不同，今人勿作跨越时空的批判可也。）
