光与我们的对白
大家好，我是条子家族出道两天半的新成员日更条，在光速退圈把号还给年更条之前，我想用一篇专栏作为我存在过的证明，也就是前几天说过的《光与影的对白》创作历程和其他一些杂谈，同时我也想分享自己的某些写作方法来抛砖引玉，为有意进行歌词创作的人提供一些参考思路。
专栏无法直接上传音频，所以每个阶段的demo暂时无法分享，因此主要想说一说文字方面的创作过程，希望将来有机会能直播给大家听一听这些年许多歌没能面世的版本。
我个人的天依十周年生贺很早就在计划了，是一首快节奏的欢快歌曲，甚至去年年初作编曲、词就有了框架，至于后来为什么发了《纯蓝》，只有年更条知道。
今年2月，兔总来找我约光与影主题的十周年生贺，思前想后，我觉得目前这首歌不配十周年，并且官方希望能够把《为了你唱下去》中的元素作为歌曲彩蛋，于是我翻出高中条的库存，写了半首慢节奏的demo以便融入彩蛋，可能也是大家口中的“浓浓条味”作品。
然而“歌曲有些平，还有别的demo吗”，反馈并不理想。我开始感到茫然和压力，因为我并不觉得这首歌不够好。“再怎么让我写抒情也就只能是这种感觉了”，我产生了放弃的想法，觉得自己负担不起十周年这首意义重大的歌曲，也表达了我已经有些疲于写慢节奏的歌。
但也是这件事让我忽然醒悟过来，这些年来的约稿，大都是要求“复刻”某首我已经发布的作品，虽然不觉得自己敷衍过，但任何复刻风格的作品都不可能超越原作，我或许已经被困在某种风格、他人的要求里太久了，我早该静下心来用更多的时间写自己的音乐了，而“表达自己”也是我使用VOCALOID创作的初心。
兔总也说“按你的想法来就好”，我也很感谢他的理解，于是我写出了光与影的demo，不过最初的bpm是100，伴奏类似《不知者》和《8102》，是一首快节奏的歌曲，而最终版本降了速度，配合编曲显得更加抒情动人一些。最初版本的填词体现的也是我当时比较消极的感受，描绘了一个放弃音乐创作之人的故事，但保留了上一版中“至少在这一刻，热爱不问为何”的中心句。
虽然即使比较消极我也能圆回十周年×不过这时候我拿到了更加详细的“光与影的对白”概念设定，顿时感觉这个作文我不会写，和我目前和最初的构思都天差地别。
其实那时候我不知道很多人（也许只是发表评论的很多人）认为雅音和天依是两个个体，可能会对雅音参与天依十周年反感。我个人一直认为雅音是天依的一个时期，所以有一年我写了《haru》，一个成长和继承的故事。这时我只是“搔首至发落”也没有一句得，构思不出完成歌词的线索。
对我来说，能不能写出歌词，最重要的就是“线索”，能够将整个歌词贯穿起来成为整体，而不是东一言西一语，看起来在堆砌辞藻（醉酒版意识流歌词不算）。“线索”通常是我构思出的故事，或者时间线，再或者想象某几个场景，斟酌词句将其描绘出来。比如《霜雪千年》就是我根据故事线和想象的场景写的歌词：我想象着一位女子被花香牵动走上街头，进入船舫穿过迷雾，写“梨花香···隐约了晦朔葱茏”，想象她进入的庭院是怎样的景象，写“楼阁现···芳草入深院”。所以如果有了线索，歌词写作是简单又顺畅的，而现在我就面临没有思路的困境。
这时年更条瑟瑟发抖的第一波催稿袭来，支离破碎的第二版歌词不得不上交。
贯穿这版填词的两个字就是“押韵”，为了押韵而填词，除了开头结尾，场景确实构思出了几个，但我完全无法把它们连在一起，这一版我自己都看不下去，果不其然需要大篇幅修改。
年更条得以喘息的间隙，决定静下心全部推翻重来。下图中能够看到我大部分的思路，同时根据概念的提示，我在b站搜索了每一年热度最高的歌曲，尽量将他们融入进歌词，作为对过去十周年的回顾。
这是一个漫长又痛苦的过程，类似我们在学生时代的考场上或多或少经历过的感觉，我甚至觉得有些地方能够想通，是老天爷看我白天上班晚上熬夜写歌，可怜我让我灵光一现（忽然发现老天爷也是lty）。尤其是最后的副歌，实在难写到去世，仿佛十周年所有的重量都压在了这几句话，我有太多想说的，但音符却是有限的，甚至我开始后悔为什么不写一首说唱说个够，不用在这里精挑细选，还要押韵！我最烦押韵！(╯°Д°)╯︵ ┻━┻。
终于我捋清了这首歌的主旨和线索，写出了95%完成度的版本。
官方给我的概念中写道：“不仅是洛天依和十年前的自己，粉丝音乐人和洛天依，音乐和创作者，我们都是光与影的相伴。”
我更倾向于将“影”理解为“留影”，是过去我们参与塑造的无数个天依的“留影”，每一个留影都代表着其背后的观众和创作者们，不论哪个时期的天依，和屏幕这边的我们本就是不可分割的，我们互为光影，每个人都能去塑造独一无二的她，也正是天依吸引我的地方之一。
总之很有精神！最后把这版歌词略加修改，成为了最终版本。
其实这首歌在曲的方面也曾发生过让我心如死灰的事，不过好在起死回生了，甚至让我感觉惊喜，编曲真的太过加分了。另外当时有《为了你唱下去》、《纯蓝》、《光与影的对白》三首歌需要重调，但是我时间比较紧张，光与影高音也很多比较难调，所以托付给了官方。然后，酷佬，你是我的神！！将唱歌甜美柔和的AI都调得充满激情，人声里也增加了一些即兴的转音，锦上添花，让我庆幸这首没有自己调音。
两三个月的时间里，我时常怀疑这首歌配不配得上十周年，大部分人会喜欢吗？一遍又一遍听每个阶段的demo，时而觉得平淡时而觉得或许是好听的，这种忐忑一直持续到发布才算放下心来。
当然也发生了我意料之外的事，一些评论提到前奏与某首歌曲很相似，这可以说是我最不愿意遇到的。借鉴甚至抄袭的指控对一个创作者来说是毁灭的，这些年来我总是经历，我只能一次又一次说，抄袭对我没有任何好处，某段旋律在同样的和声进行下很容易想到，音乐发展到今天，12个音符悦耳的组合可能早就被写光，如果样本够大，也许每首流行音乐的大部分旋律早就被前人写过。但是旋律没有查重网站，很多听众只凭听感而非谱子或走向来判断，轻易就断言。这一点一方面我只能保证没有听过，另一方面希望听众能对借鉴抄袭与否有更加谨慎的判断。
也到了说结语的时候了，先说一下光与影这首歌的主旨吧：我们每个人在成长过程中都会留影，记录不同时期自己的模样。十年来天依也留下无数的身影，但与众不同的是，她每一个影子几乎都由不同的创作者和听众参与塑造。最初的天依作为VOCALOID几乎是一具空壳，这也是我用天依进行创作的最重要原因，我们都能平等地借天依唱出自己的心声，让她作为我们自身成长的记录者，天依每一个站在聚光灯下的身影背后，都有我们有如星火的创作、想象、评价为她一点一滴构筑灵魂、填充躯壳，她代表了许多个“我们”。直到如今，天依在不同人心中有了万千模样，被寄托了万千情感。
我想我用V创作的初心就是，我在这个圈子听到太多创作者唱出了自己，我也想成为他们中的一员，而正因为天依是虚拟的，她才是鲜活的，我们才都得以在天依身上映出自己的影子，感受独属于自己的共鸣。
这十年，创作对我来说不是坚持，是一种需要，是我在整日的疲惫后、消极的情绪中得以暂避的一方天地。 只有在在创作中，痛苦才变得有价值，成为灵感的养分；只有敲下音符时，世界上的一切事都与我无关，我忘记了一切不快乐。创作和虚拟歌姬早就成了我生活的一部分。
我的生命是有限的，但我可以用创作留下永恒的东西，这是多么有意义的事呀。
谢谢你看到这里，也谢谢你听过我们的歌。
