【倾情整理】中国古代文化常识系列（六）古代音乐篇

一、要点梳理

1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐通称中国古代音乐，包括原始社会（约公元前21世纪以前）的音乐，奴隶社会（约公元前21世纪—公元前475年）的音乐和封建社会（公元前475—1840）的音乐。

（一）五音六律

古人把宫、商、角、徵、羽称为五音，从宫到羽，按照音的高底排列起来，形成一个五声音阶，即：宫 商 角 徵 羽（1 2 3 5 6）

后来再加上变宫、变徵，就形成七个音阶之一——雅乐音阶，即：宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫，即：（1 2 3 #4 5 6 7）

例如：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。”（《荆轲刺秦王》）

古书常把五音或五声和六律并举。律，本指用来定音的竹音，后来成为我国古代音乐方面的专门名称。即：黄钟、太簇、姑洗、徵宾、夷则、无射。

例如：“夔于是正六律和五声。”（《察传》）；“师旷之聪，不以六律不能正五音。”（《孟子》）

（二）八音

我国古代对乐器的统称。具体指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，叫做“八音”。八音分类法是我国最早的乐器分类法。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

（三）雅乐

古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”（云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞）。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。 

（四）俗乐

古代各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。

（五）经首

相传为尧乐曲《咸池》中的一章，一说为黄帝所作。《庖丁解牛》：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”

（六）六幺

唐时有名的琵琶曲名。本名《录要》，后讹化为《绿腰》、《六幺》。《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”

（七）霓裳

即《霓裳羽衣曲》。唐代著名乐曲名，相传为唐玄宗所制。全曲共十二遍，前六遍为散板，无拍，不舞，后六遍有拍有舞。《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”

（八）桑林

传说中商汤时代的舞乐名。《庖丁解牛》：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”

（九）无射

本指古代十二首律之一。又指周景王所铸的钟名。《石钟山记》：“噌吰者，周景王之无射也。”

（十）阳春白雪

《阳春》、《白雪》都是古代楚国的歌曲名，当时认为是高级的音乐。所以后来用“阳春白雪”比喻高深、不通俗的文学艺术作品。

（十一）下里巴人

《下里》、《巴人》皆为古代楚国的歌曲名，且为流俗的下曲。所以后来用“下里巴人”比喻通俗的文学艺术作品。

（十二）乐师

古代以演奏乐器为职业的人。《师说》：“巫医乐师百工之人，不耻为师。”

二、拓展延伸

（一）“中国十大古曲”

1.《高山流水》

琴曲《高山流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。 现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其余所收均为分段。 清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。现在流传的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。 

关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！” 

现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。 

2．《广陵散》

《广陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。 

今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。 

《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。 

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。 

《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。 

3．《平沙落雁》

琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》，它是我国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷，卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲，大曲《十面埋伏》，附杂板一曲。 

《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体。李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲，但他已将乐曲结构扩充至七段，有《雁阵横空》、 《霜天雁叫》等小标题。一至四段曲调脱胎於华氏谱，五至七段为华氏谱所无。 

乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音，表现手法新颖别致。在平湖派的乐曲中，此曲在平淡中出奇，静中有动，动中有静，意境深邃。浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》，故也有人将前者称为《小平沙》，后者称为《大平沙》。 

目前的演奏是根据琵琶艺术大师，平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的。杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲，朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深，常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合，因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹，以文为主，讲究神韵，趣味高雅，意境深邃。这是平湖派的重要特色。杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时，使用自由节奏，尤其是最后几段，具有丰富的诗意。刘德海先生认为，在学习平湖派《平沙落雁》时，必须恢复下出轮的演奏技法，这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破。要演奏好这首乐曲，关键是立意，要以“雁”拟人，含以清苦艰辛，才能得曲意之妙。

4．《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。相传此曲为东晋桓伊所作。

桓伊，字叔夏，小字野王。他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛。（现在的箫，古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊，因为仰慕其大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人非常谦逊，虽然当时他已经很有地位，和王徽之又素不相识，他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。

所以称作《梅花三弄》，一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次。（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有"高声弄"、"低声弄"、"游弄"之说），这便是梅花三弄的曲名由来。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。 

5．《十面埋伏》

《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》，琵琶独奏，是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。

第一部分，大战前的准备。第一段名为〈列营〉，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，单单这几秒钟强烈的表现力也激起了巨大的气势。第二段〈吹打〉，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。接着的第三段〈点将〉是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。士气再一次增强。

第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的离去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮。

总的来讲，《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。

6.《春江花月夜》

乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主(陈叔宝)所创，原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。唐代张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。

7．《渔樵问答》

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。 

8.《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》，汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。 

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

9．《汉宫秋月》

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。 

二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏（只以一把位演奏）。 

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。

江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。

10．《阳春白雪》

典故出自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》。“是其曲弥高，其和弥寡”，歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。意为：不同欣赏者之间审美情趣和审美能力会存在巨大差异。

《阳春白雪》相传是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作古曲。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。现存古琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

流传有两个版本：《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段的乐谱。

《小阳春》汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广，全曲七段，分为：起、承、转、合四个部分。起部《独占鳌头》，曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，在后三个部分的部首循环再现；承部《风摆荷花》、《一轮明月》，两个“八板”变体，在头上循环再现，旋律两次上扬，在高音区活动，表现情绪较为热烈；转部《玉版参禅》、《铁策板声》、《道院琴声》这三个段落中出现展开因素；合部《东皋鹤鸣》，本部动力再现，气氛异常热烈。小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。

（二）中国古代乐器史

1. 远古时期，（约公元前6000年－公元前1711年）

根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。

2. 先秦时期，（公元前711年－公元前256年）

这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

3. 秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960年）

这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。

4.宋元明清时期，（960年－1840年）

这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

三、应用举例

例1、下列不属于古代五音的是（  D  ）【解析】徵不是徽。

A.宫      B.商      C.角      D.徽

例2、下列不属于我国古代对乐器的统称的八音的是（  D  ）【解析】竹不是弦。

A.金、石     B.土、革     C.丝、木     D.匏、弦

例3、古人所说的“八音”是对乐器分类的方法，这种分类的依据是（   C  ）

A.乐器的形状      B.乐器的音色      C.乐器的材料      D.演奏方法

【解析】周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏[páo]、土、革、木八类，叫做“八音”。八音分类法是我国最早的乐器分类方法。在周末至清初的三千多年中，一直沿用。

例4、下面传统曲目与它们的演奏乐器对应正确的是（  D  ）

《高山流水》      《十面埋伏》        《梁祝》        《百鸟朝凤》

A.古琴    琵琶    古筝    长笛                B.古筝    二胡    箫          长笛

C.古筝    二胡    琵琶    小提琴            D.古琴    琵琶    小提琴   唢呐

【解析】必备文常识记知识。