现代化≠改良派——汉服文化“双创”路线的八种误区

图文来自：原创 现代汉服 空心砚

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现代化≠改良派

汉服文化“双创”路线的八种误区

2020年9月22日，教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上的讲话中又一次强调“双创”路线：

“要坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展……” 

汉服运动行至第18年，如同即将成人的少年，先后经历了“过家家”式的幼稚扮演和“追文物”的狂热青春，接下来必须直面现实的社会检验，丢下懵懂幻想，进行大量取舍，超越有限扮演和古风娱乐，蜕变为现代社会直接需要的存在。

这种蜕变，在某种意义上也许就是实现创造性转化、创新性发展的必要过程之一，而其最终目的在于激活文化自身的应变进化潜力，以解除对“古代”语境的过分依赖，从本质上达成优秀传统文化的“现代化”。

目前的问题之一，恰恰在于“现代化”这个词给大众的印象，长期以来总与“西化”“国际化”“娱乐化”等异化概念暧昧不清，大众和社会轻易忽略甚至本能否定中国传统文化自身的进化潜力，因此社会各领域多习惯越过文化本质，以刻意附会现代既有流行文化的方式，来开辟嫁接式的“双创”路线，实现传统文化所谓的“现代化”改良，实际上是“异化”创造，最终往往给人徒有其表、虚张声势、隔靴搔痒的感觉。

汉服文化经过三百余年的强烈断层，在这方面犹难避免，鉴于此特将上述整理成以下8种具体误区，以便自我检省，共为警惕。

误区一

现代化=折衷化

很多设计师一片好心，想让汉服更具有现代感，积极尝试“汉洋折衷”“汉日折衷”“汉韩折衷”“汉萝折衷”“汉旗折衷”汉Cos折衷”“汉游折衷”“汉影折衷”“汉娱折衷”……不断和世界各国各民族各文化出联名款，却发现不论怎么结合，属于汉服的那一部分，在大众印象里仍然只属于过去，与现在无瓜。

附会在早已完成现代化的其它文化身上，并不能替代汉服自己完成现代化的过程。也许这样可以看到一点相似的影子，毕竟文化演变之道都有相通之处，但别人的影子永远只会追随别人而动，不会与你共进退。

图：折衷式设计（图源网络）

误区二

现代化=魔改化

汉服现代化要的是成长，不是整容。魔改永不允许，警察永在。

至于怎么界定魔改？可以参考文物，但不可以迷信文物。因为“没改”和“魔改”是两个概念！

所以参考文物的同时，更要信任人类的常识：美好与丑陋、适度与过度、精致与粗糙、诚制与滥造、敬雅与庸俗……

判断这些东西，用人类每天穿衣服的常识就足够了。判断是否魔改，本质上也就是判断这些感觉。

至于圈内常常争执的对与错，其实文物也判断不了。因为文物根本不知道主人当年是出于常识创造了他，还是出于个人癖好创造了他，自己都不知道自己是对是错，怎么帮你判断对错？最多只能佐证你本人出于常识的判断，注意是你自己的判断，不是它的判断！

如果非要依赖常识以外的复杂知识体系，来做汉服是否被魔改的判断标准，那么大众会永远对魔改汉服没有分辨能力，人人尽可欺之。

图：魔改设计（图源网络）

误区三

现代化=把出土文物复制到现代场景

文物是什么？

汉代文物是汉前服饰“现代化”的随机遗存；唐代文物是唐前服饰“现代化”的随机遗存；宋代文物是宋前服饰“现代化”的随机遗存；明代文物是明前服饰“现代化”的随机遗存……

如果只是复制前代服饰到后代场景，请递推一下，现在应该间接复制哪代文物？

图：草叶兽皮时代（图源网络）

即便是经过N代“现代化”的明代汉服文物，此刻的时代依然会永远觉得它是过时的东西，因为人类的思维惯性会将文物的形象永远保护在古代场景里，不论这件文物多么优秀。所以几乎所有的民族服装，都没有机会以复制的形式应对万变，古代是，今天更是。

图：服饰一脉相承而又因时而变（图源网络）

误区四

现代化=强制化

汉服发展的中断确实是强制的，但是重启复兴是完全自发的。

民族存在，民族服饰的自发性就会一直存在；汉族存在，汉服的自发性也会一直存在。

汉服现代化只是为激活唤醒这种自发性创造条件。

强扭的瓜不甜，而且剧痛。

汉服比任何民族服饰都深有体悟。

图：剃发易服（图源网络）

误区五

现代化=时尚化

潮流会涌上来，必然会退下去。一时之尚，这“时”必然有结束的时候。

这类网红式的人气和认可，汉服也只需要一时，根本不必花一场社会运动的力气来争取。

既倾动了无数人的青春、中年甚至老年，那就绝对不会停在这里，安于给那些滥商、滥演、滥娱的人，搭台唱戏！

汉服之所以需要现代化，是为了跟上时代的脚步，更久远地传承下去，绝非为了转瞬即逝的一时之欢、一时之荣、一时之红！

图：网红“汉服”（图源网络）

误区六

现代化=物质化

现代汉族人民对民族历史记忆的尊严、温情、敬意，是汉服永远的主旋律。

因为特殊的中断经历，尊严这一项，会比其它自然生长的民族服饰更为深刻。

精神感受永远在第一位，物质感受永远在其次。

物质存在，永远不能触碰精神底线。

耻辱感、羞耻心、自觉意识……不会让步于物质乐趣。

图：清装（图源网络）

误区七

现代化=历代贵族服饰汇演

民族服饰，民族两个字何意？

“民”不是指那一小撮不用干活又有钱有闲的古代贵族阶级，他们的服饰习惯不可能在民间普及！

“族”是个整体，它的历史也是一脉相传的，历朝历代是递进关系，不是并列关系，他们只在表演的时候才有机会同时出现。换言之，只要他们凑到一块，都会让人觉得是穿越表演。

这并不代表复活个朝代”就是可行的，明代也只是现代的“前代”，汉服现代化不会汉代化、唐代化、宋代化，同样不可能明代化。

用朝代区分形制标准的源头是什么？

是历代贵族留下的文物太眼花缭乱，把它们放在一起，若不事先知情估计想不到是同一个民族的产物，于是不得不采用简单粗暴的“断代”思维。

如果民族服饰关注的重点，本身就不该在他们身上呢？

抛开历代贵族身上那些极具封建阶级色彩且不切实际的浮夸装饰，最有参考价值的历代平民服饰并没有多少千变万化，可供个人癖好自由“临幸”。

图：清明上河图中的平民（图源网络）

邻近的日本、韩国、东南亚等，以及国内的众多同源民族，他们的民族服饰也几乎都不约而同地选择保持平民本色，而不是自由cos。

在他们的土地上和社交里，不分场合地自由cos，同样会被侧目。

有资格不满于路人侧目与误解的前提是：自己没把路人当傻子！明知不合适而故意不合适。

群众的眼睛是雪亮的，穿衣常识是平等的，这些不会因为汉服是民族传统就出现特例。

图：现代韩服男装

误区八

现代化=知识精英化

百里奚前辈之前总结过“交领右衽、隐扣系带、宽袼松摆、腹手合袖”十六个字，基本可以完整概括汉服的典型特征，近期还将进一步提炼“八字诀”，更加精准地概括汉服的本质特征。

这些都是基于普适常识的自然传承来提炼的共性特征。

交领右衽，交掩浅一点可以散热，交掩深一点可以御寒。隐扣系带，衣带可以调节松紧，不把整件衣服的形态定死，同时衣带的形态也更容易融入整件衣服的线条。

后面八个字，找个反例来看看，就会发现也藏着裁缝的经验。

图：宽袼松摆、腹手合袖的反例（图源网络）

民族文化一向注重心口相传、自然选择。经过几千年考验的经典共性，常识足悟其道。

就怕你总不动用常识去想它，总将它的一切划到常识之外，归到知识以内固定死。

这让创造它们的那么多文盲巧手、慧心民妇，情何以堪呢？

学术界看传统服饰，需要知识精英。

老百姓看传统服饰，只会动用常识。

也许纠正常识的主战场不应该是兴趣社团，而是现代家庭。也许社团只是正式上战场前的过渡区和培训区。也许社团的汉服宣传，应该从常识的角度解释汉服，而不是从知识的层面抬高汉服。

现在网络也可以说是一种无形的超级社团，越来越多的新人挤不进社团核心层，想更深入地了解主要就是通过网络，得到的绝大多数信息都在固化汉服“知识精英”的形象。

他们转身向家庭传播，自然也是一套“知识精英”的做派。家人如何理解？

这种现象，倒不是因为用常识理解汉服有多难，还有一种更可能的原因是：不屑于用常识去解释汉服。就像人在年少时总不屑于谈钱，觉得俗。成熟之后，才会发现，正视金钱，心中追求的所有美好才有机会落到实处。

小结

说了一大堆不该做的，最后总结一下应该做的。

1、观念现代化：念在扮古，你穿的就是古装。首先让思维回到现代，汉服不是你做古人梦的道具。

2、应用现代化：用在今朝，从现代社会的实际需求出发，针对休闲、商务、会面、家宴、节日、礼仪等普适场景，深化设计与应用。

3、设计现代化：重在家礼，汉服设计应该关注现代日常家用、人生家礼对汉服的需求，大可不必一味复制古代文物或为古风摄影表演服务，在古人的需求里找存在感。

4、风俗现代化：随风化俗，几乎每个城市都有非遗项目，本土文化，会是汉服重新获得现代民众接纳的捷径，既然一方水土养一方人，每个城市对汉服的记忆，就不应该都是千篇一律的美。希望汉服是重新打开民族文化记忆的钥匙，也将是重新拾起家乡文化记忆的契机。