【C101】《孤独摇滚》来自制作进行的笔记 EP02-03
内容来源于《孤独摇滚演出技法》，其实这本小册子更像是制作现场制作过程中的作画会议的笔记，以及制作进行自己的思考，有不少有意思的地方。 有时候制作进行对并非自己负责的一集是如何推进的、这一集数有哪些做得不错的地方也会进行思考。
图源：千纸鹤动画工作室
翻译：河豚酱酱酱 校对：naconaco
前篇参见：
原内容只有文字没有配图，以下截图由译者附注；下一期会发布第四、五集的部分。
#02 明天见
第一个cut，狗狗吉米亨的特写。在作画的时候，动物的毛发要在什么数量、密度上呈现很难把握。这里的吉米亨的线条量就比较适合本作，显得很可爱。
冰浴场景中的橡胶鸭子。特写中鸭嘴的线错开了，奇怪。
身着校服的虹夏和凉。虹夏领结的带子左边要短一些。是为了和她的单马尾的发型做到平衡吗？这一点很可爱。凉的领结是黑色的纽扣式领结。我对校服不是很了解，但是穿什么样的领结都可以吗？制服专家，请告诉我！
一里独自一人的山丘。好像有原梗。我喜欢这种女子学校风格的制服。
吉他男的“来更了解一里吧”讲座。胶片电影风格的噪点和电影院放映时候的投影。突如其来的实拍素材。演出的射程太长了，各种表现的手段令人眼花缭乱。从twitter上能看到的范围来说，似乎是制作组悄悄收集的实拍素材。考虑到版权问题，实际上实拍素材一般都是制作公司自己做出来的。[译注：由场景推测是在《更衣》的制作期间的制作组外景采风时收集的]
凉的脸部特写。被头发遮住的右眼只有瞳孔、高光是透过头发的。然而，在中景或者其它的情况下，也有镜头是瞳孔不透过头发的情况。这似乎是总作画监督自由裁量做出的决定。作画交上那样的镜头的原画之后，以防万一，制作进行会把设定和对应话数的镜头拿给作监和总作监确认。这个项目里面凉和虹夏的角色设计都是不对称的，这些角色的正侧面的脸一般很难画得很好看，但是因为[凉的眼睛是保留了线画并且透过头发的]，它的位置和大小都很准确，所以很容易画出来。
说到配额，就让我想到这一集里面的使用了3D素材的镜头：在做好layout之后才发外包去做3D，还是只要做出了分镜就可以拿给3D了？这点很难判断，因为需要考虑到这种象形文字风格的模型在以后的镜头里面还会不会出现才能做决定。本作的3D工作是由Aniplex的附属公司Boundary负责的。能够在社内做完色彩、美术和3D的工作，算是部门的价值得到了发挥吧。如果这些工作全给外包出去，预算和制作时间将受到很严格的限制，会变得非常麻烦。
在“被告后藤一里初审”的场景里，来自twitter和bozaro NEWS的2D素材、法庭风格的线描中的实线、staff们辛苦做出的素材塞了满满一大碗。马赛克式的画面切出也与twitter的数位用户界面有很好的连接性。
第一次看时，一里的崩坏表情非常吓人。反过来说，如果能崩到这种程度，那么变形人物作画[变形人物作画一般指Q版或者与原设定相比有相当大形变的样子的作画]的可接受范围的限度也就到此为止了。另外，在2020年代的SNS社会，如果能在作品里面加入能够让人模仿的meme或者对其它作品的戏仿，也能有助于作品的人气提升。 (#03的一里在走廊上跑开时变成旋风的脚，#11的吃蛋包饭的凉，都是来自FLCL的梗)
哭着答应在livehouse打工的一里。另外二人的拍手，使用了实线和吞色线描线来回切换实现的镜头。
围裙虹夏。射向她的清晨光线让她看起来如同天使般可爱。唯一的光源是窗外的光线，BG阴影却给人一种晕影的感觉。关于灯光这些的“照明指示”通常在大体是在演出修正中给出，这一集的主要演出是藤原佳幸，很神。
姐姐星歌喝的是纸盒装的100%苹果汁，这一点做出了她性格中孩子气的部分，很可爱。变成远景镜头之后，饮料看起来就像电子烟。这无意中产生了反差萌。
芒果假面的弹出窗口，用T.U.切到下一个镜头。漫画式的想法。
说姐姐是“超级超级超级傲娇”的虹夏。律表、作画素材、配音和效果音都一百分！我想要做的就是这样的镜头。
为顾客制作饮料的一里。从她强而有力的动作中，我感受到了她想要成长的决心和毅力。 塑料杯的盖子一般是没办法一下子放进去的吧，一里很厉害。
连一步也难以迈出去的一里的印象画面。从利用画框大小的变化来制造充满紧张感的喜剧的手法感受到了演出家的熟练。
靠在塑料杯上的虹夏。凝结的水滴散落在塑料杯周围。这是一个隐藏得很好的道具，给人一种虹夏很放松的印象。
#03 火速驰援
梳头时自言自语的一里与偷听的妹妹和狗。就像上一集的杯子旁边的水珠那样，洗衣机在不停地摇晃，这是个很棒的小道具制造的演出。在这一个只有S.L和循环的长时间固定镜头后，下一个镜头里以丰富作画呈现的一里让人感到愉悦。
一边哭一边吃着饭团的一里。变形角色的作画的脸就像蜡笔小新一样，可怜的感觉显得可爱。
用实拍制作的的同班同学的反映镜头(角色是在纸上作画的)。斋藤导演是制作独立影像出身的，其自由发散的发想也在这里得以显示。背景也是纸上作画的水彩画。在实际制作中，实拍素材的数据是否损坏、扩展名格式对不对、画幅和比例是否存在问题，都是需要制作进行检查的。如果要做搞笑动画，这个技术我想应该是在未来会被积极运用的。
妄想自己登上音乐电视节目M-station的一里。摄像机的部分是用作画表现其环形运动的。虽然说了解机械作画的人、画过机械作画的人都会知道，有凹凸不平的结构的机器往往会由于中割而变成融化了的移动图像，因此似乎很难分辨哪个是凸面、哪个是凹面。
一里独白“我的identity会受到冲击”这一段的背动作画，推进感画得很好。
实拍的写有“identity”的气球被戳爆。这很有趣，因为它其实自身并没有意义，而且完全没有必要非得用实拍镜头。如果不是梅原担任制片人，一定不会允许这样做。
喜多在教室的场景。有两个谜团。为什么尽管入学还没多久，喜多就记得其它班上的阴暗角色的名字？为什么喜多也会把吉他带到学校里？这里后面会说，留给了考察作品的逻辑性的余地。
"我在找乐队的主唱吉他手"的独白同时，用马克笔写的文字演出F.O.（淡出画面）之后，一里只突然说出了“バギボ”三个音节。搞笑片段是真的做得很细致。我开始一点点更深入地感受到用如此浓墨重彩的片段、用如此高昂的花费来认真做好搞笑情节的意义。
以为一里在玩b-box然后接话的喜多。T.U（镜头后拉）的作用很好。喜欢。腮红的模糊和其它地方不太一样，很可爱。[译注：这里不只是用了T.U.，还在镜头后端加入了更主观的镜头抖动（手ブレ），逐渐增强了一里的主观情绪和退意]
一里的独白。BG墙，A层是实拍素材，B层是一里的脸，C层是侧面的一弹奏吉他。B层到这个镜头的中段变成没有填色的白线。是一个好的点子。
一里的台词“(喜多)一个劲夸奖我，真是好人”的一系列颜艺。颜艺的表情很有散司。这一段的分镜担当是山本雄介，他有喜剧演出的天才。柔顺的平滑线条作画的AC，然后连接用粗线条作画的表情的变化，再连接到下一个镜头，又再回到柔滑的线条。这一幕的线条风格将一里面对捧杀会表现得很笨拙的弱点表现得淋漓尽致。
在教学楼下的鞋柜旁边的凉和虹夏。用灰色的静止画处理的路人，这个办法很聪明。在第12集的体育馆的live，更进一步在路人场景里加入了，扭曲的搞笑元素。 (第12集里的路人还画了けろりら脸）
像僵尸一样走路的喜多和挂在她身上的一里。动得非常好。连走路都能以那么有玩心的方式设计，这一点让我感动。
虹夏大喊“逃走的吉他手”，喜多瑟瑟发抖，一里被揉脸颊。她们之间的距离是不是太近了？这就是波喜多吗？广告前的A part最后一段的台词处理得很好。
喜多代替了一里在前台接待观众，一里的《废物打工仔挽歌》。尽管我不知道动作是在分镜阶段就决定了还是在作画会议才进行讨论，这里的动作都太有趣了。这一集的动作作为一个整体是如何制作出来的是一个谜。制作过程肯定很难的，制作进行也一定很累。
说着“我想成为凉的孩子，想要比朋友更深更亲切的关系”的喜多。灯光在变化，画面左侧下面的蓝色和红色信号灯的边缘渐变进入。以喜多所在的后台厨房为界，强调了享受乐队的表演的人、憧憬成为乐队一员的帮忙打工者之间的对比。在这里，喜多是一个异邦人，她知道她所向往的闪耀光芒，却无法向那边伸出手。
触摸厨房水槽边缘的喜多。 厨房的对角线被一个插线板隔开，这是一个令人惊叹的layout，很立体地建造了一个水槽的空间和里面的洗涤剂、抹布。博主“hgc”在他的博客中对此进行了考察，相关请阅读https://yokoline.hatenablog.com/entry/2022/11/07/023305
拉开挂帘的一里。一里把她比作第一次live之前试图逃跑的自己，想要留住喜多。一里是个好人。
拒绝加入乐队的邀请的喜多的侧脸。后面可以看到虹夏画的“招募主唱吉他中”的海报。这感觉很温暖，就好像并不需要说话就能知道虹夏在告诉喜多，她真的需要喜多的加入。
三人表扬一里的镜头。背景由2D素材部门的梅木葵完成，2D/3D/道具素材/摄影这些通常是由非常专业的工作人员支撑的。即使你找制作者去问，你也真的听不懂、不知道它是如何完成的。没有这样的专业工作者就没法完成作品。
