《立在地球边上放号》郭沫若

《立在地球边上放号》是郭沫若于1919年9、10月间写的一首新诗。这首诗一方面通过对自然景观的真实反映，展示了大自然雄伟和壮丽的景色；另一方面，自然形象成为社会现实和时代精神的鲜明反映，是五四时期那种时代狂飙的象征，是那种向旧世界、旧文化、旧传统猛烈冲击的时代精神的象征。作者借这首诗想要告诉人们：科学的文明，人民的觉醒，终将彻底推翻旧世界，创造一个新世界。这首诗意境壮阔，充斥着浪漫主义色彩，具有强烈的时代感。

无数的白云正在空中怒涌，

啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！

无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。

啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！

啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！

啊啊！力哟！力哟！

力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！

《立在地球边上放号》是郭沫若早期诗歌的代表作之一。这首诗展现在读者面前的，是一个巨人的形象。他站在地球边上，站在“全方位”俯瞰地球的立足点上，吹响一声声响彻寰宇的号角。他的号角声声在欢呼怒涌的白云、壮丽的北冰洋的情景，欢呼要把地球推倒的太平洋——欢呼来自空间各个方向的滚滚洪涛。排山倒海般的洪涛既具有巨大的破坏力，又蕴藏着同样巨大的创造力，那就看人们能否掌握它、驾驭它。看吧，滚滚而来的洪涛正在不断地努力向前，描绘着“力的绘画”，表演着“力的舞蹈”，演奏着“力的音乐”，抒写着“力的诗歌”，激荡着“力的律吕”。

这是一幅惊心动魄的力的画图，力的颂歌。写作这首诗的时候，作者正在日本福冈的九州大学医学部留学，那是在中国的“五·四”运动爆发不久的时间。“五·四”运动所产生的伟大的“力波”越过太平洋，直接震动了时刻感应着时代脉搏的年青气盛的郭沫若，使他的如椽之笔，得到了纵横挥写的创作契机。诗中描绘的滚滚洪涛的景象，正是“五·四”运动巨大声势的象征。再推开一层说，也是世界潮流的大工业生产规模的具体象征。“五·四”运动对于中国，正如滚滚而来的洪涛一般，它正以巨大的破坏力，冲决一切半封建、半殖民地的思想罗网，同时以伟大的创造力建树崭新的科学与民主的现代文明。“五·四”运动所展示的中国未来，是光辉灿烂的图景。从第二个更宏观的思想层次说，世界潮流的大工业生产，也正以排山倒海之势，席卷日本，冲向中国，并且势将蔓延到全球各个角落，这是历史前进的不可阻挡之势。诗中所描绘的全部力的形象，同样可以看作是新兴生产力战胜落后生产力的强起奋进图。诗人在同年写的《笔立山头展望》一诗中曾以极大的热情歌颂这种新兴的生产力：“一枝枝的烟筒都开着了朵黑色的牡丹呀！哦哦，二十世纪的名花！近代文明的严母呀！”互相参照印证，可以帮助读者更好地理解本诗的思想内容。

这首诗堪称为郭沫若早期“火山爆发式”的诗歌代表作之一，从其诗歌中最能感受到“五·四”时期狂飙突进的时代精神。据作者说，在那段时间里，“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的暴飙突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”（《我的作诗的经过》）阅读这首诗，读者最突出的感受正是这种惠特曼式的“雄浑的豪放的宏朗的调子。”它是在感情激荡时一气呵成的，是火山爆发喷涌而出的岩浆，其气势汹涌，灼热逼人，使得后代的读者也感同身受。郭沫若一向主张，诗不是“作”出来的，而是“写”出来的。“作”有造作之意，而“写”字在古汉语中可以和“泻”字通用。郭沫若的早期诗歌，很多都是灵感到来一泻直下的产物。读这样的诗，读者会感到作者就站在读者面前，他的火热赤诚的心，澎湃激扬的热情，一下子就把读者全部感染了。

《红烛》闻一多

红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征。《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。

“蜡炬成灰泪始干”

                     ——李商隐

红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊！

吐出你的心来比比，

可是一般颜色？

红烛啊！

是谁制的蜡——给你躯体？

是谁点的火——点着灵魂？

为何更须烧蜡成灰，

然后才放光出？

一误再误；

矛盾！冲突！

红烛啊！

不误，不误！

原是要“烧”出你的光来——

这正是自然的方法。

红烛啊！

既制了，便烧着！

烧罢！烧罢！

烧破世人的梦，

烧沸世人的血——

也救出他们的灵魂，

也捣破他们的监狱！

红烛啊！

你心火发光之期，

正是泪流开始之日。

红烛啊！

匠人造了你，

原是为烧的。

既已烧着，

又何苦伤心流泪？

哦！我知道了！

是残风来侵你的光芒，

你烧得不稳时，

才着急得流泪！

红烛啊！

流罢！你怎能不流呢？

请将你的脂膏，

不息地流向人间，

培出慰藉的花儿，

结成快乐的果子！

红烛啊！

你流一滴泪，灰一分心。

灰心流泪你的果，

创造光明你的因。

红烛啊！

“莫问收获，但问耕耘。”

这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。

诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

《峨日朵雪峰之侧》昌耀

《峨日朵雪峰之侧》是现代诗人昌耀创作的一首诗。在这首诗中，诗人塑造了众多审美意象，有峨日朵之雪和石岩壁蜘蛛，它们共同营造出一个凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀，古老开阔的高原背景，博大的生命意识，构成一个协调的整体。通过意象之间的变化与相互作用，描绘出诗人内心深处向往的乌托邦，那是一个仅存于诗人心中的天堂。

这是我此刻仅能征服的高度了：

我小心地探出前额，

惊异于薄壁那边

朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳

正决然跃入一片引力无穷的

山海。石砾不时滑坡，

引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，

像军旅远去的喊杀声。

我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙

血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。

呵，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。

在锈蚀的岩壁；

但有一只小得可怜的蜘蛛

与我一同默享着这大自然赐予的

快慰。

我们或许见过雪山落日，或许见过攀岩比赛，或许还见过蜘蛛人的表演。但我们或许没有见过将这种种意象组织在一起的诗篇，《峨日朵雪峰之侧》则让我们领略到了这些。

全诗两节。起句“这是我此刻仅能征服的高度了”，写得凝练而含蓄。它暗示了多重意思：“此刻”的高度虽不是山之顶峰，却是“我”尽了自己的最大努力所达到的；这并不意味着将来（或“下一刻”）“我”不能达到新的高度，也不意味着此刻的高度微不足道，这毕竟已是一次历尽艰辛的征服。它还暗示了“我”身后已经陆续征服了的那些高度，暗示了“我”的目标与“我”的努力之间的差距，暗示了某种“先喘口气”的决定。于是，“我小心地探出前额”，仿佛是一切艰辛的一种报偿我”吃惊地看到一派壮丽的雪峰落日景象。“朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳/正决然跃入一片引力无穷的/山海。”这是一个宛转重叠绵密奇崛的长句，长句极易写得或累赘或松散或拖沓，而这里意象的密度却显示了诗人锤炼的功力。在辉煌的视觉形象之上，诗人又叠加上一个宏大的听觉形象，“石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。”这一音响的叠加使落日更显壮观。滑坡的动势与落日的动势都是下坠的，与攀登者的动势正好相反。于是视听合一的效果就不单产生审美意义上的“崇高”，而且在读者的生理上引发一种紧张。那一片“引力无穷的山海”事实上也在竭力使“我”下坠。千军万马般的厮杀声响在“我”身旁向深渊“自上而下”地远去时，“我"在这个高度上的坚持就决非易事。因此，诗句立即转入到对自身状态的描述：“我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙。/血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。”由此，我们可以想见攀登者所具有的顽强与坚韧，更可以想见他为此所付出的沉重代价。

此时此刻的“我”，多么渴望如雄鹰般飞翔于蓝天，如雪豹般驰骋于莽原呵，但由于“这是我此刻仅能征服的高度”的缘故，无法与雄鹰或雪豹为伍。这就是第节诗的首行诗人为我们描画出的攀登者的内心感受。继续攀登，暂无“气力”，选择放弃，于心不甘，怎么办，正在这个当口，诗人突然给出一个“特写镜头”，一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我同在。这确实是出人意料的神来之笔。在这样的高度上，有一只不起眼的蜘蛛与“我”为伴：在这样的高度上，即便一只小得可怜的蜘蛛，也享受着“大自然赐予的快慰”。与前一节的宏阔与“嚣鸣”相对照，这里，“可怜”与“默享”两个词甚具分量。它们使前一节的辉煌壮丽不流于虚矫浮饰，使之凝定在一个谦卑而坚毅的高度之上。伟大与渺小，理想与现实，全由这只小小的蜘蛛得到诠释。在这里，“我”与蜘蛛实际上已经合二而一了。

《致云雀》雪莱

《致云雀》是英国诗人珀西·比希·雪莱创作于1820年的诗歌。

《致云雀》是一篇抒情诗，全诗21节。从赞美开始，以感叹告终，层次分明，结构严谨。全诗无一处不写云雀，同时，无一处不有雪莱的自我。云雀成为诗人理想化的自我写照。雪莱以独特的艺术构思生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。

Hail to thee, blithe Spirit!

Bird thou never wert,

That from Heaven, or near it,

Pourest thy full heart

In profuse strains of unpremeditated art.

Higher still and higher,

From the earth thou springest,

Like a cloud of fire;

The blue deep thou wingest,

And singing still dost soar, and soaring ever singest.

In the golden lightning

Of the sunken sun,

O‘er which clouds are bright’ning,

Thou dost float and run,

Like an unbodied joy whose race is just begun.

The pale purple even

Melts around thy flight;

Like a star of Heaven,

In the broad daylight,

Thou art unseen, but yet I hear thy shrill deligh.

Keen as are the arrows

Of that silver sphere,

Whose intense lamp narrows

In the white dawn clear,

Until we hardly see,we feel that it is there.

All the earth and air

With thy voice is loud.

As，when night is bare.

From one lonely cloud,

The moon rains out her beams, and heaven is overflowed.

What thou art we know not;

What is most like thee?

From rainbow clouds there flow not,

Drops so bright to see,

As from thy presence showers a rain of melody.

Like a poet hidden

In the light of thought,

Singing hymns unbidden,

Till the world is wrought

To sympathy with hopes and fears it heeded not;

Like a high-born maiden

In a palace tower,

Soothing her love-laden

Soul in secret hour

With music sweet as love, which overflows her bower;

Like a glow-worm golden

In a dell of dew,

Scattering unbeholden

Its aerial hue

Among the flowers and grass, which screen it from the view:

Like a rose embowered

In its own green leaves,

By warm winds deflowered,

Till the scent it gives

Makes faint with too much sweet these heavy-winged thieves.

Sound of vernal showers

On the twinkling grass,

Rain-awakened flowers,

All that ever was

Joyous， and clear，and fresh，thy music doth surpass.

Teach us，sprite or bird,

What sweet thoughts are thine!

I have never heard

Praise of love or wine

That panted forth a flood of rapture so divine.

Chorus hymeneal

Or triumphal chaunt,

Matched with thine, would be all

But an empty vaunt,—

A thing wherein we feel there is some hidden want.

What objects are the fountains

Of thy happy strain?

What fields, or waves, or mountains?

What shapes of sky or plain?

What love of thine own kind? what ignorance of pain?

With thy clear keen joyance

Languor cannot be;

Shadow of annoyance

Never came near thee;

Thou lovest，but ne'er knew love's sad satiety.

Waking or asleep,

Thou of death must deem

Things more true and deep

Than we mortals dream,

Or how could thy notes flow in such a crystal stream?

We look before and after,

And pine for what is not;

Our sincerest laughter

With some pain is fraught;

Our sweetest songs are those that tell of saddest thought.

Yet if we could scorn

Hate ，and pride，and fear;

If we were things born

Not to shed a tear,

I know not how thy joy we ever should come near.

Better than all measures

Of delightful sound,

Better than all treasures

That in books are found,

Thy skill to poet were, thou scorner of the ground.

Teach me half the gladness

That thy brain must know,

Such harmonious madness

From my lips would flow,

The world should listen then, as I am listening now!

你好啊，欢乐的精灵！

你似乎从不是飞禽，

从天堂或天堂的邻近，

以酣畅淋漓的乐音，

不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。

向上，再向高处飞翔，

从地面你一跃而上，

像一片烈火的轻云，

掠过蔚蓝的天心，

永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。

地平线下的太阳，

放射出金色的电光，

晴空里霞蔚云蒸，

你沐浴着明光飞行，

似不具形体的喜悦刚开始迅疾的远征。

淡淡的紫色黎明，

在你航程周围消融，

像昼空里的星星，

虽然不见形影，

却可以听得清你那欢乐的强音——

那犀利明快的乐音，

似银色星光的利箭，

它那强烈的明灯，

在晨曦中暗淡，

直到难以分辨，却能感觉到就在空间。

整个大地和大气，

响彻你婉转的歌喉，

仿佛在荒凉的黑夜，

从一片孤云背后，

明月射出光芒，清辉洋溢宇宙。

我们不知，你是什么？

什么和你最为相似？

从霓虹似的彩霞，

也降不下这样美的雨，

能和当你出现时降下的乐曲甘霖相比。

像一位诗人，隐身

在思想的明辉之中。

吟诵着即兴的诗韵，

直到普天下的同情，

都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒；

像位高贵的少女，

居住在深宫的楼台，

在寂寞难言的时刻，

排遣她为爱所苦的情怀，

甜美有如爱情的歌曲，溢出闺阁之外；

像一只金色的萤火虫，

在凝露的深山幽谷，

不显露它的行踪，

把晶莹的流光传播，

在遮断我们视线的芳草丛中；

像一朵让自己的绿叶

荫蔽着的玫瑰，

遭受到热风的摧残，

直到它的芳菲

以过浓的香味使鲁莽的飞贼沉醉；

晶莹闪烁的草地，

春霖洒落时的声息，

雨后苏醒了的花蕾，

称得上明朗、欢悦，

清新的一切，都不及你的音乐。

飞禽或是精灵，有什么

甜美的思绪在你心头？

我从来没有听到过，

爱情或是醇酒的颂歌，

能够迸涌出这样神圣的极乐音流。

赞婚的合唱也罢，

凯旋的欢歌也罢，

和你的乐声相比，

不过是空洞的浮夸，

人们可以觉察，其中总有着贫乏。

什么样的物象或事件，

是你欢乐乐曲的源泉？

什么田野、波涛、山峦？

什么空中陆上的形态？

是对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？

有你明澈强烈的欢快，

倦怠永不会出现，

烦恼的阴影从来

近不得你的身边，

你爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀。

是醒来或是睡去，

你对死的理解一定比

我们凡人梦想到的

更加深刻真切，否则

你的乐曲音流，怎能像液态的水晶涌泻？

我们瞻前顾后，为了

不存在的事物自扰，

我们最真挚的笑，

也交织着某种苦恼，

我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。

可是，即使我们能摈弃

憎恨、傲慢和恐惧，

即使我们生来不会

抛洒一滴眼泪，

我也不知，怎样才能接近于你的欢愉。

比一切欢乐的音律，

更加甜蜜美妙，

比一切书中的宝库

更加丰盛富饶，

这就是鄙弃尘土的你啊，你的艺术技巧。

教给我一半，你的心

必是熟知欢欣，

和谐、炽热的激情

就会流出我的双唇，

全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。

《致云雀》是雪莱的抒情诗代表作之一。诗作运用浪漫主义的手法，热情赞美云雀，抒发对欢乐、光明、自由和理想的向往。

全诗共计21节，可分为四个层次。第一层（1～2节），总描云雀高飞欢唱的特点，称赞云雀是“欢乐的精灵”。第二层（3～7节），具体描写云雀高飞、欢唱的特点。清晨，云雀沐浴着明光飞行，虽不见形影，却听得见它欢乐的强音，并用三个自然段赞美云雀叫声的美妙动听。第三层（8～20节），用诗人、少女、萤火虫、玫瑰等一连串具象的比喻，概括云雀的欢唱带给人的独特的审美体验；并解读出云雀鸣音甜美的原因在于永远欢快、永不烦恼、永远充满爱。对比人类因“瞻前顾后”和“事物自扰”而常陷苦恼，诗人得出结论：云雀的欢乐在于鄙弃尘土。第四层（21节）表示愿学云雀的欢欣，用自己和谐、炽热的激情唱出欢乐的歌，为全世界带来欢乐。

诗中云雀的形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人理想中的自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，追求崇高，向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的差距，而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。

第一节写的似乎就是诗人当时的强烈感受和最初反应，其余各节全都是由此生发出来的。诗人首先对云雀及其歌声作出总的评价和赞美：称云雀是“欢乐的精灵”，以来自“天堂或天堂的邻近”，暗示欢乐歌声的神圣，几乎等于说：此曲只应天上有。以“不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心”表达了诗人的美学观点，他认为，好的诗歌应该是直接从心灵深处涌现的思想激情和形象。

第二节写出了云雀从地面一跃而起的典型运动态势和边飞边唱的典型习性。

第三、四节则在描写云雀升上晴空迎接朝阳和以一系列欢快明朗的形象感染读者的同时，又把读者的思绪引回云雀的歌声。

第五、六、七节，诗人以星光的利箭、明月的清辉、霓虹彩霞降下的美丽之类视觉形象描绘听觉上的优美感受。

第八节，直接把云雀比作诗人，说云雀“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被从未留意过的希望和忧虑唤醒”，这正是他自觉承担的社会使命。

第九节，他把云雀鸣声比作怀春少女为了“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”。这正是诗人的自况。

第十到十二节，诗人以飞萤的流光、玫瑰的芳香作比，再以“晶莹闪烁的草地，春霖洒落的声息，雨后苏醒的花蕾”这三个密集的形象带出三个概括性强而准确的形容词”明朗、清新、欢悦”在更高一个层次，对云雀歌声的优美作出判断。

从第十三节到第十四节，探讨美的根源，那就是高尚的思想、情操。“赞婚的合唱”和“凯旋的欢歌”之所以必定贫乏，是因为在他看来，传统的婚姻不过是人压迫人制度的组成部分，带来“凯旋”的战争和暴力本身则是“一切罪恶的根源"。

第十五节中提出了艺术与生活和自然的关系。雪莱认为，艺术是生活的再现。

第十六节说云雀歌声之所以甜美欢快，是因为云雀“爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀”。

第十七节谈到了死亡。连同以下三节，都体现了浪漫主义诗歌的共同特征：歌颂自然，以反衬人类社会的丑恶和人的不幸。

第二十节，对云雀歌声的美妙进一步概括，同时表明，艺术作品之所以美妙而富饶，是因为作者具有不凡的品质，高超的艺术技巧只能为“鄙弃尘土”的艺术大师所用。

第二十一节，每节都由四个扬抑格三音步诗行和一个抑扬格六音步诗行构成，韵式是ababb。这种四短一长的设计，是模拟云雀，总是在短促的几声之后拖带一长声尾音。

在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问等方式，从各个角度对云雀加以描绘、赞美。他把云雀比作诗人、比作深闺中的少女、比作萤火虫，使云雀的美丽形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声的无比美妙。

诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，具有艺术感染力。整首诗在艺术表现上较见功力，文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，而且文章有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，自有一种催人前进的力量。