寺岛拓笃11th单曲暨『转生史莱姆』ED主题歌「Reincarnate」发行纪念采访

来源：https://natalie.mu/music/pp/terashimatakuma03

制作：TSDM星文社

新闻收集：A7

翻译润色：A7

译者感想：到底是第三次与転スラ合作了，寺岛桑的词写得很不错呢！除了采访中提到的“大量富有节奏感的促音”外，从“君が残した影の上”开始的这几句词也很有画面感，仿佛真的能感受到拂面而过的那阵旋风一般（笑）。另外ED画面也挺不错的，比如前奏部分萌王觉醒后的冷艳姿态与之后“ともに行こう”处的爽朗笑容形成了鲜明对比~ 至于旋律的话，个人虽然挺喜欢的，但说老实话没到可以单曲循环的程度（苦笑）。不过这里前几天正好刷到了油管上某纯钢琴版（见下方视频），感觉还挺不错的~ 大家有兴趣的话可以试听，权当心情转换好了233

寺岛拓笃11th单曲暨『转生史莱姆』ED主题歌「Reincarnate」发行纪念采访：雨过天晴之后，看到了美丽的希望之光！

声优寺岛拓笃于8月25日发行了自己的第11张单曲「Reincarnate」，这也是其时隔近两年后发行的又一张新单曲。

作为本次十一单的表题曲，这首「Reincarnate」恰好也是热播中的新番『转生史莱姆』（第2季Part2）的ED主题歌。通过寺岛桑用心的演绎，我们的脑海中仿佛浮现出了“雨过天晴之后，阳光穿透云层、照向大地”这样一副充满希望的美丽景象，可谓是波澜壮阔的一曲。除此之外，这张单曲中还收录了两首c/w曲，分别是手游『转生史莱姆：魔王与龙的建国谭』的主题歌「ファントムライツ」以及另一首充满夏日风情的恋曲「sweet mirage」。

值得注意的是，寺岛桑还在去年12月举办了第一次线上个人演唱会「TAKUMA TERASHIMA ONLINE LIVE 2020 4th STAGE ～ASSEMBLE～」，而其蓝光碟也将自9月22日起开始发售。除了演唱会本身外，彩排和演唱会当天的花絮影像也将收录其中，请各位粉丝务必不要错过！

为了纪念这次11th单曲的发行，我们（指原文刊载网站音乐Natalie）特别采访到了寺岛桑本人，下面就让我们一起来听听他在本作中寄托了哪些情感吧！

取材・文 / もりひでゆき；撮影 / 星野耕作

与『转生史莱姆』的邂逅

记者：今年6月6日是您歌手出道9周年呢！

寺岛：是的。其实在音乐活动方面，我不属于那种主观能动性很强的类型，一般也不太会主动提出要“做这做那”的请求；等回过神来才发现自己出道已经整整9年了呢，现在回想起来确实是感慨万千。但不管怎么说，马上就要迎来极具纪念意义的10周年了！每当想到这些，我就觉得一路走来真的太不容易了，心中充满了感激之情……

记者：回首至今为止的演艺生涯，您觉得自己作为一名音乐人是否已经算是有所建树了呢？

寺岛：这方面我倒还没怎么考虑过，但小成就的话我觉得多少还是有一些的。举例而言，我至今为止在诸多契机的影响下创作了大量音乐作品，而这些歌曲从成品质量上来说都挺让我满意的，其中最令我印象深刻的就是与TV动画『转生史莱姆』（全称『关于我转生变成史莱姆这档事』，下略）的邂逅。从出道以来，我一直坚持自己作词；而在接触了Tie-up创作后，我又相继完成了两首『转生史莱姆』的OP曲（「Nameless Story」与「メグルモノ」），它让我第一次有了充分发挥自己特质的机会。虽然从主观角度来说，我觉得「还有改进的余地」；但就客观效果而言，这些歌曲很好地将动画主题与我个人的创作特质结合了起来，是非常棒的作品。希望今后STAFF团队能更多地意识到从中衍生出的商业价值，并好好加以利用。

记者：寺岛桑所创作的歌词都非常贴近动画作品本身，真的很厉害呢！而且我觉得这一点并不局限于『转生史莱姆』，对其它作品来说也同样如此。

寺岛：可能确实如此吧。我第一次接手的Tie-up作品是「sunlight avenue」（TV动画『吸血鬼仆人』ED主题歌），在那之后随着演艺经历的不断积累，我对“如何通过歌词来塑造主题”这一点也有了更加深入的理解。有些创作手法在我看来非常普通，但粉丝们却并不这么认为，大家似乎很吃这一套（笑）。从这个角度来说，能让听众主动去关注歌词，能让大家从中感受到“寺岛所独有的创作风格”，这也算是我个人音乐作品“一贯性”的体现了吧！

差不多该是让花朵盛开的时候了！

记者：这次的11th单曲是寺岛桑您时隔2年后为我们带来的又一新作，其表题曲「Reincarnate」也恰好是与您颇有缘分的TV动画『转生史莱姆』（第2季Part2）的ED主题歌，请问这首作品的创作历程是怎样的呢？

寺岛：当初我接手这首歌时，STAFF团队只提出了一个很宽泛的要求，即“要契合动画作品”，于是我便照此要求创作出了歌词。至于作曲工作则是全部交给STAFF那边去完成的，最终拿出的成品也确实惊艳到了我，是非常棒的一首歌。在『转生史莱姆』的前作动画中，其ED曲风大都比较明快，音声平衡也做得很好；但本作的ED曲却始于充满昏暗与悲情色调的前奏，之后才逐渐照入了缕缕希望之光，我觉得这样的旋律设计很能触动人心。

记者：寺岛桑您在作词时有什么考量吗？

寺岛：最关键的就是要基于动画作品本身进行创作，这一点确实让我伤透了脑筋。当时我反复读了好几遍原作，然后考虑了很多与歌曲主题和创作视角相关的问题。在之前的「Nameless Story」和「メグルモノ」这两首歌中，我都是以“播种”为主题来作词的，为的就是将来能迎来萌芽、开花的那一天；因此这次接手创作任务后，我就在盘算着“差不多该是让花朵盛开的时候了！”在本季动画中，不管是利姆露本人还是他身边的小伙伴们，大家都迎来了重大的变化，我们也欣赏到了更具震撼力的剧情。所以我希望借由“花朵”这一意象把动画作品的世界观表现出来，遣词造句的原则也同样如此。至于创作视角方面，本作中分析问题视角最为客观的无疑是利姆露的独门秘技“大贤者”，于是我决定从大贤者视角出发去作词。虽然一开始还挺困扰的，但想通了这几点后，整体的创作过程也就顺畅了许多。

记者：您刚才提到了“遣词造句的原则”，请问这里面有什么值得考究的细节之处吗？

寺岛：这次我尝试引入了一些较为生僻的词汇，希望能给听众带来些许冲击感，最好能产生一种余音缭绕的效果。比如在TV Size的版本中，我先试着引入了「殺風景」这个词汇，结果效果奇佳，于是我趁热打铁继续引入了「金輪際」等词。说老实话，这些词汇我自己至今为止都没怎么用过，但现在却在歌词中看到了它们，想来还挺有趣的。

记者：在B段歌词中有许多促音，歌曲整体的节奏感也因此增强了许多，这一点令我印象很深呢！

寺岛：是的。这些促音与曲调环环相扣，起到了相辅相成的效果。对作曲者而言，也一定能从充满跃动感的促音中找到谱曲的灵感。因此你说的没错，我就是为了增强节奏感和韵律感才在歌词中大量引入促音的。

记者：如此说来，作词的过程就像解谜一样呢！

寺岛：没错没错，说的太对了！这正是作词工作最有趣的地方。当你凭直觉写出契合作品的歌词时，自然是神清气爽、心情愉快；但有时也难免会遇到“最后2、3行怎么也写不出来”的困境，这时你就会觉得心好累（笑）。这次的B段歌词就属于前者，创作过程非常顺利，我自己也很高兴呢！

原来自己还能驾驭这种唱法！

记者：这次负责作曲和编曲的仍然是R・O・N桑，我记得之前第二季Part1的ED：由STEREO DIVE FOUNDATION演唱的「STORYSEEKER」也是由他一手包办词曲创作的吧？

寺岛：其实这次的「Reincarnate」跟之前那首「STORYSEEKER」在旋律设计上是有相通之处的，我自己第一次听的时候也吓了一跳。对于『转生史莱姆』这样一部人气系列动画而言，R・O・N桑很好地掌握了前后创作过程中的连续性，真的很了不起。我觉得正是因为一手包办作曲、编曲的工作经验才让他做到了这一点；但说到底，如果一名音乐工作者没有宽广的视野和足够的经验积累，那他也肯定是无法走向成功的。另外就每首歌曲本身而言，如果能在细微之处与其他音乐作品产生联动，则其本身的存在感和价值也会得到很大的提升；而对于发现彩蛋的听众来说，其心情肯定也是愉悦万分的。本作的前后两首ED恰是如此，其旋律相通之处把『转生史莱姆』动画本身的特质衬托得非常到位，所以我觉得这首歌用作ED是再适合不过了！

记者：寺岛桑您不也是在借鉴了之前「Nameless Story」和「メグルモノ」的基础上完成了本曲的作词吗？所以就相通性这一点而言，您和R・O・N桑都做得很好呢！

寺岛：可能确实如你所说吧。正因为是给人气系列动画写歌，所以音乐作品之间的前后连续性就成为了自己在创作过程中很重视的一点。因此能有幸为同一系列的续作多次创作音乐，我真的非常感激！

记者：与「Reincarnate」波澜壮阔的旋律相比，您的演唱也毫不逊色呢！请问当初录制时的情况如何？

寺岛：哎呀，真是太难了（笑）。如何在优美曲调的伴奏下把歌唱好，这是我最不擅长的事情，所以在实际录制前，我找STAFF讨论了很久，自己也考虑了很多。比如声音轮廓的清晰度、音的强弱控制等，都与我自己平时的习惯有所不同，可以说是试遍了各种各样的唱法。结果最后我偶然间发现「呀！原来自己还能驾驭这种唱法！」，感受到了自己身上无穷的可能性，确实是非常充实而有趣一段经历呢！不过这次最先录制的其实是单曲中的第2首歌「ファントムライツ」，当时我也是克服了种种困难才唱出了满意的版本。因此等到录制「Reincarnate」的时候，我实际上已经经历过了一次考验，变得更有自信了。这大概也算是一件好事吧！

看似与「メグルモノ」相仿、实则完全不同的一曲「ファントムライツ」

记者：第一首c/w曲「ファントムライツ」恰好是手游『转生史莱姆：魔王与龙的建国谭』的主题歌，请问创作过程是怎样的呢？

寺岛：当时团队那边希望我「写出像『メグルモノ』那样的作品来」，于是我照此指示开始了作词工作，至于旋律方面则继续由之前「メグルモノ」的作曲者桑原（聖）桑负责。说来也挺不好意思的，又麻烦桑原老师来帮忙了，但最终得到的成品确实不负众望，其质量之高简直令我感动：「哇！看似与『メグルモノ』相仿、实则是完全不同的另一首歌呢！」在作词方面，我希望把手游原创剧情中登场人物内心独白式的强烈思绪与我自己对作品寄托的情感相结合，这样才能写出波澜壮阔的、给听众留下深刻印象的歌词来。当然了，如果是玩过手游的人，应该会对歌词内容更有感触呢。

记者：刚才您提到了“自己在歌词中寄托的情感”，请问哪些部分有所体现呢？

寺岛：在最后唱出的「一歩踏み込み 飛び出せばいい どこまででも その翼で」这一句中就有所体现。这句歌词既是对剧中角色的激励，也是为听众们加油鼓劲的应援语；如果大家能对此产生共鸣的话，我也会感到欣慰的。另外在旋律方面，本曲副歌部分的展开给人一种充满希望的感觉，这也是我想表达的情感之一。

记者：与表题曲「Reincarnate」相比，您演唱这首歌时的情感似乎更为强烈一些呢！

寺岛：确实如此。尤其是副歌部分，真是卯足了劲在唱。由于『转生史莱姆』是具有多面性的一部趣作，所以这首主题歌也同样要素颇多，包括严肃的剧情、还有战斗场景等等。可以说本曲比之前那首「メグルモノ」的攻击力要更高一些（笑）。

记者：间奏时的那段即兴演出也很帅气呢！

寺岛：谢谢！你能喜欢真是太好了！其实我之前几乎没有这方面的经验，所以这次的尝试还挺让我担心的，直到刚才都还有些惴惴不安呢（笑）。不过这次的即兴演出也算是完成了我长久以来一直不敢直面的挑战，希望自己能把这段经验活用到今后的演唱中去。

夏日恋曲「sweet mirage」

记者：本次单曲中还收录了另一首c/w曲「sweet mirage」。如果表题曲是Tie-up作品的话，则c/w曲一般都是相关内容的补充，这也算是寺岛桑您一直以来的创作习惯了吧！那么这次您是带着怎样的情感来创作这首歌的呢？

寺岛：这次与以往都有所不同，因为本曲的主题与『转生史莱姆』的关系并不大呢。虽然创作的时候一心想着要融入『转生史莱姆』的相关要素，但最终的成品却与之关联甚少。

记者：这好像是一首夏日恋曲吧？

寺岛：是这样没错，当初我听到充满夏日风情的曲调后就决定以此为主题来创作歌词了。从内容上来说，这首歌的歌词与之前那首「君の季節」（收录于2015年11月发行的单曲「INNER STAR」）有着相通之处。虽然没有明说，但之前那首歌其实是春日恋曲，这次只不过是接着往后写罢了。而且我已经想好了，今后有机会的话可以再创作两首秋、冬日恋曲呢（笑）。

记者：如果硬要挂钩的话，您觉得这首歌反映的是『转生史莱姆』中的哪个场景呢？

寺岛：当决定以夏日风情为主题来作词后，我重新回看了『转生史莱姆日记』，试图从中找出具有季节感的片段。然后我发现了一段史莱姆们迷惘着来到坦派斯特联邦的情节，这里就很有夏日风情。于是我以此为基础开始思考日常生活中最富夏日气息的事物，最终联想到的就是行车途中看到的海市蜃楼，这种虚幻感与恋爱的主题也很相配呢。再加上海市蜃楼的英语是“mirage”，从遣词造句的角度来看也跟之前那首『ファントムライツ』有一定关联性。

记者：您说的是歌词中用到了「幻（＝ファントム）」一词吧？

寺岛：是的没错。虽然这似乎给人一种故意前后呼应的感觉，但就CD成品而言，其完整性毫无疑问地上了一个台阶。

记者：在演绎这首歌的时候，您的唱法也与之前的「Reincarnate」和「ファントムライツ」大相径庭，给人一种别样的风味呢！

寺岛：是的，当时录制时是带着完全不同的情感去演唱的呢！因为这首歌的编曲实在太出彩了，所以演唱时的心情也很舒畅。与其说是主动把歌词唱出来，不如说是化身为了旋律的一部分，不知不觉间就跟着节拍完成了演唱。我也由此发现了「自己还能唱出这样的歌曲来」，感觉很有新鲜感、很快乐！

希望今后能更专注于自我身心的调理

记者：借这次单曲发行的余热，下个月22号还将发售「TAKUMA TERASHIMA ONLINE LIVE 2020 4th STAGE ～ASSEMBLE～」的蓝光碟，其中收录了去年12月举办的演唱会现场盛况。请问您对自己这第一次线上个唱有何感想？

寺岛：其实去年发行了专辑「ASSEMBLE」后，我本计划趁热打铁举办巡回演唱会的，但最后受新冠疫情的影响只得作罢。于是我寻思着「有没有备用选项」，最终想到了线上个唱这一替代方案。虽然之前已经为巡演准备好了演唱曲目列表，但如果直接拿来放到单场Live之中无疑会显得很奇怪，所以最后只好重新精选了新的演唱曲目。至于舞台构成和演出方面同样与线下演唱会的差别很大，但这也是线上形式所独有的魅力；我正是带着这样积极的心态与团队成员们一起合作完成了这次线上个唱。

记者：从结果来看，Live现场分别准备了“DANCE”和“BAND”两个舞台。除了与舞伴们一起激烈共舞外，您还在乐队的伴奏下为我们带来了魄力十足的表演。两边的舞台都令人心动不已，真是奢侈的享受呢！

寺岛：当时我确实演得很卖力，至今回想起来我仍然觉得自己太不容易了！比如刚连续跳完5、6首曲子，马上紧接着又要进入下一个环节……我甚至会在曲目间隙不禁佩服自己：「真亏我能做到呢！」但有时就连这样瞎想的空闲都没有，因为后续曲目立刻接踵而至了，「必须一刻不停地努力下去才行！」不过就DANCE环节而言，我其实并非是凭着简单的肌肉记忆去跳舞的，而是把情感融入了进去，再借由舞姿把自己的心绪传达给观众。要做到这一点的话，自我身心的调理是必不可少的，所以我希望今后能在这方面多下点功夫，这也算是一种领悟吧！总之这次演唱会给我提供了许多新课题和新目标，对我而言有着很重要的意义。

记者：与乐队共演的感受如何呢？

寺岛：说是共演，其实乐队给我带来的是安心感。有了乐队的协奏，我就能够心无旁骛地专心演唱，或者说可以将自己的身心完全沉浸到音乐中去，把最动人的表演呈现给观众，我觉得这才是最佳的共演方式。尤其是“沉浸感”这一点，我最近越发感受到了其重要性。如果能完全投入到音乐中去的话，那自然而言就能展现出最动人的歌声与表情。虽然称不上是标准答案，但我相信这一点对Live演唱来说至关重要。

记者：我还发现您经常会面对镜头做一些鼓动观众情绪的举动。明明现场没有观众的，但与粉丝互动、炒热气氛的意识还是需要的呢！

寺岛：是的，你也可以理解成是杀必死。但不管怎么说，与粉丝互动是一件非常重要的事情。虽然我之前由于害羞的缘故不太有类似的举动，但要想把情感传递给线上的观众、要想在线互动的话，这种做法是必不可少的。通过这次的线上个唱，我再次意识到了Live演唱的深刻性与严肃性，它需要表演者全身心的投入与付出。

记者：没想到寺岛桑您的Live观也因此受到了影响，看来这场线上个唱是必看无疑了！

寺岛：其实线上演唱会还有一个好处，那就是做成蓝光碟后还原度会非常高，就好像是把当天的盛况用真空包装送到家里一样！希望各位能充分享受其中，这样我也会很高兴的。通常情况下，如果是有观众的演唱会，那无论是舞台灯光还是歌手的注意力都一定会以照顾现场观众为优先事项。但如果是线上形式的话，那会场照明、乐队伴奏、舞伴演出都只会围绕着歌手本身，而我也能把自己的注意力完全集中在镜头上，为观众们送上最用心的演出。我相信这将成为本作的最大看点之一。另外本作中还收录有彩排和拍摄花絮等影像，无论您当时是否已经在线收看过了，我都希望各位能欣赏一下这些内容！

相关网站

『关于我转生变成史莱姆这档事』官方网站
https://www.ten-sura.com/anime/tensura

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寺岛拓笃油管官方频道
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