揭秘剪辑大师，B站美食区新浪潮一哥cram阿强的剪辑手法

在60年前的法国电影界，涌现了一波以戈达尔，阿伦雷乃为首的新锐导演，这波导演被后世统称为新浪潮。新浪潮革新了很多电影的技法和理论，波及到世界各地，进而诞生了诸如捷克新浪潮，日本新浪潮，德国新浪潮，道格玛95宣言，中国第六代，罗马尼亚新浪潮等盛况。
如今，在B站的美食区，一位剪辑大师，cram阿强，也不断地用眼花缭乱的剪辑手法，在美食区也掀起了一波美食视频剪辑与拍摄技法的新浪潮。

下面，我就带大家略微见识一二：
首先是长镜头拼接技法：
世界上已经有不少一镜到底的剧情长片，比如1917，俄罗斯方舟，这些电影当然也是一段一段拍完接起来的，如何能让这些片段看起来浑然一体，从而蒙骗住观众，就需要一些技巧。
下面我们就来看看B站剪辑大师，cram阿强是怎么做到的：

换机位时，人一出画（离开拍摄画面之外），在固定住相机的同时按下暂停，保持画面内物品不动，哪怕隔了几个小时，回来继续拍，观众看起来还是连续的。

举两个例子，

第一个是阿强的2019.8.18期，一刀不剪，榨菜肉丝面1.8倍速，

分别在1分56秒，4分04秒，6分07秒和7分50秒四次出画（人离开拍摄画面）。普通人看起来很连贯，其实这五段视频之间，隔了多久，没人知道。

可以对比一下上面两张图的光线和色调（6分07秒和7分50秒），很明显隔了很长时间。虽然阿强是剪辑大师，也难免百密一疏。有些观众一直好奇阿强为什么要摆弄机位，就是为了这个。有了这个方法，就能吃的又多又快又轻松，一雪五包泡面之耻。

第二个例子是2019.8.17期，一刀不剪、2斤炸酱面3斤肘子

分别在1分04秒，1分28秒，1分57秒，2分50秒，3分19秒，4分18秒六次出画，跟上个例子是一样的。我就不一一截图了。有兴趣的小伙伴可以自行截图对比一下光线和色调，尤其是要注意这个油亮油亮的肘子的反光，以及墙壁呈现出的色调和影子，跟上个视频一样，大师依然是露出了一些马脚。

评论区已经有一些观众看出了破绽：

用这种剪接手法拍的自证视频，阿强不但吃的比五包面多了，速度变快了，而且表情也没吃五包面时那么难受了，甚至还屡次露出了欺骗得逞后的得意笑容。

阿强如果下次敢出吃得比较多的P2，肯定还是会用同样的方法，我提前给他指好路，反正他怎么走都是死胡同。

如果各位看官以为阿强仅仅就只会这一招，那你可真是小瞧他了，阿强最拿手的招牌技能才能反映他的法国新浪潮之魂——跳接：它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出大口吞下，咀嚼食物,省略咽下食物的过程。这可是新浪潮主将戈达尔的招牌技能，由此可见阿强功力之深厚。

随便打开阿强的任何一个视频，都随处可见这种技法每隔三五秒甚至更频繁的运用，一口饭，刚吃到嘴里，嚼了几下，感觉快要咽下去的时候，突然就跳接了，下一口依然如此；以至于如果你仔细盯着他的视频看，在视频里能确定咽下去的，真的没几口。这与前一阵出事的孙狗子的视频有异曲同工之妙。这会让观众陷入一种深深的迷惘：他到底在干什么？？？我到底在看什么？？？这一切是为了什么？？？

还有一些阿强的粉丝说，吃播就是演戏，你在乎他真吃假吃？这种说法可真是在侮辱一些好演员：就拿《南方车站的聚会》来说，胡歌为了结尾吃面那场戏，吃了二十九碗面；万茜拍一场有长镜头调度的戏，仅仅作为一个背景人物，都前前后后吃了三百多个馄饨。

你个吃播，就是靠吃饭挣钱的，凭什么靠剪辑糊弄观众呢？

最后我要提一下蔡明亮导演的《郊游》：

李康生在马路旁，用了十几分钟的时间站着吃完了一份盒饭，先啃鸡腿，后吃米饭，一镜到底，没有剪辑。