进击的票价 | 你真的明白天朝音乐剧的供与求吗？

2019-05-27 12:05 作者:TheatreBomb 0人读过 | 我要投稿

《声入人心》大火之后，很多音乐剧的票价应声而涨~有人说，这只不过是自然的供求现象，无需过分担心，笔者却不以为然…

因为供求分析是有一定适用范围的，不能脱离市场结构而空谈！

市场不是万能的——少拿供求关系胡说八道

先谈谈经济学里的供给需求模型：

如果简单粗暴地画个图，用纵轴表示一种商品的价格，横轴表示其成交量，我们会发现它的需求曲线(D)是向下倾斜的，暨价格越高买的人越少；而供给曲线(S)则是向上倾斜，暨价格越高供给量越大…两者交叉的地方(A)则是理论上的均衡点——在这里，数量为q的商品正好可以以p的价格被卖出，供求达到了平衡~

如果需求激增，需求曲线会向右移动，产生这样的结果：
新的均衡点由S与D1的交点A变动到了S与D2的交点B——不论是市场价格，还是成交量，都有所上升…

这看上去挺好，但不知大家是否已经看出了问题？

音乐剧的市场条件并不会像图中那样理想！

事实上供求分析比较适用于competitive market(竞争市场)，其特点是里面商家众多，产品差异化很小，进入退出的门槛都很低，消费者也无比理性——在这样一个市场中，所有人必须跟市场价格保持一致，否则低了不划算，高了没人买；而在有利可图的情况下，大家会扩大生产，新的竞争者也会涌入，反之大家则会降低生产或退出市场…

但实际的市场结构，何止这一种？想要扩大音乐剧的供给，又谈何容易？

哪怕大家没有听说过垄断、寡头等等概念，想必也体会到滴滴一家独大之后花样加价的痛——当一个商家获得了足够大的市场份额，或者其商品足够独特的情况下，往往它就有了一定的定价能力，不再是市场价格的接收者！而另一方面，较高的进入门槛也会让潜在进入者望而却步...

此时供求分析起不到什么作用，博弈论才是更适合的分析工具!一旦能先行抢占市场，并成为行业标准的制定者，其他人再不情愿，恐怕也会对你无可奈何~

笔者曾经跟经济学的教授讨论过，认为国内的音乐剧市场是处于Monopolistic competition和Oligopoly之间，而更接近前者~主要特点除了演出之间的差异度很高之外，制作也相当复杂——不仅有着较高的门槛，更是耗费大量的时间、资金与精力…

前些年的国内市场的大小年现象，正体现了制作能力产生的制约效应：在大年，当市场环境好的情况下，演出商去筹备新的项目，结果最终问世往往就要等到一两年后，中间的空档期产生了小年…这种供给的滞后性，也是现场演出以及很多实体经济不可避免的~如果一部剧能够火线问世，它就算是敢演，大家敢去看吗？

新的供求模型——宏观经济学的启示

那么，供给需求的分析对于音乐剧是否还有参考价值呢？

笔者在接触到宏观经济学之后，发现了一个更加适合行业现状的模型: AD(总需求)-AS(总供给)模型~

它一般用来衡量一个国家的GDP与通胀率之间的关系，表面上和供求模型比较像，不同的则是那一条竖直的长期总供给(LRAS)曲线——一定程度上代表着生产力…

于是乎，在总需求激增的时候，短期内的变化还是从A到B，新的总需求(AD2)和短期总供给(AS)曲线的交叉点…通胀率和GDP都得到了提升~

但长期来看，由于生产力并没有得到提升，长期的总供给还是停留在LRAS——所以，长远来看，新的均衡点会在C处形成，此时GDP会回落，通胀率却进一步升高了...

在这里，推动物价的是人们的期望：或许有人觉得形势好了，开始浪了；或许有人习惯了高涨的物价，难以回到过去的心理状态…简单来说，AS1到AS2的变动是有很多非理性因素的，但是由于LRAS的制约，最终只会达到C，一个比之前的A更糟的状态！

不知大家是否已经将今年的音乐剧市场对号入座？

不可持久的虚假繁荣给人们带来的伤害在历史上是有前车之鉴的！西方政府曾经也很迷信市场，想着无为而治，结果经济危机往往如影随形…

如果不能真正发展生产力，虚假繁荣往往只会带来滞涨、甚至萧条——短期内起的楼哪怕再高，地基不稳的话，离坍塌之日也往往不远><

投资 or 投机 —— 音乐剧市场中的资本论

事实上，今年的音乐剧市场，并没有好到哪里去…

就LRAS来说，制作能力还没有得到显著的提升——甚至说现在市场上的剧，大多数是《声入人心》播出前就筹备好了的~但这并没有阻止某些商家加价不加量><

就人们的预期来说，恐怕不少人已经飘了…原来好端端的项目，加塞几个明星，砍掉几个替补，甚至逼走几个元老，再稍微弄虚作假一下，还不是小case？还有很多人感觉市场好了，也想分一杯羹——当“山寨”、“特供”项目纷纷走马上线，供应商坐地起价，观众付出更多的钱，却不一定能有更好的体验，市场的未来，还不值得担忧吗？

而前一阵，更是传来了《深南大道》中道崩殂的消息，令笔者无比唏嘘~

问题的节点，在于资本方和制作方之间的矛盾——笔者虽不了解内情，也略微能猜到在新的市场条件下，两者之前的关系会变的更加微妙~遗憾的是，像李盾这样的音乐剧老司机，能使《蝶》横空出世，却也有虎落平阳的一天…

道理很简单：制作方关心的是演出的水准，而资本大多数是逐利的；音乐剧在商业模式上又是短期内赚不了钱的，哪怕在西区百老汇都必须要靠长年累月的高上座率慢慢回血…当音乐剧项目遇到目光短浅的财务型投资人，会发生一些变质丝毫不奇怪；反而是顶住压力、坚持初心的制作方，更值得我们钦佩~

于是我们会发现，资本或许只是推升了AS曲线，甚至在伤害制作方的时候使得LRAS曲线向左移！这只能令情况雪上加霜！

破局之道——制作才是硬道理！

那么，大家该怎么样应对呢？

在数学的角度上来说，自然而然有两种方式：将AD曲线向左移，以及发展生产力右移LRAS曲线…

虽然我们也要减少泡沫、预防市场过热，但仅仅靠第一种方式显然是不理想的…因为最好的结果，仅仅也是回到原点><

那么，大力提高“制作”能力则是必须要走的路！如果提高的足够多，我们还能惊喜地发现新的均衡点能让大家互利共赢呢！

当然，这里的“制作”是广义的，不仅包括独立自主地将一部剧从头搞起，也包括增加引进，将更多高水准的音乐剧带入国门…以前我们说音乐剧缺乏受众，现在剧院里热闹起来了，恐怕缺的是好的演出~

而且，这并不一朝一夕之功，从头创作一部剧有多难大家恐怕无法想象，但哪怕引进一部剧也要郎有情、妾有意才行：一般来说，这部剧水准要好、要避免跟国内文化存在巨大差异、要有适合引进的巡演版、还要最好有国际/亚洲巡演的计划（某些为华“特供”的版本，大家忽略就好）——这样筛选下来，能“适婚”的恐怕本身就数量有限，它们会变成越来越稀缺的资源…

而另一方面，好的制作方可能会更加稀缺~比方说，笔者曾因15年的Ghost接触到良心制作方GWB，结果今年一看，好多部剧的背后都是它！因为大家都不傻，骗钱的豆腐渣早晚会被人唾弃，硬实力强悍的自然桃李不言，下自成蹊...