【即兴改画97】观感不足！也许是因为缺了这些！
让画看起来美观的构成要素：
绘画中，除了主题事物（重点人物、重点物品）本身的刻画，各种次要要素（饰品、小摆件、次要人物）的排列也是绝对绘画观感的重要一环。以本次改图为例，本图作者希望刻画一个具有空灵/飘渺感的人物，那么就不宜如原图一般将女孩周围的摆件以一个相对规整的环形排列在女孩周围，而应当像改后一样以接近日常生活中无序的样子，头发也宜画得偏向散乱。这同时也与绘画采用的背景——“日常”有关，一个女孩在日常中有些慵懒与恍惚地躺在自己床上，周围的物品自然不会很整齐。（把东西堆床上本身就是一种不整洁的行为吧2333）
如果画面拥有一个严肃的主题或者是富有秩序的背景（例如赛博朋克或战争），那么就可以考虑使用更紧凑与平直的物件排列方式来强化严肃或压抑的观感，又或者强调画面的秩序感。
需要注意的是物品摆放的严谨与松散之间是有许多过渡区间的，并非二选一的两极化，而且主题与背景只是主要参考因素而非唯一因素，具体的疏密程度需要根据具体需要进行调整。
另外，不光是物件本身可以体现人物的性格与状态，其与人物的互动方式与摆放方式本身也能体现。就像一个战士，谨慎地抱着自己的宝刀、严肃地佩戴在腰间并按住刀柄、狂妄地将其横在面前和随意地拎着体现出的性格都是完全不同的。
与其说是绘画技巧，这点更像是绘画的思路。如果想要画出好的作品的话，作者一定是要在开始就想好“我要画什么”的，不一定要有多么深刻的思想，但一定要有一个确定的表达目标。
如果还是感到难以理解的话，可以打个比方。画技就是画家的施工技巧，而绘画目标就是蓝图，没有确定大主题的绘画就好比没有蓝图的房子；也许单看花园、卧室、客厅，全都美轮美奂，但组合在一起却完全不搭调。没有蓝图就无法确定房子的风格，于是就只能盲目地堆砌经验里“应该是这样，应该很好看”的要素亦或一昧模仿他人，最后的成果也就注定不得其意 。
哪怕画一副画的初衷只是“画出一个性感的人物”也没关系，重要的是一定要清楚自己绘画最终想要的观感是怎样的。因为有了目标就有了绘制与改进的方向：人体在这个姿势是怎样的？加上什么装饰可以让人物显得更性感？背景是怎样的才能映衬人物的性感？有了大主题，画家就会不断思考这些问题并努力达成这些目标，这就为画面有一个明确的观感打下了基础。
下面就是老师基于为“大主题”服务的思路做出的修改。
（光影修改，通过光影分割画面突出角色心理的二元性）
（人物动作，凸显人物在抗拒与期待之间的仿徨）
（光线更亮了，加强分割的同时，泛彩的边缘也加强了虚幻与恍惚感）
（但其实前面就在铺垫了）
（最终对比）
这次的笔记就到这里了，我们下次再见～
