ノーチラス / ヨルシカ

专辑名：「エルマ（Elma）」

2017年到2019年，「夏草が邪魔をする」、「负け犬にアンコールはいらない」、「だから仆は音楽を辞めた」到「エルマ」，制作人n-buna用两张迷你专辑+两张完整专辑、44首歌曲的时间，讲述完了两位音乐创作者的几近一生的故事。

其中，「エルマ」结尾曲「ノーチラス（鹦鹉螺）」承担着四张专辑收束之作的重任，也将为Eimy和Elma交错的人生与羁绊画上句点。

時計が鳴ったから、やっと眼を覚ました

听到钟声响起，我才总算从睡梦中清醒了

昨日の風邪がちょっと嘘みたいだ

昨天的感冒也有点像是一场玩笑呢

出かけようにも、あぁ、予報が雨模様だ

虽然很想出去逛逛……唉，预报说好像会下雨呀

どうせ出ないのは、夜が明けないから

看来今天是出不去了，再说了天都还没亮啦

“从现在开始，你就是Elma了。”

其实Eimy和Elma这两个名字，对于两人而言都是彼此的笔名，或是“暗号”一样的存在。

“至于我的称呼，就随你喜欢吧。第一个字相同的Eimy（エイミー）也不错呢。”

主人公“エイミー”的名字存在“Amy”和“Eimy”两种译法，我之所以更偏向于Eimy这个名字，也是因为Eimy这个名字能体现出与Elma这一层联系，以及他们彼此最初的小心思。

“再次前往海边，在沙滩上见到了一座古老的栈桥。他的吉他箱就这么任由风吹日晒横躺在那里，里头有一张写着诗的纸。标题为「鹦鹉螺」。 

”区别于Eimy的创作孤独，Elma有着写诗的才华，但始终没有创作热情亦或勇气。所以她一直都在追随着别人的脚步，一味模仿Eimy写诗的笔迹。所以当Eimy消失不见，她就变成一具空壳，只好寻求救赎般拼命寻找他留下的足迹，踏上纯粹模仿的旅途。

喉が渇くとか、心が痛いとか

嘴巴也好干啊、心里也隐隐作痛啊

人間の全部が、邪魔してるんだよ

生为人的一切，都是那么的累赘呀

此句所写“生为人的一切都是累赘”，与夜鹿首专单曲的名称“夏草妨碍了我”亦有联系，下文会对此作解释。

さよならの速さで、顔を上げて

以赶得上别离的速度，抬起头吧

いつかやっと夜が明けたら

等到终有一刻，天空将蒙蒙亮起

もう目を覚まして。見て。

该是时候醒来了吧，睁眼看看吧。

寝ぼけまなこの君を何度だって描いているから

睡得这么迷糊的你，就是我无论多少次都想描摹下去的梦啊

「作品里居住着神明。他们不寄宿于人，而寄宿于人创作的作品里。」 

之于Elma来说，Eimy就是最接近神明的存在。Elma之所以将对方奉为神明，是因为只有Eimy能让自己笔下的作品拥有灵魂，让“神明”住进作品。

所谓“寄居在作品里的神”，说穿了就是人们在创作时全身心投入的自我，由此便隐含着“在你之中我找到了我真正的自己”的潜台词。

傘を出してやっと外に出てみようと

这次带上了伞，终于坚定了出门的决心

決めたはいいけど、靴を捨てたんだっけ

迈出一步总是好的，但我哪天好像把鞋子都丢掉了

裸足のままなんて度胸もある訳がないや

光着脚走在大街上，光是想想就没有了勇气呀

どうでもいいかな、

明明这种事也无所谓了吧？

何がしたいんだろう？

我到底是想做什么啊？

夕飯はどうしよう？晴れたら外に出よう？

晚饭该怎么解决呢？等天晴了就出去吃一顿吧？

人間なんてさ、見たくもないけど

但我真的，一点也不想看见别人啊

このままの速さで，今日を泳いで

继续我得过且过的步调，今天也擦肩游过

君にやっと手が触れたら

说不定有朝一日能触碰到你的手

此处原文中的“泳”字很有意境，在游泳时，泳者的手会往前划开水面，这样的动作本身就带有向前伸手的成分，因此与后文“伸手触碰到你的手”有了天然的联系。

もう目を覚まして。見て。

那时候才清醒过来，睁开了眼睛。

寝ぼけまなこの君を忘れたって覚えているから

你睡迷糊了的模样，是我即便忘记了一切也会想起的唯一啊

Eimy坚信着“毫无意义”存在的意义，近乎病态地喜欢着空白。他的房间里布置也异常简单，房间里除了桌椅床等基础物件，就只有墙边靠著一把吉他而已。

他喜欢看着那些什么也没写的空白页，还说那些空白就是用来承载想像力的容器，然后偶尔写上一页新的诗歌，来填补之前留白的页数，但这终归是寂寞的孤独创作。

在MV中，Eimy陷入了无法继续动笔的瓶颈。桌面的一角摆放着巴黎绿，即“花绿青”。

“花绿青是有毒的人工染料，我想眼泪和毒药类似。痛苦的眼泪、喜悦的眼泪、悔恨的眼泪，对我来说都是具有毒性的，是让人逃避的麻醉，眼泪就是使弱小正当化、麻痹自我的毒药。”

对Eimy来说，身患绝症的痛苦并不比内心的孤独强烈，所以总是把痛苦当做创作的动力。

Eimy经常在街头表演，路人偶尔会听见歌声停下脚步，直到失去兴趣然后离开。有一天他看见一位中年男性目不转睛地注视着这里，于是他认真地演奏自己写的歌曲，对方一言不发地听着，忽然如同丧失兴趣似的转身离去，只有留下一句「这歌真没意思」的感想。

他所斗争的其实只是这种创作的虚无感。面对仅剩的一年寿命，什么都不做嫌太长，做些什么又好像不够，最后Eimy选择了只身踏上了旅途。

“我在哥特兰岛上的维斯比小镇上一间旅馆里提笔写作。其实我曾经也拥有创作的「自尊」，要是作品被贬低，我就会涌出同等的怒气，要写出能驳倒他们的作品，忽然理解了‘愤怒是创作的最大原动力’这句话。但那天面对‘真没意思’的评价，我却觉得一切都无所谓了。”

而MV影像在本段歌曲，根据Eimy写于6/26的日记改编，Elma追随到了维斯比小镇，拿起了Eimy写于这座小镇的日记，试图体会他写下诗歌的心情。

丘の前には君がいて、随分久しいねって

好像你就站在山丘下，已经等待了我很久

笑いながら顔を寄せて

然后一边轻笑着，一边凑到我的面前说：

さぁ、二人で行こうって言うんだ。

好了，接下来的路就让我们一起走吧。

ラップランドの納屋の下

于是我走进了拉普兰德的仓库

ガムラスタンの古通り

你追随到斯德哥尔摩老城的古巷

夏草が邪魔をする

唯有夏草阻挡了视线

此处揭示了在故事中，夜鹿前两张专辑的歌词均出自Eimy之手。

夏草一方面如前文所说对应着“生为人的一切”，另一方面又象征着横亘在Elma和Eimy之间的距离，就如同我们追溯回忆之时，回想起的场景总蒙着一层朦胧的雾霭，那便是“夏草”。

一年前Eimy走过的地方，一年后Elma追随着他的足迹走过。闻着过去留下的痕迹，两人就仿佛跨越过了一年的时间一同旅行。

“我并不是在创作，只是在模仿你啊。”在这一路上，Elma止不住地在想，“为什么把我留在原地，为什么自己远走高飞？为什么不让我陪你逃避那些不好的一切。我只想无时不刻都在你身边，到遥远的国家，把音乐的事都忘记，找个无论什么工作，住在破破烂烂的屋子里也好，就这样两个人一起寻找新的生活，彼此慰藉。只要两个人在一起的话就没关系。真的……我真的只要这样就好……”

而在生命最后的时刻，Eimy仍旧想着那篇卡在瓶颈中未完成的诗歌。

除了这篇以外的每一首诗歌都已经寄给了她。“墨水剩的不多了。我准备将旅途中写下的诗歌以及随手拍下的照片放入这个盒子中。Elma，装在这个盒子里的诗歌以及曲子都是你的了。这些乐曲就是我人生的一切了啊，我只能把它托付给你了。 ”

このままの速さで、今日を泳いで

就追随着你的速度，游过各自的今天吧

君にやっと手が触れたら

要是我拨开水面的手能触碰到你手心

もう目を覚まして。見て。

你一定会恍然醒来，然后看见

君を忘れた僕を

眼前这个已将你忘却的我

鹦鹉螺号，是在世界科幻名作《海底两万里》中出现的潜艇。主人公们正是乘坐他开启了长达两万里地奇幻旅行。其中船长尼摩（Nemo）这个名字意同“nobody”，指没有身份的人，不存在的人，在故事里他始终是一个反对人类非正义行为的叛逆者。

到头来Eimy最想要成为的人，其实是能够改变这世间某些不合理的无名之人，最想去往的地方，是一场充满了浪漫主义的旅行。

即便做着无法被人理解的音乐，即使失去了创作的自尊，失去人生目标，但还是找到了人生最后一年的“目的地”。在这个时候，引领他前往这趟旅途的人，反而是一直追随他脚步、自认为一味在模仿对方的Elma。“一度想放弃音乐之所以提笔写起歌，那都是因为读了你的诗啊。虽然你总是不愿意给人看，但那时在你的诗里我看见了月光。”

从对方之中找到了自己的人，其实自始至终就不只是Elma一个。Eimy也一直都在追随Elma的步伐。这一路上，其实一直都是彼此追随。

さよならの速さで、顔を上げて

我会用与你别离的速度，抬起头来

いつかやっと夜が明けたら

等到天空将要泛白的那个时刻

もう目を覚まして。見て。

然后猛然睁开双眼，看见了

寝ぼけまなこの君を何度だって描いているから

睡得这么昏沉的你，早已是我无论多少次都描绘不尽的梦了啊

“Elma，希望你知道我既不是对音乐绝望了，也不是有了放弃人生的念头。没有结尾的小说是无聊的，千篇一律的故事不具有美感。人生也是如此。我是个自私自利的厌世者、沉迷艺术的怪物。所以如果要将我的故事结尾，那除了用音乐表现一定就别无他法了。 ”

Eimy其实比谁都明白，人生需要靠着妥协才能继续下去。但他又死死地咬着自己不愿妥协的痛苦，牟足一股冲劲而创作着他的音乐。

创作总是在两股力量的对峙下，达到一种微妙的平衡后形成作品。创作的热情与孤独，人生的妥协与叛逆，囿于过往或是未来的执着，每一对矛盾都在音乐里融为一体，这或许就是作者n-buna在文中反复提及的“寄居作品之神”的真面目，也是令心灵震撼而共鸣的背后灵。

“Eimy，我决定要把你留下的诗谱写成曲。这是我第一次这么想把一件事做好。至今为止我只是一味在效仿你，为了模仿你而写作。我模仿你的生活态度，模仿你的音乐，仅仅是想从你的视角感受你所看见的世界。但现在我想要将放弃音乐的你写成故事。我必须找出你在我的人生里、在我的诗歌所看见的月光。”

由此，Eimy与Elma对彼此的“嫉妒”和“憧憬”，都将以音乐的方式形成微妙的平衡，永远地存在于作品之中。

结尾处，Elma凝望着远处的晚霞，那是曾在他被评价“没意思”的夜晚看见过的晚霞，现在正把地平线烧得火红。

音乐也好，故事也好，能传达的力量其实都无比微薄。并不是一个人多么努力地歌唱，听的人就能因音乐而理解他内心的悲苦。

Eimy写下的音乐从夏草开始，到鹦鹉螺结束，无论在故事内还是故事外，真正影响到的人终归还是少部分的。但哪怕只有一位Elma，唯有她看见了他音乐里寄居的“神明”，作品也就因此找寻到了他的意义。

最后，呈现在我们眼前的鹦鹉螺号，是Elma自己为Eimy填上的旋律，他的模样已经无迹可寻，但他们的羁绊会永远存在于这首音乐里。

“谨以此作，献给一位今年春天去世的音乐人。”

在「エルマ」发行不久以后，n-buna在推特上如是写道。

或许曾几何时，创作者n-buna也曾无数次迷失自我。在寻找自己的旅途中，他的音乐里某个片刻也流淌过名为wowaka的“神明”。

而这每一份彼此遇见、彼此追逐、彼此别离，都成为了作品里寄居的鹦鹉螺号。

视频解说：BV1Ho4y1D7EB