「邓子芳」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

邓子芳，1948年生，海南省海口市人。现为海南省美术家协会名誉主席、海南省文联顾问、中国画学会理事、中国友联画院画师，曾连任三届中国美术家协会理事、二届海南省文联副主席、二届海南省美术家协会主席。

作品多次参加全国举办的各种美展，有些作品还获奖。其中《黎寨春早》被选送出国参展；《新雏声声》、《黎族女教师》、《碧海绿岛》、《新月》、《海上生明月》均入选全国美展；中国画《滨海新城》入选全国画院双年展，首届中国画展；中国画《黎山秀色》入选迎奥运全国中国画大展；中国画《海滩晨韵》入选西部辉煌全国中国画作品提名展；中国画《黎家秋实图》等四件作品入选中国美术家协会会员中国画精品展；中国画《南海晨韵》、《幽山鸣泉》被我国外交部驻外使领馆馆存及收藏；2007年《春色秀群山》、2009年《高山流水牧歌悠》被人民大会堂收藏悬挂； 2008年中国画《银色海滩》入选中国画家彩绘联合国大家庭画展。

【作品鉴赏】

盛世呼唤青绿

文/苗重安

在世界艺术之林中的中国绘画史上，有一独特的史实：“山水居首，青绿为源”。

中国山水画源起于魏晋，自五代、两宋至近现代，其代表性画家与作品多为山水画。中国画原名为“丹青”，在色谱的七彩中为何选这两色为代表呢？我想，可能是“丹”与红色有关，“青”与青天有关，“丹青”则与“天人合一”有暗合关系。同时，这也体现山水画对色彩的重视。以史为鉴，隋代展子虔的《游春图》是我国最早的山水画遗珍，也是青绿山水画源头的代表作。中国山水画在历代被置于绘画首位，必有其深厚的人文背景，这与中国人崇尚“仁者乐山，智者乐水”，“道法自然”，“山水有大美而不言”，“独与天地精神往来”等哲学观念密不可分。

1959年在北京十大建筑中，人民大学会堂是新中国振兴的标志，周恩来总理亲自主持了其中的陈列布置。最突出的是《江山如此多娇》一画，毛泽东主席亲笔题字。据说在大会堂藏品中最多的是青绿设色山水画。天安门、中南海、军委大楼、京西宾馆、北京会议中心等重要场所均有类似情况。

青绿山水犹如青春少女、名门闺秀、春意盈然，充满活力与朝气，清纯、秀润、典雅、圣洁。金碧山水好似少壮武士，身披金盔银甲，雄姿英发，浩然正气，威武端庄，蒸腾勃发，昂扬向上，令人振奋。金碧青绿山水作为殿堂绘画，其美学特征与时代振兴的精神追求心心相印，与公众神志情趣互动共鸣，赢得盛世普遍热爱与广泛重视。

APEC会议其间，首次大型文艺演出开场时就在鸟巢顶巨大的天幕上以声光电结合，展示了巨幅青绿山水画。接着是千手观音、威风锣鼓等主题寓意为“上善若水，泽被万物”，“和平崛起”，“互利合作”，“太平洋上永远太平”的意境。

2013年9月习近平主席在与外国大学生对话中说：“我们要绿水青山，绿水青山就是金山银山。”，党的十八大上把生态文明建设“要绿水青山”列为战略国策之一，代表了国人的心声，为实现美丽中国梦，共同渴望在绿水青山上大做文章。

盛世经济大发展，迎来文化大繁荣，从中央到地方，从政府到民间，在重要的生活环境聚集地都希望有中国传统青绿山水陈列其间，以求得精神情趣的呼应，得到畅神抒怀的空间。这也是此次青绿山水名家邀请展的目的，让大家切身体会到盛世呼唤青绿山水的重要性。进一步提高对青绿山水画的认识，从而在实践中迈出了更加坚实步伐，必将引领今后青绿山水发展的方向，更好的为社会与公众服务。

邓子芳，一片本真如婴孩

文/程大利

他是快进入古稀的人，却依然天真透明，心不防人，口不遮拦；他的作品也一如为人——澄明、清澈、流畅而又自然。正应了老子那句“大道自然”的话，我就是我，该咋地咋地。

赴海南写生，有幸得老朋友邓子芳作陪，遂得以朝夕相处，近距离地看他、听他、读他，固之也更加喜欢他。虽也是快进入古稀的人，却依然天真透明、心不防人，口不遮拦；若以为他智商不够，那可就大错特错了，他智慧的灵光都在那傻乎乎的语言背后呢。正应了老子那句“大道自然”的话，我就是我，该咋地咋地。一片本真如婴孩。

子芳心善，凡事总替人着想；学生请客，他会想到学生有限的收入，协会工作缺钱，他总会把自己的钱捐出。在小贩那里，他不会讨价还价，总先想到他们的艰辛。

子芳热诚，喜欢朋友，很在意朋友的感受，他总希望自己吃到的好东西一定要让朋友吃到，自己看到的好画一定要让朋友见到，盼望着一切好的东西都与朋友分享。出门想把钱全都花在朋友身上，回家时，兜里剩钱还会后悔，“哎呀，老婆给我的钱还没花完呢！”

子芳爱学习，爱思考。阅读而不思考是没有用的，将来每人身上装上芯片，能解决知识储备问题，但不能代替思考。艺术家的第一个可贵素质就是要善于思考。子芳会时时反思自己，吸收一切对自己有用的东西。他的理性的判断缘于他的智慧，很善于发现别人的长处，捕捉瞬间的灵感，这样的思考习惯必然会形成独立的艺术。

子芳的作品一如他的为人——澄明、清新、流畅而又自然。他的情感都在一笔一线的表述中，没有噱头，也不贪奇，正应了清人笪重光的话：“笔墨贪奇，多造林丘之恶境；丹青竞胜反失山水之真容。寻常之景难工，工者频观不厌；奇俏之笔易作，作之一览无余。”子芳笔下的寻常之景总是那样从容，一笔不苟地编织画面，交叉重叠，抑扬顿挫，像一位指挥家在调动着一个乐队，绿色的交响中有疏密、松紧、浓淡、奇正的辩正统一。看似单调的“绿”在他笔下也五彩缤纷了。

他对海南热带植物的形态娴熟于心并且充满情感，那是陪着他从少年到青年再到老年的万类霜天。他生长于斯长于斯熟悉大地母亲的每根头发，每条皱纹。

所以，他不厌其烦地描述她、讴歌她，把心的挚爱像春蚕抽丝一般，千条万条，最终织成锦赋。宋人刘克庄曾叹“洛阳三月花如锦，多少功夫织得成”。多少工夫？子芳用了数十年的工夫，从少年到白首，终于织出他笔下的“邓家样”。来过海南，才知道邓子芳的价值。他的价值是守住自己心中的那份诚挚、单纯、坦荡和激情。然后，从容的表现，悠缓的书写，把自己发现的美丽分享给别人。

我想，这已经是画家存在的意义。（作者为中国画学会副会长、中央文史馆馆员）