华晨宇是不是越飞越低了

我很喜欢五专《希忘 hope》的概念，这张专辑让我们看到了更加真实的华晨宇。

《飞行模式》《花落时相遇》《走，一起去看日出吧》《向阳而生》《点燃银河尽头的篝火》描写的是虚幻里快乐温暖的华晨宇。飞行模式是最早放出来的音源，在当时还没有确切歌词的时候，只有一小段音源，苏格兰风笛一响起来，就给人一种浓厚的狂想曲的味道。在音乐里短暂的逃离烦人的现实，沉浸进虚幻的快乐，在虚幻世界里没有工作和压力、有人拥抱你、可以与美好的一切相遇、有一群温暖的人一起看日出一起变老、有篝火和舞蹈。在连续听这些歌曲的时候有种自己的精神世界在虚幻里被治愈了的感觉。

但是人生不止有美好和幻想，也有烦恼和不好的东西。《小镇里的花》《黑白艺术家》《好想我回来啊》《当全世界忘了我》是现实里痛苦挣扎孤独的华晨宇。亲人朋友的离去，不被理解，赤裸的恶意，内心的痛苦与挣扎，狂欢后的孤独空虚。这一切看起来不太美好的东西让华晨宇的精神世界更加立体的展示在我们面前。

专辑是一步一步解锁的，当时《走，一起去看日出吧》《向阳而生》《点燃银河尽头的篝火》这三首歌连着解锁的时候，我内心有过小小的疑虑，华晨宇他好像变了，他先前的作品总是带着浓浓的悲剧色彩和戏剧性，不管是摇滚抒情，大爱小爱，他的作品的基调始终是冷的，孤独的挣扎的。既享受孤独又渴望阳光，特别的拧巴。但也正是这份拧巴给了他音乐强大的爆发力。连着3首温暖阳光的音乐让我怀疑，他这份拧巴是不是消失了？但是又隐隐的觉得不对劲，我始终觉得那份孤独感是在他骨头血液里的东西，会伴随他一生。事实上《当全世界忘了我》这首歌一出来的时候，那浓厚的“华味儿”又立马回来了，从虚幻的世界里出来，他内心深处始终是那个在孤独挣扎的华晨宇。

《虚幻与现实》像是这张专辑的总结，曲风古典肃穆，还透露着一股子属于华晨宇摇滚的“妖气”。整首歌不断的在虚幻与现实之间切换。还有个很有意思的点，整首音源放出前华晨宇在微博上首先放出了副歌部分的音源。100多轨的摇滚大合唱，好像有许多人在质问，歌词和唱腔充满着审判意味，压迫感十足。那天音源放出后许多歌迷在内心狂欢（包括我），被这种正义的审判者的优越感冲昏了头脑，整首歌放出后，结合了华晨宇的歌曲说明，才知道这段正义感十足的审判其实是反讽。（想知道具体的歌曲表达的内容可以去微博搜索华晨宇这首歌的说明）人们总是喜欢站在道德制高点对不好的事情指指点点，用自己的“高见”去伤害别人来凸显自己的正义。但是将自己抽离出来以一个第三者的姿态审视自己的时候，你是否真的能被自己“正义的话语”说服呢？

我对华晨宇的喜欢最开始来源于他的音乐和作品，那时候四专五专还没出来，仅仅是对于他音乐能力的欣赏和音乐内核的共鸣（还有肉体的觊觎，我下贱）。但是当四专五专出来后，我陆陆续续的补了一些他的采访和物料，让我认识到了他的极致和包容性。他在不断的剖析自我和审视自我的过程中，思想深度和专业能力以一种惊人的速度在成长，让我对他肤浅喜欢染上了一层真正意义上的人格上的尊重和敬佩。我在自我剖析和自我和解的道路上他的经历和作品给了很大的帮助，在我逐渐窒息和自我否定的时候，华晨宇和火星演唱会成为了我精神上的乌托邦，我很感谢他。衷心的希望他和火星人们都前途傥荡一世无忧，我们都有美好的未来。

最后借用我很喜欢的华晨宇的一句话，来结束这段评论：我们通过高等教育学会了消除愚昧，但善良可能需要一辈子的生活阅历来换取。愿我们每一位都能在生活里不断的学会用自我审视和善良的方式对待他人。