学爵士乐可以成为更全面的音乐人 ？JZ School大米老师告诉你答案

大家好，我们今天将讨论一些跟以往和声课内容不太相似的内容，今天我们将要讨论和声与音乐技能的关系。

我想强调《爵士和声》课不只是让大家学习一些和弦的名字和原理。我认为你们也与我一样，想要做音乐（编曲、作曲与演奏）。如果你想成为更全面的音乐人，那么不仅是和声理论，其他的音乐技能也一样重要。

01 音乐技能三角

02 听力技巧、乐器技术与音乐理论的重要性

② 好的听觉技巧 + 差的乐器技巧 + 扎实音乐理论：

如果我们有很好的听觉技巧与扎实的理论功底，但是在乐器上难以表现出来，那么我们就无法把我们听到与理解的音乐准确地演奏出来。这种情况下，我们能够知道音乐是什么样的，也能够听到，但是无法实现它，这是很遗憾的一件事。

如果你是这样的乐手，你应该：练琴。

每天花费几个小时在练习你的乐器技术上，你也可以问问你的专业老师，让他们给你一些提高乐器技术的建议。但事实上这样的乐手没有听力差的乐手可怕，因为如果旋律很美并且音都是正确的话，就算没有那么高超的技巧表达，仍然会有很多听众接受。

③ 好的听觉技巧 + 好的乐器技巧 + 缺少音乐理论：

如果我们有一双非常灵敏的耳朵，同时也有高超的乐器技术，但是在理论方面相当匮乏，我们在演奏与聆听音乐时将无法理解它们是怎么被谱写或组织的。事实上这种音乐人在民谣或者摇滚等一些音乐风格中存在，他们往往能够在自己的音乐风格中能够被接受。
但是玩爵士的话可能会有些困难。因为爵士运用的和声与音乐理论是很复杂的，比其他音乐相对门槛更高，所以想变成一个爵士乐手，你应该更加重视你的音乐理论水平。

03 如何锻炼与提升听力技巧

进行听力的练习，我建议大家使用钢琴（键盘）或者吉他等和声乐器。键盘是最理想的，因为你可以直观地看到音与音之间的关系，并且指法也不算很难。所以你可能需要一个键盘以及一个嘴巴。
首先可以演奏一个旋律音程与琶音，然后演奏和声音程与和弦。在不同的根音上演奏这些音程或和弦，并且认真聆听每一个音单独的声音与合起来的效果。

一开始我们应该练习一些小的，简单的音程(m2, M2, m3, M3, P4)。然后继续学习一些别的音程。 最难唱的音程之一就是三全音，学习三全音的声音，可以从两个叠置的小三度开始——一个原位的减三和弦。

对于纯五度音程，可以把它看成一个原位大三和弦，纯五度就是原位大三和弦的根音和五音之间的音程。

对于七度音程，首先演唱一个纯八度，然后转换方向，演唱一个二度。对于小七度，首先演唱纯八度然后反向演唱一个大二度，对于大七度，首先演唱纯八度然后反向演唱一个小二度。

04 如何提升乐器技巧

因为音乐本质上来讲就是一个音到另一个音的过程，所以我们在乐器演奏时应该注意如何从第一个音到第二个音。当我们在我们的乐器上演奏出来一个音程时，我们应该询问自己音色是否美好，节奏是否稳定，音高是否准确。

所有的音阶、和弦、音程练习都是提升乐器技术中十分必要的练习，应该每天花一些时间到这些练习上来。爵士乐中有一些节奏或速度是很快的，尤其是 Bebop 音乐，这对于我们的乐器技巧与演奏速度提出了较高的要求，例如下面这首《 GiantSteps 》就是爵士和声的复杂性与乐器演奏技巧性的结合。

或者一些节奏很慢的音乐例如 Ballard 风格作品，这同样也需要稳定的乐器技能提供支持。


对于常见的三和弦来说，应该在不同的音区内练习和弦琶音，首先练习原位形式，然后练习转位形式。

你也可以在一个练习中同时练习原位琶音和转位琶音，正如下图中显示的。但是需要记住的是应该在不同根音上练习，再次注意，练习需要贯穿乐器的所有音区。

05 练习建议

在这节课中我们将音乐技能三角中的三个维度拆开来进行了深入的讲解，但是一个更好的建议是将这些技能联系起来一起练习，从而达到一个高度，让我们更加轻松地掌握音乐。 无可否认，对于有些人来说，过人的听力是与生俱来的能力，但是对于没有这种特别的天赋的人来说也无需妄自菲薄或者轻言放弃，听力技巧完全是可以通过后天的训练提升的。我当初花费了数年的时间提升了我的听力技巧。我相信，如果我能做到，你也一定能够做到。在音程的练习过程中，一定要上行与下行都进行练习，而且尽量坚持每日练习，这样一段时间过后，你会发现自己脱胎换骨的变化。 对于乐器技术来说，我们应该在不同的音区练习，在一开始可能难以都保证一个良好的音色，但是我们应该慢慢地练习，最终在自己乐器的每个音区都能够稳定演奏并且保证一个良好的音色。
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看了大米老师的讲解

有没有感觉豁然开朗呢

相信大家对好耳朵和好技术

一定有了自己的认识与选择吧～

不知道大家想不想与老师深入交流

接受老师们的专业指导呢？

目前在 JZ School 任教哦～～～

本文章转自哎呀音乐公众号