白与紫：坂道的合流与转调——走在转调边缘的乃木坂和完全转调的樱坂

2020年这届红白，樱坂精锐尽出，而乃木坂却把它当下最有价值的东西藏在了后面。
虽然能从8周年live上看出转调的意味，却终究还是尾大不掉，慢了。
对于歌曲诠释上，既然是组团的歌曲，有center也是正常，但是樱坂明显的带有极强的underlive风格，那就是center虽然很突出，但是整体上而言，人的存在是服从于歌的，简单的说，center只是个角色，站在那里的人进入这个角色，随便换一个可以演绎这个角色的其他人完全ok的，樱坂整体上就是这样一种印象。虽然前身榉坂在歌舞、服装、舞台设计等等诸多方面风格上和乃木坂大相径庭，但是在人与歌的关系上，榉坂和乃木坂并无差异，都是一种歌为人设服务的方式在表演，而这更早可以追溯到akbg，从这个意义上讲，她们之间并没有太大差异。
而反观乃木坂，依然是过时的akb式风格，把角色往人上加变成人设。歌曲变成了人设的附属物，自然无法构建出歌曲原本所在的世界观的层次。
乃木坂还是过于保守了，或者说它还没有找到转调的更好的方式。虽然年末的underlive取得了很大的成功，算上年初的8周年live，可以说在转调这条路的实践上又向前进一步做了尝试：under正在与选拔合流、反置。然而，年末的红白表演还是给人转变太慢了的感觉。应该说是“遗毒”太重吗？这种遗毒从团队构建上而言，随着最后的代表旧akb时代基因的重量级人物白石麻衣的毕业，已经在内部具备了转调的充分条件，然而，外部而言，观客——尤其特指乃木坂的饭群观客们——他们做好了转调的准备了吗？从8周年live的现场观客的表现上，看不出明显的转变，他们还是那个旧akb时代的观客。也许乃木坂在年末最后一天的“总结”正是应对着这种主体转变与受体不变之间差异的无奈之举吧。
曾经的乃木坂，因为井上小百合所带领下的underlive的革命性演出而奠定了现今的乃木坂live以至于乃木坂整体的色彩基调，然而，变革并不是一下子就能完成的，乃木坂的live里依然留有大量的旧akb时代的要素，过去的乃木坂的live正是这两种相互矛盾的要素共生存在的过程。underlive在2014年之后至今的7年间不断的演化着，年初的8周年live上，已经看出乃木坂整体转调的意味：一方面它即将失去一直以来的领袖，另一方面它也很快就会终结掉妨碍变革的最后的内部阻碍。

2013-2014年间在under里撒播下的种子，如今已经成长为乃木坂最中坚的力量，是最美丽的花朵。但在这个时间点上，乃木坂缺少下一个井上小百合来从背后推一把，乃木坂还会出现这样的《契机》吗？还会出现新的《希望》吗？还是说，乃木坂只想把它自身的转调留在“村内”，并不在乎村外的live呢？然而后者似乎并非如此，从2015年的首次红白上就能看出，乃木坂非常在意这一点，即便不能直说，但是从表现的内容与方式上它非常的重视。但随着井上小百合的毕业，乃木坂也失去了可以这样做的“基点与对象”，舞台的设计与镜头的表达上与其说时失去了过去的那种“表现真正的舞台核心的暗规则”，不如说是没有一个成员能够达到过去的核心的那种舞台表现力。8周年live的转调也许正是因为这样的原因所迫。井上小百合为乃木坂的舞蹈标识的上限太高了，以至于现在的乃木坂的“镜头”因为缺少了这种制高点而无所适从，不知道聚焦在何处。这种缺少了绝对意义的制高点的舞台，如何展现出舞台魅力呢？关于这一点不禁让人担忧起乃木坂的未来，是内外交困的局面：具备变革的内部条件，在缺少外部条件的同时，缺少革命性的领袖人物来推动变革转换外部环境。但即便缺少决定性的领导者，乃木坂的underlive也在过去7年间的积累了足够多的故事和积淀，她们正是当下的乃木坂最有价值的部分，如果乃木坂再不把握好变革的时机，那么这样的机会也许就错过去了，毕竟它现在已经失去了它一直以来的基色：白色。