隈研吾和他的三本书
大家好，今天想和大家聊一聊一个建筑师，我们不会谈他的作品，而是谈他写的三本书。他就是隈研吾。
坦白说，我从大学的时候看到畏研吾的一个作品后，就忽然对他产生了特别负面的印象，以至于只要在书上或者杂志上看到这个名字，就立刻翻过去，不想看他的其他作品以及个人思想。是哪个建筑让我从开始对畏研吾就特别反感呢？就是这个建筑M2 大楼
畏研吾的第一个作品，他说他想演绎和讽刺东京城的混乱和后现代建筑的批判，但是当时的我觉得这个建筑是对矶崎新驻波大楼的拙劣模仿。而且它没有驻波大楼比较优势的驻波广场。
矶崎新的也经常套用古典城市空间的元素，但并未滑入低俗，相反，他的古典元素总是给人一种超越现实的感觉。一种介于现实与非现实的疏离感。
当时的我觉得又一个没有新意，还想吸引他人眼球的建筑师出现了。
在我不关注他的一段时间，畏研吾还是频频出现在我的眼前，从长城公社到在上海为中国企业家做的各种会所，畏研吾还是找到了为中国人易于理解、并感受的品牌空间。
从建筑作品对设计价值的侧重点观察，畏研吾的作品有两个阶段，在石材美术馆之前的畏研吾还在模仿矶崎新、祯文彦等建筑师，在石材美术馆之后，畏研吾开始关注材料、与材料的建构方式上的创新。
促使我谈这些的原因就是在我讲混凝土那一章的时候，有个同学评论到“封面令人高潮”。在我看来建筑学的学生在学校中几乎没有混凝土之外的，有关建构学方面的知识。这一点也是畏研吾感到的我们行业内的弊病。
在这里我们引出了今天要讲的第一本书《自然的建筑》。
这里畏研吾谈到混凝土设计的随意性，当然从另一面也是混凝土的优势，最后畏研吾谈到了自然的建筑，在我看来应该是可持续的建筑，而不是盲目的建筑设计，目前太多的建筑工程，大拆大建本身就是对社会资源的浪费。但这一问题牵涉面太广，有关资本的短视扩张、政府的经济刺激方式、以及某些政治性愿景的表达，都需要大型建筑工程的存在。建筑师反而是其中最不值得一提的一环，试问埃及金字塔的某个石匠对金字塔的建造与否是否有决定性作用，答案是作用几乎可以忽略不计。
如果我们谈到资本、政府、社会对建筑设计的左右，那么我们就可以拿出畏研吾的第二本书。《负建筑》。
在这本书里，畏研吾虽然讲的是日本的经济泡沫时代，对于生活在我们这个时代的人有非常大的现实意义。
比如美国的住房房贷政策（70-80年代的住房政策，并不是指次贷危机的那次）让普通人的政治立场普遍转右，偏于保守。是不是和现在我们社会氛围很像？当然，次贷危机之后，美国的左翼和民粹重新兴起，同样也可以归咎于房贷政策的失败。他谈到泡沫时代各种开发建设的日本，建筑师也只是随波逐流的一个群体，大型建筑财团也会资助日本的建筑师团体，但这些并没有让整个潮流有任何改变，心里清楚的畏研吾并没有对建筑师有过多苛责，在这本书里，通篇都有一种无奈、谨慎、想说又不能说的情绪。
很理解畏研吾，既希望他人的理解，又不想让自己的某些观点吓跑一部分人。对于我来说，则是已经受够了这些模棱两可的评论，忽左忽右的立场，我们何时才能认清自己的现实，认清自己确然没有依附于资本的资格，才能以一副“癞皮狗”的态度撕咬这个本身已经支离破碎、大而不倒的异化世界。
记得在一次讨论方案的路上，一个专家对我说，设计人员应该远离市场策划、经济分析这些工作。因为这些工作会影响设计方案更高纬度的合理性。事实上是，我们已经深入策划工作太多了，以至于我们都成了多面手，而忘记设计本身很久了。
这么多年过去了，畏研吾还是形成了自己的一套设计方法，以形成的自己的品牌特性。很多建筑师让别人记住自己的方式是造型和空间，比如扎哈哈迪德、安藤忠雄。畏研吾则很特别，他让别人记住自己的方式是使用材料的独特手法，就是他的建构手段。如果翻阅他的作品，你会发现，在他的手上，无论是石材、木头、混凝土、蜂窝铝板，都会以一种不常见的方式搭接，比如石材博物馆，石头以一种细密的方式形成片状的透光墙，这一点和我们常识中的厚重石材感觉有很大区别。他经常用的木头经常以超越常识的跨度让人印象深刻，比如高知县的梼原木桥博物馆，令人惊讶的不是悬挑，而是用木头做的悬挑。其次是和古代斗拱相同的搭建逻辑。
最后一本书是和我们的生活有关，畏研吾的《十宅论》。谈到不同的阶层对建筑与空间的理解，这里面偏向日本的阶层文化，更私人化一点，另一面，谈到建筑师与品牌之间的关系，建筑师的品牌塑造，这里倒是很让中国的读者去读一下。
三本书的观点和思想互有重叠，畏研吾写书的目的也非常明确，就是宣传自己的品牌，但这也让他在阐述某些问题的时候或多或少有些顾虑，毕竟要面向所有人，不能让有些读者读到的时候感到不适，我刚才谈到的弥漫在其中的那种无奈、谨慎、想说又不能说的情绪就是这一反映。
这篇泛泛而谈的读书笔记也算是对从前无知的自己的某种清算吧，原谅自己的无知吧，人家其实啥都知道，只是不像你傻乎乎的说出来而已。有时间我还会重读一边，和大家分享其中的有趣内容。
