本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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最近两个月的流行乐坛好不热闹。阿黛尔和泰勒·斯威夫特前后发了新歌，给乐迷带来不少惊喜。与此同时，在中国的短视频平台上，也有一首歌骤然爆红，短短一个月的时间，播放已经超过了23亿次，数次冲上音乐榜单第一名。

这首歌的歌名叫做《漠河舞厅》。

这原本是一首去年发行的老歌，这次的走红更多是因为背后一个感人的爱情故事。

在黑龙江漠河市一家传统的地下室舞厅里，经常有一位老人在独自跳舞，原来老人妻子在1987年漠河大火中不幸丧生，此后的三十多年，老人都没有再娶。因为妻子生前酷爱跳舞，所以老人经常去舞厅独舞，追忆妻子。

在这个速食爱情的年代，老人对爱情的至死不渝，狠狠戳中了很多年轻人的心，大家被老一辈单纯而忠贞的美好感情打动，也对独自坚守了三十多年的老人的孤独感产生了深切共鸣。这些情绪在听《漠河舞厅》时被自然带入，成为无法忽视的情感加成。

但随着热度越来越高，或者当人们回归理性，不免会思考，这首歌的音乐性到底如何？真的是一首值得听的好歌吗？

流行音乐也需要鉴赏？

其实类似《漠河舞厅》这样依靠背后感人至深的故事而走红的音乐，在华语歌坛历史上还有很多。

80后们或许都曾听过一首歌叫做《天堂里有没有车来车往》。

这首歌来自一个真实的故事：音乐老师张恒13岁的女学生不幸遭遇车祸离世，而在此之前，小女孩的爸爸也因车祸离开不久。小女孩非常热爱音乐，央求张恒写首歌给她。万万没想到，最终送给她的，只能是这样一首悲凉的告别曲。

2004年，依靠网络传播火速爆红的歌曲《丁香花》，同样是用来缅怀一个离世的女孩。她喜欢丁香花，乐观而坚韧地抗击病魔，最终还是在花季的年龄离开了这个世界。当时无数人一边哼唱着旋律，一边不自觉掉下眼泪，大家隔着网络，也深深感受到了其中的悲伤。

此外，韩红的《天亮了》，是纪念一对夫妇在灾难到来时用生命为自己两岁半的孩子托起一条生路的故事；朱哲琴《一个真实的故事》讲述了一个女孩为了保护丹顶鹤而献出生命的事迹。这些作品都曾因背后真实的故事打动了无数听众。

说到这里，大家或许会产生一些疑惑：是否只要有动人故事的加持，音乐作品就足够打动人？就是值得听的好音乐？

显然并不是这样。好音乐的标准不会因为这首作品的创作动机就发生变化，更多时候还是要看作品本身的表达方式与音乐性的好坏。

晚星就像你的眼睛 杀人又放火

特别是在网络时代，市面上充斥着大量的草根音乐人，创作者的水平参差不齐。而一首歌曲的走红更多是各种偶然因素综合作用的结果，无法真正代表作品水平的高低。

所以，即便是看起来人人都能听懂的流行歌曲，在音乐表达上也明显有高级不高级之分。在被一首被故事和歌词华丽包装的歌曲打动后，我们需要仔细分辨自己的感动是来自故事，还是歌曲本身的音乐表达。

好的流行乐同样有审美价值

没错，流行音乐也是有鉴赏价值的。

或许在很多人的固定思维里，只有古典音乐才配得上被“鉴赏”，流行音乐这种“简单直白、没有什么技术含量”的音乐，只是无聊时的消遣，谈不上什么审美价值。

这时候你或许需要警醒自己是否被思维定式所绑架了。事实上，不管是古典音乐还是流行音乐，都是有好坏之分的。只要是好音乐，便是有鉴赏价值的。

当然，首先我们要打破对“流行音乐”的刻板印象。虽然改革开放后的很长一段时间，流行音乐被称为“通俗音乐”，专指那些贴合大众生活，容易被理解和共情的音乐，但发展到现在，流行音乐已经远远不是单指这类单一的作品了。

如今的流行音乐不是指某一种风格，更像是一个范畴：它没有固定的形式和内容要求，可以包含容纳各种各样的风格，只要可以被广泛接纳、认知或传唱，都可以称之为“流行”。

那么如今的流行音乐都很好懂吗？

获得《乐队的夏天》第二季冠军的“重塑雕像的权利”乐队，就是以作品的“难懂”而著称。他们从来不会为了迎合听众去做简单容易的音乐，而是保持着自己的音乐审美，为了保证音乐的质量不断尝试新的元素，比如数学音乐、前卫摇滚，或者融入电子元素。

这些元素对于大众来说很陌生，所以大家在听他们的音乐时会有阻碍。这未必是他们的音乐不好，在我们提升自己的鉴赏力后或许更能分辨他们这样表达的用意。

当然，除了像“重塑”这样有自己审美坚持的作品之外，即便通俗易懂的流行音乐也有高级与低俗之分。

是否是优秀的、高级的作品，与创作者的名气、作品是否走红，通常是没有直接关系的。比如我们之前为大家介绍过的宝藏音乐人丁世光，很多人甚至都没有听过他的名字，歌曲作品也从未被广泛传唱。

但作为陶喆的“接班人”，丁世光的音乐作品还是可圈可点的。拿他的专辑《实况电影》来说，首先专辑本身的概念就很完整，每一首歌构建的场景非常有画面感，同时又有很多新鲜元素存在。

而从单曲来说，每一首的编曲都有非常完整的起承转合，配器的选用有自己独特的想法。尽管听起来都是易懂的流行歌，但如果你有足够的鉴赏能力，会发现除了好听，他的创作里还藏着很多有趣的小心思。

是的，从早期的陶喆、方大同，到后来的郭顶，再到今天的丁世光，他们基本上都不是一线歌手，没有红到人尽皆知，但是在他们高质量的流行作品里，我们都能找到真正的“音乐性”，这才是流行音乐应该有的样子。

在这个神曲横行的时代，爆红的《漠河舞厅》与被埋没的丁世光都不是孤例。随着音乐创作门槛越来越低，音乐生产者也越来越大众化，我们所要面临的华语音乐市场必然变得更加鱼龙混杂，很多时候，我们一边在那些简单直白的洗脑神曲里找寻快感，一边又忍不住问自己：这真的就是音乐的意义吗？

当然不是，音乐的意义，除了生理上的快感，还应该有更新鲜的认知、更深层的思考以及更深入的情感共鸣。

那么究竟如何甄别、挑选到真正有价值的流行音乐？鉴赏能力的提升显然非常重要。

本周五（11月19日）晚八点，我们《华语音乐养成史：多维解析流行乐》的最后一部分内容，Yusi将会为大家带来一节主题为“如何鉴别流行乐的音乐性“的直播课。本次直播，Yusi将会从“音乐的律动”和”情感表达“两方面入手，并结合流行歌手的演唱进行分析讲解，帮助大家零基础提升流行音乐鉴赏能力。

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