这正是我所期待的尝试
本来说上个周末来写这个《大欺诈师》的完结谈，但是我的周末又成功的迷失在了恰瓜，看S赛，以及文明和日麻当中，最后整一个周末只用mindmaster写了大纲出来，依旧是挺离谱的哈哈哈
其他的作品我一般都是先从内容向开始说起，但是很显然，《大欺诈师》并不属于其他的作品。我已经在不止一个地方听到了《大欺诈师》是如何如何的像一部三次元上的电影，事实上我自己也是深以为然，而这种“电影感”的由来，正是《大欺诈师》在手法上的出色表现。因此花更大的篇幅和更多的叙述来详尽的谈一谈《大欺诈师》在手法上的表现是格外有必要的。
而在手法这一层面再向下探索，我第一个想要谈及的元素，就是美术风格，《大欺诈师》中特殊的风格注定是会进入2020的番剧历史。虽然我很难用比较专业的术语来描述《大欺诈师》里的美术风格究竟是哪种流派下的哪种类别，但是也请我用我觉得可能准确的语句来拆分该片中的美术风格。首先是色彩，我个人的观感是颜色整体的饱和度相对于一般的片子是要高出一个身位的，然后是整体颜色相当的“溢出”，很少有出现大片留白的镜头。然后是场景，勾勒场景的线条表现出了很强的棱角，然后是渐变的使用较少，反而是用纯粹的色块来进行填色，但是不同于经费短缺的番剧里的省钱行为，这里的填色方式缺格外的有亮点。我个人的猜测是纯色与搞饱和度的颜色的风格更加相近一些，所以同样是纯色，《大欺诈师》却没有廉价或者赶工期的感觉。
第二个要讲到的元素，是分镜设计。《大欺诈师》的分镜设计，很显然与传统的动画分镜有比较大的出入，注意，我这里讲到的是动画分镜，而非是番剧分镜，因为实际上，普通番剧和绝大部分的剧场版的分镜其实都是一种风格，我这里统一到了动画分镜这一大类之中。而《大欺诈师》的分镜很明显在或多（都不说“或少”了，就是“或多”）的向三次元电影的分镜设计参考学习借鉴。举一个我自己影响最深的例子的话，那肯定是伦敦之雪篇，第12集里4:06-4:18的这一卡，模拟了电影里的真实变焦，将很自然的将观众的视线进行了合理的引导。
第三个元素则是配乐，一方面是OP,ED,BGM(无人声)，在极具特色的基础上，又兼顾了番剧整体的视听风格，很好的服务于了补充番剧的一体性；另一方面则是插曲(有人声)，《大欺诈师》的插曲数量应该是相当惊人的，得益于插曲数目的慷慨，每一首插曲就无需再身兼数职，只需要完美的配合好某一段演出即可，同样来自于伦敦之雪篇，第14集里18:05-19:34这一段的《Someday》，清澈的人声，悠扬的旋律，插曲变成了一种最为恰当的颜色，完美的染在了这一幕中，事实上我写到这里的时候，还专门把歌切到了这一首，再闭上眼，一品，伦敦的雪这一篇的感受又涌上心头，可能这就是插曲的魅力吧。
最后归属在手法之下的元素是叙事节奏，我一直认为，叙事节奏，绝对是最能够决定一个视频的质感，却最容易被忽视的元素。因为真正好的叙事节奏，带来的往往是舒适感，而非是冲击感，换句话说，让我们提起叙事节奏的时候，往往是叙事节奏崩坏的时候。而没有印象，反倒成了优秀的叙事节奏的标志。《大欺诈师》在该快的时候，在该慢的时候，在该停的时候，在该转的时候，都做了最“正确”的选择。这里再多补几句，我个人认为叙事节奏属于手法而非是内容的原因是：从剧情到叙事节奏并不能够构成映射。(好像这里我说得过于数学了哈哈哈哈哈)(算是老本行暴露了)
然后再来谈谈内容，考虑到前三个篇章和最后一个篇章的在内容上的质量仿佛不是在同一个量级，我也就分开了谈。
首先是《连线洛杉矶》《新加坡之空》《伦敦之雪》这三个篇章。从剧情架构上面来讲，整体的剧本水平很高，很好的做到了兼具硬核反转和和情感刻画，重点就在这个兼具上，没有为了反转而抛弃情感线的描写，把剧本变成纯粹的逻辑证明，而丧失了艺术色彩；也没有为了刻意强调情感而陷入唯心主义。这边做得做好的一段是《新加坡之空》的结尾，阿比盖尔・琼斯的走出过往的阴影并不是最终骗钱成功的原因，这种花开两朵，各表一枝的剧本很好的兼顾了上述所说的两点。而从人物塑造上来讲，人物本身的特质拿捏得相当的精准而巧妙，人物弧光的演变也相当的顺滑，借着故事本身剧情上反转很好的隐藏了在推动故事意义上的刻意性。个人认为《伦敦之雪》对人物的把控是最为到位的篇章，尤其是结尾那段动画演出，真挺牛的。
然后是《远东魔法师》这个大篇章。剧情架构上，崩坏开始产生，一盘看似长达好多年的棋局，实际上不过是男主他爹的愚蠢行为罢了，人物自身的行为逻辑更是难以自圆其说，剧情上面部分反转显得是那么的刻意，反转反而成为了败笔。人物塑造上，罗兰的OOC更是夸张到离谱，给游戏人生的大操盘手加上一段苦大仇深的苦情戏，最后再给你来个彩蛋硬恶心一下，也挺离谱的。
而我更想去谈到的，是这次尝试。我们过去常常聊到，动画要怎么这么去发扬动画本身的特点，如何利用绘画的手法，创作出一些在现实中不可能出现的东西，或是镜头，或是特效。但是《大欺诈师》反其道而行之，大大方方的向电影手法学习借鉴，个人认为，是一次相当成功的尝试，也是我所期待的尝试。业界的光污染现象与当年在音乐行业的响度战争无异，都是一种丧失前进价值的恶性内卷。因此我才一直期待着新的方向出现，《大欺诈师》这次的尝试开了个好头，让我不仅发出疑问，动画业界之开始了技术层面的学习吗?staff层面的交流是不是也在同步进行呢？动画向电影方向的借鉴，又真的只会是单向的吗？所以我还真的很期待未来的多面开花的影视行业的走向。
最后还是给个评分吧！
B站标准：5/5
豆瓣标准：8.5/10
最后的最后，写点闲话，我前几天散步的时候才意识到，我这个国庆还有三篇完结谈（《路人女主》《没落要塞》《春物》）和一个漫画回要写，啊这，啊这，啊这，慢慢写吧哈哈哈。
