【音乐会记录】二月完美如常的席夫和“提不起劲”的美岛丽

2023年二月  巴黎爱乐厅

最近音乐会听了不少，但满意的不多，即便是让巴黎爱乐者“万人空巷”的刘晓禹+邓泰山师徒音乐会，和我最喜欢的皇厅RCO的现场，我觉得都平平无奇，甚至还是有点失望的。晓禹那场的拉莫真的“太业余”了，明显没有系统地学习和思考过，邓泰山第一次听，没什么比较，也就无功无过吧；RCO那次真的让我大跌眼镜，小贾尔维的风格确实比较呆板，但也不至于把RCO弄成这样灵气全无，至少就这场音乐会来看，这支被誉为“世界第一”的乐团是远远不如拉特的LSO（我现在越来越喜欢LSO了）。

但上周日的席夫独奏，将这段时间的“音乐会阴影”一扫而空！席夫经常来巴黎，而且他的曲目基本都是在巴洛克和古典时期打转，所以非常符合我的胃口。他的音乐会远远没有像那些明星钢琴家般轰动，甚至都满不了场，但无论是疫情前的哥德堡变奏，去年的平均律，都可以让我们时时回味。

周日的原定曲目是上半场两首海顿钢奏和变奏曲，下半场莫扎特的回旋曲+舒伯特959，时长嘛也就2小时左右。但席夫居然用“哥德堡变奏曲”作为开篇暖场，实在太让我们惊喜了，我还生怕（其实是希望）他弹顺了直接就弹完了，这样的“事故”米尔斯坦就发生过。不仅如此，在每首原定作品之间，席夫都为我们准备了一首巴赫作为串联，并且亲自做了曲目解释，跟我们聊他的感受，导致上半场就超过了一个半小时！！

席夫今年也即将70，但以他的状态我觉得再弹个10年绰绰有余，在他的手指下，每个作曲家都有着极为鲜明且恰如其分的特色，对我而言这才是最高级的“炫技”。而且这场音乐会很难得的没有用斯坦威钢琴，而是一台非常漂亮的木纹色的贝森朵夫钢琴，而且他还亲口跟我们解释：来自维也纳的音乐为什么不能用维也纳的钢琴演奏？斯坦威是好，但世界上不能只有这一种音色，对音色的探索是每个音乐家毕生的追求，而不能陷入一种惯性里。而且小提琴也不是黑色的，为什么钢琴就一定要是这种死气沉沉的颜色呢？

虽然我知道听完席夫这场短时间很难容得下其他声音，但隔天我还是去听了美岛丽Midori的门德尔松e小调小协。从没听过她的现场，对她的认识还是停留在那个在卡耐基音乐厅拉《夏日最后一朵玫瑰》的小姑娘。之前很多朋友跟我抱怨过美岛丽现场音量奇小，这点对于独奏小提琴家来说绝对是致命的，“好的小提琴家肯定是响的，但响的不一定好”。所幸，这场音乐会是在一个小厅，乐团编制也不大，所以还能忍受，但也正是因为这个原因，导致细节上极大的缺失，我实在是不喜欢也不理解她的运弓和对于弓段的把握。

期待今晚的杨森，明天的祖克曼，和周日的皮蕾斯能让我这周过得更完美一些。