茶器画片 | 婴戏图-笔墨应随当代，古代的熊孩子都在玩什么？

婴戏图寓意：“童嬉稚趣，无忧无虑。生生不息，其乐融融”

笔墨当随时代

“笔墨应随当代“这句话原本是出自清代画家石涛的一句名言，主要讨论的是中国画的原则和标准，即传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意。

这一原则应用到瓷器类目上，同样是合乎情理——每个时期的器皿都会投射出那个时代的工艺发展、材料状态甚至是当时时代社会上的人文思想与艺术特色。

瓷器除了作为载体、赏器外，很多时候还承载了当下历史、文化各方面信息元素的记录。它是一个记录者。

一个瓷器玩家或者说买家，除了认可工艺、艺术之美，如果能知道瓷器背后的意义和价值，知其然，也知其所以然。你知道的更多，至少不会在非常基本的问题上踩坑。

婴戏图的来源和内容

回到今天想和大家聊到的婴戏图主题。

首先婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种，自宋代开始流行。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的。

婴戏图除了是陶瓷艺术作品人物图案中令人喜爱的题材外，同时也反映了民间社会生活风俗。历代的婴戏图内容主要有“九子闹春”、“风调雨顺”、“吉祥如意”、“荣华富贵”等作品，都是代表有吉祥祝福之寓意。

不同时代的婴戏图

【宋朝以前】

婴戏题材在战国、汉朝已有萌芽迹象，在唐朝已臻成熟。但是在宋以前时期，儿童形象鲜少作为主人物出现在文学作品中，更多是作为辅助形象。

而宋代瓷器上的婴戏主要表现有放风筝、马戏、荷塘赶鸭等，一派天真活泼。

【宋朝】婴戏图发展的鼎盛时期

擅画儿童题材的画家增多，他们多来自民间，将民风民俗带入儿童绘画，在此期间形成了完全以表现儿童生活为主题的“婴戏图”样式

此时的婴戏主题已经发展成为独立的绘画主题，在表现技法上达到了艺术的高峰，也走向了实用性的工艺品。

【明朝】成化是重要的转折点

I)成化以前：由于青花料原因 婴戏瓷器少

此时的青花料采用的苏麻离青，发色浓郁并且有高含铁量，且有晕散效果，故并不适合在瓷器上做非常细腻的人物绘制。

II)明成化后：婴戏图发展迅猛

成化开始青料使用浙江的平等青，发色淡雅，适合做人物绘制。此时开始：婴戏题材的瓷器走向了繁荣。也从以前的几子婴戏图发展到百多个幼童，神态各异。场景也随着逐渐丰富，从室内走向庭院，再走到街市，热闹非凡。婴戏儿童的细节绘制上也比前朝更为细腻雅致。

受到陈洪绶等画家的影响，明代艺术作品中的儿童形象，多呈现大头，憨态可掬的形象，日后年画娃娃形象就是基于此时的形象。

嘉靖一朝婴戏图内容题材上，开始走向了读书、下棋，“戏”味大大减弱。

III)明末-孩童们瘦骨嶙峋，后脑突出，人物形象奇形怪状

明末社会动荡，战争不断，国力的衰竭也逐渐折射到了婴戏图中。

清三代康雍乾盛世

清朝瓷器装饰最大的特点是“有图必有意，有意必吉祥”。清代的婴戏图中，婴孩玩耍之物多带有吉祥寓意。

这个时期的戏图画工严谨，儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的清朝盛世之景，热闹非凡。

清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实

民国时代的婴戏

昌南有美瓷，小雅在昌南

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