现在的人工智能这么强吗？文章都能随便生成。

现代镜头基本分为定焦镜头和变焦镜头两类,而根据各种镜头不同的焦距数值又可分为广角镜头、中焦镜头和长焦镜头三种。我们地球人眼睛的视角大概为50°。当年135单镜反光系统出现时,我们就把最接近地球人视角的50mm镜头称为"标准镜头";把40～60mm焦距段的镜头称为中焦

要知道1998年的时候，一台几十万像素的数码相机都是万元级以上产品，数码单反更是神话般的存在。后来我主要负责数码相机产品评测，眼看着数码相机从不到百万像素的科研工具进化到千万像素的日常消费品，更是看着数码单反价格从能顶一辆桑塔纳到三四千元就能买到。对普通人来说，数码化让摄影从艺术级的高消费变成了普及型的个人喜好。到现在，在大城市里没有数码相机的家庭恐怕已经很少了，连我那不会打字的老娘都有两台我们更换下来的数码相机。对很多人来说，想拍点好照片首先想到的肯定是那些长枪大炮武装起来的单反相机，但其实大可不必。

拍出好的照片有强大的摄影器材系统支持固然重要，但对普通爱好者来说，便于携带能随时拍摄的相机可能比昂贵笨重的单反系统更有价值。摄影师或者狂热的发烧友可能会专门跑到风景名胜，风餐露宿就为了等着拍下一个壮丽的日出。这种应用别提买单反，就是大画幅相机也是应该。而对摄影不那么在意的人，可能手机上的拍照功能，或者随便一个数码卡片相机已经差不多够用了，并不关心设备如何。只有那些对摄影跃跃欲试，认为自己有大师潜质，但又还没拍出大师级作品的爱好者，纠结于器材的选择。直到前两年，我一直认同单反数码相机是摄影的王道，只要你想认真地拍点儿照片，数码单反是最适合多数人的选择。但从去年开始，比较靠谱的单电相机大量开始销售，情况就不一样了。单反相机的最重要的优势是相对卡片机的图像传感器尺寸要大很多，能获得更好的画质。单电相机有的使用和消费级单反一样尺寸的APS-C幅面传感器，有的稍小一些但也比卡片机大很多，画质可以与单反相提并论了。

单反相机的另一大优势是灵活的镜头配置，这一点单电也勉强做到了。而实际上，我认为单电挂上一颗素质不错的标准变焦镜头就差不多了。那些超广角或者超长焦镜头，并不适合大多数普通摄影爱好者日常拍摄。对绝大多数对不那么发烧的用户来说，主力摄影作品还是在家里、普通旅游等场景下拍摄的。在这种应用环境下，带着单反并不轻松。上下班整天背着一套几公斤的单反器材，随时准备拍摄并不现实。于是单反就可能变成周末出游才会背上，偶尔一用的东西。

如果出门旅游，除非是专门的摄影之旅，单反再加上几只镜头同样是比较麻烦的负担——放在包里占地儿，挂在脖子上太重。而单电相机相对单反体积小了很多，有可能放在背包甚至大衣口袋里而并不太占地方，对随时拍摄的需求可以更好地响应。如果用户能接受变焦基本靠走，一个焦段合适的定焦镜头配合单电相机会更轻便灵活。相机好不等于一定能拍出好照片，这是稍微了解一些摄影艺术知识的人都知道的事情。如果买了性能强大画质出色的单反系统，却难以每天让它发挥作用，不如考虑更加轻便的单电相机，它能帮你更多地记录生活。要知道1998年的时候，一台几十万像素的数码相机都是万元级以上产品，数码单反更是神话般的存在。

人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征；自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。

再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。诸多原因导致这一颇具潜在价值的新兴领域变作鸡肋，摄影师与学者都不肯放弃，却又无法界定清楚、阐释透彻。我们认为，“生态摄影”的提出与“画意摄影”、“自然主义”、“纪实摄影”、“光效应摄影”、“象征主义”和“浪漫主义”等概念不同，并不是为了树立某个独立的流派、掀起风格转变的潮流，或为现有作品划分类别。作为特殊社会历史语境下诞生的独特范畴，“生态摄影”不具有艺术史的野心，而是借助一个关乎大众利益的主题将大众化的摄影推向大众化的接受群体。

因此，在界定生态摄影时，将之投靠到传统摄影流派上，去关注作品本身固有的硬性特征，不若从作品的创作与接受等软性维度入手，去思考它在拍摄时、在欣赏时与其它作品有何差异。事实上，生态摄影作品所呈现的画面域特征的作品可以归入地理摄影与自然风光摄影，经高科技手段后期处理过的如画风景作品可以归入印象派或象征派的画意摄影。从作品本身的特征来概括生态摄影的概念虽有不易，却不应成为阻碍它蓬勃发展的瓶颈。牵强地界定它的概念对生态摄影的发展而言意义不大，不如暂时放弃界定，多角度全方位地增进理解。那么，如何另辟蹊径增进对生态摄影的理解呢?。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。

人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征；自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。

然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。诸多原因导致这一颇具潜在价值的新兴领域变作鸡肋，摄影师与学者都不肯放弃，却又无法界定清楚、阐释透彻。我们认为，“生态摄影”的提出与“画意摄影”、“自然主义”、“纪实摄影”、“光效应摄影”、“象征主义”和“浪漫主义”等概念不同，并不是为了树立某个独立的流派、掀起风格转变的潮流，或为现有作品划分类别。作为特殊社会历史语境下诞生的独特范畴，“生态摄影”不具有艺术史的野心，而是借助一个关乎大众利益的主题将大众化的摄影推向大众化的接受群体。

因此，在界定生态摄影时，将之投靠到传统摄影流派上，去关注作品本身固有的硬性特征，不若从作品的创作与接受等软性维度入手，去思考它在拍摄时、在欣赏时与其它作品有何差异。事实上，生态摄影作品所呈现的画面域特征的作品可以归入地理摄影与自然风光摄影，经高科技手段后期处理过的如画风景作品可以归入印象派或象征派的画意摄影。从作品本身的特征来概括生态摄影的概念虽有不易，却不应成为阻碍它蓬勃发展的瓶颈。牵强地界定它的概念对生态摄影的发展而言意义不大，不如暂时放弃界定，多角度全方位地增进理解。