摄影大师的智慧--戈登.威利斯

对摄影师而言，摄影机是工具、底片是工具、你所选用的灯光是工具、连冲印技术也都是一种工具。对这些工具的充分了解与掌握一定要变成一个摄影师与生俱来的能力。

在拥有越来越多的选择性之后，我开始发展出一套属于我自己、个人化的思考方式。我会去想：“在这一景里，我要用什么样的影像去影响最后看到电影的观众？”而不是拿着剧本到拍摄现场，还拿不定主意要怎么拍。我的目标是：运用摄影师的工具以最有效的方式来讲故事。

你决定不做的事跟要做的事一样重要!

在掌握了技艺后，不管在拍摄中你决定怎么处理一个镜头，“为什么要这么做”比起 “要怎么做”重要得多了。

没有技艺就不可能有艺术。如果有人说，'我有一个很好的绘画创意'，我问，'你能画吗？如果他说不行，那么这个想法就不行。我们必须要学习我们的手艺。这并不深奥。我们必须知道如何绘画，以便正确地表达一个想法。没有技艺就没有艺术。我见过在这个行业工作多年的人不知道如何实现他们的想法。我们都倾向于把事情简化或扩大到我们理解的水平。这是人类的天性，但这是一个非常危险的行业，因为导演会这样做，他们会用自己的方式来处理他们不理解的东西，把它弄到他们理解的地方，然后做不恰当的事。而很多DP也会这么做。

当变焦镜头出现的时候，人们开始为变焦镜头设计镜头。当升降出现的时候，他们开始为升降设计镜头。我并不相信这些。我所做的是设计电影，我想做什么效果，然后再去找我需要的设备，而不是相反。

很多电影学生，甚至在这一行工作的人，问我："你是怎么做到的？”我为什么要做一件事，比我怎么做要重要得多。“怎么做 "是技艺。我们必须学习技艺并持续学习。它就像一支画笔，我们可以随手一抓，使我们能够实现我们头脑中的想法。而一旦我们做到了，我们就可以忘记它。真正重要的是我们为什么决定做一件事。“如何做”是 "为什么 "的姐妹，但它不是最重要的部分。创意是最重要的。

问：当你走进一个全黑的片场时，你脑子是怎么想的？

我想的最后一件事是机位在哪里和用什么光。我想的第一件事是：这个场景是关于什么？我观察演员们的排练。然后再决定这个场景要拍多少个镜头。我和导演一起讨论这个问题，然后是场景的灯光问题。这个决定实际上是基于这个场景在电影中的位置以及它应该达到的目的。

大多数电影人一开始的问题是：恐惧，他们不敢跨过他们的安全点。

如果摄影师不懂剪辑，他就拍不好。

NO是一个非常重要的词。YES，不一直都是一个好词。它不会给我们带来更多的工作。事实上，"不 "能给我们带来更多的工作，因为在我们拍摄时，任何东西都能发挥作用。在放映室里，如果它不好，就没有什么作用。一旦大家进入放映室，就会忘记前一天说的话。如果我们对不好的东西说了NO，但在放映室里发现它是对的，前一天说的NO就被忘记了，但如果是不好的，他们永远不会忘记你说的YES。

风格，来自于你自己。一般来说，没有公式，尽管人们都想知道公式。

我的答案是，摄影指导的工作是把书面文字转为用视觉叙事。一个较长版本：电影摄影师的工作可能是作为一个视觉精神科医生。我们在特定的时间将观众吸引到我们认为合适的地方，在黑暗中绘画，有点像造梦者。一个非常简短的版本：电影摄影师的工作是布光。