设计师的灵感都来自哪里？五本时尚设计必备书籍推荐
“做个有内容的时髦精”
作者：
Harold Koda——大都会艺术博物馆服装学院的负责人。
书中收录了从17世纪末的带扣礼服到21世纪初的顶尖设计，其中包括Paul Poiret、Coco Chanel、Madame Grès、Yves Saint Laurent、Gianni Versace、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等众多著名设计师的设计，各种服装的呈现效果令人惊叹。
书中收录的礼服直观地反映了每个时代不同的设计特色，生动地展示了多年来时尚风格的变化。
17世纪末银线飞溅的羊毛连衣裙，19世纪的红色缎面大礼服，20世纪20年代闪闪发光的短连衣裙，20世纪50年代迷人的鸡尾酒会礼服，20世纪60年代的迷你裙……
每件礼服都在诉说着一个时代的故事，展现了各位时装设计师艺术的持久独创性。
作者：
Akiko Fukai——京都服装学院的院长兼首席策展人。曾任国际日本研究中心（京都）副教授、静冈艺术文化大学教授、东京大学和立教大学讲师。
书中使用的都是京都服装学院档案中的精选照片，展示了三个世纪以来的时尚潮流，包括各种历史鞋、服装、内衣和时尚配饰。
作者：
Rosemary Crill——V&A亚洲艺术系的策展人。
Jennifer Wearden——V&A家具、纺织品和服装部门的策展人。
Verity Wilson——V&A亚洲艺术系的策展人。
（注：V&A即维多利亚与艾尔伯特博物馆）
这本书是V&A Fashion in Detail系列的一部分，探讨了印度尼西亚的丝绸刺绣、阿尔巴尼亚的金属编织和绳索紧固件，以及西藏、印度、韩国和伊朗精美的拼布工艺。特别委托拍摄的照片、权威的文字和线条图展示了令人惊叹的丰富细节。
作者：
Patricia Anawalt —国际区域服饰的权威专家，洛杉矶加州大学洛杉矶分校福勒博物馆区域服饰研究中心主任。
本书涵盖了世界上每一个著名的地理区域、历史时期和服装风格——从旧石器时代晚期的植物纤维裙、古埃及亚麻布和罗马托加，到蒙古萨满教长袍、日本和服和印度纱丽，再到19世纪的蒂罗尔长袍、非洲礼仪服和中东罩袍。
讨论了服装和配饰的各个方面：男女服装、鞋类、头饰、珠宝、盔甲、装饰以及面部和身体修饰，解释了服装的穿着方式，说明了传统的图案和设计，还有50多张特别委托绘制的地图。
作者：
Daniel James Cole——时尚历史学家、服装设计师，任教于纽约大学和时装技术学院（纽约）。
Nancy Deihl——纽约大学服装研究研究生项目主管。
这本插图丰富的书着眼于1850年至2010年的时尚史，涵盖了女装、男装和童装的时间变化，风格的传播和变化机制，时尚与视觉、应用和表演艺术之间的关系，时尚与流行文化之间的交织关系，新材料和技术的影响，以及风格日益全球化。
本书以博物馆的服装照片和时尚媒体的图片为插图，包括摄影、插图和广告，为读者提供有价值的视觉参考。
本篇内容就到这里啦，我们下期再见！
